Pse aristokratët po rreshtoheshin tek "artisti i fundit i oborrit" Philip de Laszlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në historinë e artit, piktorët e oborrit nuk janë takuar shpesh, të cilëve kokat e kurorëzuara dhe fisnikëria aristokratike e të gjitha gradave ishin pothuajse në një "radhë" për t'u bërë pronarët e lumtur të portretit të tyre piktural. Një nga këta mjeshtra të paimitueshëm në shekullin e kaluar ishte Piktori hungarez i portreteve Philip Alexis de Laszlo - një artist që ndjeu në mënyrë delikate natyrën njerëzore dhe mbushi secilën nga krijimet e tij me një "aurë" që buronte nga secili person specifik. Dhe sot në galerinë tonë virtuale ka portrete të mahnitshme të këtij piktori, i cili u quajt "portretisti i fundit i oborrit" gjatë jetës së tij.

Philip Alexis de Laszlo, në Hungarisht Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) ishte një piktor portret me origjinë hungareze-hebraike, i cili u bë i famshëm për portretet e tij të shumta të monarkëve dhe aristokracisë. Teknika mahnitëse artistike dhe stili i autorit, një kuptim delikat i lojës së dritës dhe hijes, njohja e pagabueshme e personazhit, gjendja shpirtërore e fshehur në qoshet e syve dhe buzëve të modelit që portretizohet - këto janë aspektet që dalluan veprat të Philippe de Laszlo nga shumë piktorë të tjerë të portreteve të gjykatës që kanë krijuar ndonjëherë …

Rreth artistit

Philip Alexis de Laszlo lindi në 1869 në Budapest në familjen e një endësi hebre Adolf Laub dhe ishte djali më i madh. Në 1891, familja e tij ndryshoi emrin Laub në Laszlo.

Në rininë e tij, artisti i ardhshëm ishte i dhënë pas fotografisë, dhe pak më vonë vendosi të merrej seriozisht me pikturën dhe hyri në Akademinë Kombëtare të Arteve Hungareze, ku u mentorua nga artistët e famshëm Bertalan Szekey dhe Karoy Lotz. Më vonë, për studimet e tij të suksesshme, Filipit iu dha një bursë shtetërore për të studiuar në Akademinë Mbretërore Bavareze në Mynih dhe në Akademinë Julien në Paris.

Në Mynih në 1892, Laszlo takoi gruan e tij të ardhshme Lucy Madeleine Guinness, e cila udhëtoi në Evropë me motrën e saj Eva. Vajzat e një sipërmarrësi të famshëm irlandez që kishin një biznes birrë ishin përfaqësues të familjes së pasur dhe fisnike irlandeze të Guinness.

Kur motrat nga Mynihu shkuan në Paris, Filipi ra në dashuri pa kujtesë, duke marrë hua para për udhëtime, shkoi pas tyre. Sidoqoftë, babai i Lucy e konsideroi atë një festë të papërshtatshme për vajzën e tij dhe i ndaloi të rinjtë të takoheshin.

Vetëm shtatë vjet më vonë, kur babai i Lucy vdiq, të dashuruarit, të cilët nuk kishin parë gjithë këtë kohë, u takuan përsëri dhe u martuan. Martesa u bë në Irlandë në vitin 1900. Duhet të theksohet se bashkimi i tyre familjar nuk ishte vetëm i gjatë dhe i lumtur, por edhe shumë premtues për artistin aspirant. Miqësia dhe lidhjet familjare të bashkëshortit kontribuan shumë në reputacionin e burrit të saj dhe marrjen e urdhrave nga klientë të pasur. Kjo, natyrisht, përmirësoi ndjeshëm gjendjen financiare të familjes së tyre.

Për dy vjet çifti i ri jetoi në Budapest, në 1903 Filipi dhe Lucy u transferuan në Vjenë, dhe në 1907 ata u vendosën në Londër. Lucy lindi artistin gjashtë fëmijë, shumica e të cilëve në të ardhmen u martuan me anëtarë të familjeve aristokratike. Përkundër faktit se artisti udhëtoi shumë nëpër botë për të përmbushur porositë, kryeqyteti i mjegullt Albion u bë shtëpia e tij për pjesën tjetër të jetës së tij.

