Pse Isaac Levitan u quajt një virtuoz i peizazheve të pranverës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Dhe përsëri për mjeshtrin e madh të peizazhit rus Isaac Ilyich Levitan, duke vlerësuar në mënyrë piktoreske dhe poetike natyrën amtare të Rusisë qendrore. Ai ishte magjepsur jashtëzakonisht shumë prej saj në çdo kohë. Sidoqoftë, mbi të gjitha, artisti e donte vjeshtën, ajo, si asgjë tjetër, iu përgjigj gjendjes së shpirtit të tij rebel. Por, sot botimi ynë paraqet një galeri të peizazheve pranverore të artistit, të cilat janë jo më pak madhështore dhe artistikisht të vlefshme.

Pranvera, zgjimi i natyrës, është një nga periudhat më të bukura dhe romantike të vitit. Në këtë kohë, natyra, si të thuash, hedh gjumin në të cilin qëndroi gjatë dimrit të gjatë dhe të ftohtë. Duke u zgjuar, ajo bën që bota të luajë me ngjyra të pastra, pika zile, këngë zogjsh. Beautyshtë kjo bukuri dhe romancë e botës përreth që ka hequr barrën e dimrit - e gjithë kjo reflektohet në mënyrë elokuente në shumë vepra të piktorëve rusë të peizazhit. Secili prej tyre shkroi pranverën siç e pa. Për disa, ajo u shoqërua me lulëzimin e kopshteve të lulëzuar, zhurmën e lumenjve dhe këndimin e zogjve që kishin fluturuar brenda. Në veprat e mjeshtrave të tjerë, pranvera u shoqërua si një kohë dashurie dhe butësie, ndërsa për të tjerët ishte një kohë lagështie dhe papastërtie.

Pra, në peizazhet pranverore të Levitanit, në vend të humorit të pranverës, shpesh mund të shihni gjendjen shpirtërore të një dite të lagësht vjeshte, ku mbizotëron ngjyra gri-kafe dhe depresioni i përgjithshëm. Sidoqoftë, ka shumë vepra të tilla që me të vërtetë marrin frymë në pranverë: shkrirja e borës së Marsit, e prekur mezi nga fryma e parë e ngrohtësisë në prag të pranverës, gjelbërimi i ndritshëm, përmbytjet e lumenjve të gjerë dhe lumenjve të vegjël, lulëzimi i pemishteve me mollë. Isaac Ilyich i konsideroi stinët si të thuash, një veshje e zëvendësueshme e natyrës, e cila, në fakt, nuk ndryshon pamjen e saj të vërtetë.

Dhe pavarësisht se çfarë shkruante artisti, ai foli me elokuencë me çdo kanavacë, çdo skicë të vogël: Për më tepër, zotërimi mjeshtëror i ngjyrës i lejoi autorit të riprodhojë me lehtësi efektet e dritës, të krijojë iluzionin e hapësirës, dhe gjithashtu të japë humorin e duhur.

- tha Levitan. - Ai vetë ishte një melankolik. Dhe kjo ndihet në shumë prej veprave të tij, veçanërisht të periudhës së mëvonshme.

Pranvera në punën e hershme të artistit

Në një skicë të vogël "Dita me diell. Pranvera ", të cilën Levitan i ri shkroi në vitin e tij të parë të studimit në studion e peizazhit të Alexei Savrasov, ndikimi i mësuesit ndihet qartë. Këtu mund të shihni vëmendjen e veçantë të autorit ndaj detajeve të vogla në përbërje dhe saktësinë pothuajse fotografike të imazheve të tyre, e cila ishte tipike për shumë piktorë të peizazhit të mesit të shekullit të 19-të.

Edhe në ato vite, profesorët vunë re komponentin emocional në veprat e artistit, dhe më pas atë teknik. Levitan nuk u tërhoq aspak nga peizazhe romantike spektakolare apo heroike. Dhe duke punuar në natyrë, nuk ishte e mjaftueshme që Levitan të përcillte bukurinë e jashtme të peizazhit, ai donte të kapte dhe të përcillte hijeshinë ose trishtimin e çdo detaji të vogël, çdo degëz. Dhe ai me të vërtetë e bëri atë.