Dhe kur piktori kryesor i portreteve në Londër John Singer Sargent (1856-1925) doli në pension, artisti i ri i talentuar Philip de Laszlo zuri vendin e tij të lirë. Dhe për gati tre dekada, artisti punoi pa u lodhur, duke krijuar portrete të tij mahnitëse, në linjë për të cilën u radhit e gjithë fisnikëria evropiane.

Sidoqoftë, për fat të keq, vitet e punës së mundimshme dhe të vazhdueshme e bënë veten të ndjerë. Sulmi në zemër i maestros në vitin 1936 u pasua shpejt nga një tjetër. Dhe në vjeshtën e vitit 1937, në moshën 68 vjeç, Philip Alexis de Laszlo vdiq në shtëpinë e tij në Hampstead të Londrës, ku u varros.

Karriera krijuese e një piktori portreti

Mënyra e pikturës nga Philippe de Laszlo, në të cilën ai punoi, kujtonte disi nga distanca pikturat e klasikëve evropianë që punuan në shekujt 16-17. Dhe megjithëse në fillim të shekullit të 20 -të, trendet novatore si impresionizmi, kubizmi dhe modernizmi tashmë po lulëzonin, portretet realiste të Philippe de Laszlo ishin me vlerë të madhe, pasi popullariteti i piktorit portret hungarez lidhej drejtpërdrejt me nostalgjinë e shoqërisë për stili më i vjetër dhe më i njohur i artit.

Philippe de Laszlo mori porosinë e tij të parë nga personat e kurorëzuar në 1894, kur ai u ngarkua të pikturonte portrete të Princit Bullgar Ferdinand dhe Princeshës Maria Louise. Monarkët e vlerësuan shumë punën e mjeshtrit, dhe që atëherë urdhrat nga shtëpitë mbretërore filluan të vinin tek artisti mjaft rregullisht.

Lavdi, çmime dhe nderime

Në vitin 1900, piktori dërgoi një portret të Papës Leo XIII në Paris për Ekspozitën Botërore. Publikut të sofistikuar i pëlqeu shumë kanavacë, dhe anëtarët e jurisë gjithashtu u impresionuan nga ajo. Si rezultat, Philippe de Laszlo iu dha një medalje e madhe ari për këtë punë, e cila në fakt ishte një kalim në botën e mjeshtrave të famshëm të pikturës të madhësisë së parë. Ishte nga ajo kohë që piktori i portreteve filloi një ngjitje të shpejtë në lartësitë e famës dhe pasurisë.

Nga rruga, gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, artisti ka marrë një numër të madh nderimesh dhe çmimesh. Në vitin 1909 ai u bë një anëtar nderi i Urdhrit Mbretëror Viktorian, i cili iu dha atij nga Edward VII. Në 1912, Philip Laszlo mori fisnikërinë nga Franz Joseph I, Perandori i Austrisë dhe Mbreti i Hungarisë. Mbiemri i artistit tani e tutje u bë Laszlo de Lombos, por në jetën e përditshme artisti preferoi të mbante të vjetrën, duke e fisnikëruar atë vetëm me parashtesën "de".

Sekreti i suksesit

Mjeshtri, për të cilin statusi i "portretistit të gjykatës" të të gjithë Evropës u ngulit gjatë jetës së tij, ishte në thelb një piktor i vërtetë i shpirtrave njerëzorë, një eksponent i mendimeve dhe ndjenjave më të rëndësishme, të fshehta dhe të ruajtura me kujdes.

Fisnikët nga e gjithë Evropa dhe jo vetëm iu drejtuan atij me urdhra. Dhe një popullaritet kaq i gjerë midis artistit nuk ishte për shkak të aftësisë për të kënaqur klientin, por aftësisë për të parë thellë në shpirt. Në fund të fundit, veçantia e portretit ceremonial fillimisht nënkuptonte gjithmonë zbukurimin ose të paktën retushimin e tipareve jo më tërheqëse estetikisht të klientit.

Laszlo i pikturoi ulëset e tij pikërisht ashtu siç i pa vetë. Ai "hoqi" me mjeshtëri disa shtresa të "përbërjes psikofizike" nga fytyra e secilit person që portretizoi, duke hequr "vizoren" mbi ballin e monarkut të frikshëm dhe krenar, duke hequr velin nga fytyra e një zonje fisnike, prapa sytë e ftohtë dhe të pasionuar të së cilës mund të dëgjosh fjalë për fjalë "muzikën e shpirtit të saj".

Në punën e tij, ai gjithmonë udhëhiqej vetëm nga përshtypjet e tij. Në portretet e tij nuk ka "manekinë", "statuja të gjalla" apo "mbretëresha bore" të padepërtueshme. Artisti gjithmonë ka nxjerrë shpirtra dhe fytyra të frymëzuara, kështu që shikuesi sheh në imazhin e një zonje fisnike vetëm një të lodhur dhe pak të trishtuar, por pa ndryshim plot gatishmëri për t'i dhënë dritën dhe ngrohtësinë e saj të brendshme një gruaje, ose një burri të dashur dhe babai i kujdesshëm, i cili, sipas detyrës së tij, duhet të jetë i fortë dhe dominues …

De Laszlo gjithmonë e transferonte në mënyrë të pagabueshme personalitetin në kanavacë, dhe jo "maskën" e përditshme që një person, për shkak të statusit të tij, ishte i detyruar t'i vinte vetes kur ishte në publik. Ky ishte sekreti i suksesit të maestros, i cili u bë i preferuari i të gjithëve të shoqërisë aristokratike. Dhe ata madje ishin të gatshëm t'i paguanin shuma të mëdha parash për portrete madhështore, në mënyrë që më pas të admironin krijimet e tij.

Klientë të famshëm të artistit

Gjatë karrierës së tij krijuese, Philippe De Laszlo krijoi shumë imazhe të njerëzve të shquar të epokës, duke përfshirë monarkë, burra shteti, ushtarakë, shkencëtarë, shkrimtarë dhe përfaqësues të fisnikërisë aristokratike, të cilët, siç u përmend më lart, ishin në vijën e shumëpritur të kapur në kanavacë nga ky artist i shquar.

Kjo është një nga veprat më të mira të mjeshtrit, në të cilën ne shohim një portret madhështor të Nënës Mbretëreshë, ku artistja e kapi atë në 1925, kur ajo ishte Dukesha e re e Jorkut. E mbështjellë me një copë blu prej pëlhure të veshur me mjeshtëri me shpatulla të zhveshura dhe tre fije perlash rreth qafës së saj, dukesha duket thjesht mahnitëse.

Portreti i Mbretëreshës Elizabeth tani në fuqi në moshën tetë vjeç, e pikturuar nga artisti në 1933, gjithashtu u konsiderua si një nga veprat e tij më të mira.

Artisti krijoi portrete të anëtarëve të shtëpive mbretërore jo vetëm të Britanisë së Madhe, por edhe të Spanjës, shteteve të Ballkanit, Kaiser Wilhelm II dhe Benito Musolini. Nga rruga, midis portreteve të personave monarkikë ishin përfaqësues të familjes mbretërore të Romanovëve. (Fatkeqësisht, ata nuk kanë mbijetuar deri më sot).

Piktori gjithashtu pati sukses të rëndësishëm në Shtetet e Bashkuara, ku klientët e tij ishin presidentët Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. dhe Herbert Hoover, dhe shumë persona të tjerë të famshëm amerikanë.

Pas rishikimit të një liste mjaft mbresëlënëse të portreteve të personaliteteve të shquara që jetuan në kthesën e dy shekujve të fundit, të krijuar nga Philip de Laszlo, kjo ngre pyetjen retorike që Lord Selborne bëri dikur:

Duke vazhduar temën e piktorëve të portreteve, lexoni: Të famshëm të shekullit XIX në portretet e pikturuara nga Vasily Perov për Galerinë Tretyakov.