Bora e fundit. Savvinskaya Sloboda

Por në këtë skicë ju tashmë mund të shihni se si po ndryshon mënyra e artistit. Ai u bë më i mirë në krijimin e planeve hapësinore, duke shmangur gjeometrinë në përbërje, përpunimin e detajeve. Stili i tij i të shkruarit u bë i lirë dhe i përgjithësuar, dhe ngjyra filloi të bazohej në raportin e hijeve delikate të toneve tokësore. Për disa vjet artisti punoi me një gamë kaq të dobët, e cila, sipas mendimit të tij, mund të pasqyrojë në mënyrë të përsosur natyrën e Rusisë qendrore.

Pikturë "Pranvera në Itali" dhe një skicë për të

Një vend të veçantë në serinë e veprave të artistit zë skica dhe piktura "Pranvera në Itali", shumë e ndryshme në ngjyrë, e shkruar gjatë udhëtimit të tij të parë jashtë vendit në 1890. Skica, natyrisht, Levitan e bërë nga natyra në Itali, dhe fotografia përfundoi tashmë kur u kthye në atdheun e tij, në Plyos. Shtë kureshtare që etyda ndryshon ndjeshëm nga vepra kryesore me të njëjtin emër.

E pushtuar nga natyra shumëngjyrëshe italiane, artistja ishte në gjendje të transferonte disponimin e saj në skicën e tij, por rishikimi i mëvonshëm humbi cilësisht emocionalitetin e tij shumëngjyrësh, intensitetin e ngjyrës, hollësinë e raporteve të ngjyrave. Në foto, të gjitha teknikat ekspresive janë bërë më të përmbajtura, dhe ngjyra është shumë e heshtur. Me sa duket, pa një natyrë të ndritshme jugore, të rrethuar nga natyra e përmbajtur ruse, Levitan humbi ndjenjën e tij për natyrën shumëngjyrëshe të mjedisit. Por, pavarësisht se çfarë, në krahasim me shumë peizazhe të tjera të asaj periudhe, piktura "Pranvera në Itali" duket jashtëzakonisht e ajrosur dhe në të njëjtën kohë e mbushur me ngjyra.

Marsh

Në 1895, motivet e gëzueshme, kryesore u shfaqën në veprën e Levitanit. Piktura e tij bëhet më tingëlluese, ekspresive, sikur të zgjohet nga një gjumë i gjatë. Ndjenja e një përvoje entuziaste dhe të lehtë të natyrës mbush një seri të tërë veprash të mjeshtrit, ndër të cilat më e famshmja është "Marsi". Ishte kjo vepër e Levitanit që fitoi famë të madhe për gjendjen e saj triumfuese dhe të gëzueshme. "Mars" quhet një nga peizazhet më poetikë rusë të shekullit XIX. Soshtë aq muzikore sa shikuesi, duke qëndruar para kanavacës, duket se me të vërtetë fillon të dëgjojë zhurmën e një pike, klithmat e zogjve, gërhitjen e një kali duke pritur pronarin e tij në shtëpi. Dhe jo vetëm për të dëgjuar, por edhe për të ndjerë erën e tokës duke hequr qafe robërinë e akullit.

"Pranvera. Ujë i madh"

- kështu foli AV Lunacharsky për këtë fotografi. Uji i ftohtë i burimit vërshoi brigjet, duke përmbytur zabelin dhe fshatrat bregdetarë. Kjo pranverë Levitaniane nuk është ende e gjelbër - është blu. Kaltra delikate e ujit të pastër reflekton trungjet e hollë të bardhë të thupërve. Hijet e pemëve të zhveshura bien mbi tokën e kuqe të tharë nga dielli. Paqe dhe gëzim i jashtëzakonshëm i transformimit - kjo është ajo që përshkon peizazhin e artistit. Toka po zgjohet! Ajri mban erë pranvere, sepse gjithmonë ka shpresë në të - për një verë të mirë, për një korrje, për lumturi. Fatkeqësisht, kjo kanavacë përfundoi një seri peizazhesh të ndritshme, poetike të Levitanit. Ai e përfundoi atë në 1897, kur ai tashmë filloi me kokëfortësi metoda të reja të punës, të cilat u reflektuan në ciklin tjetër të veprave të tij.

Pranvera në punën e vonë të I. I. Levitan

Piktura "Pranvera e hershme", së bashku me disa piktura të tjera, të shfaqura në Sallonin e Parisit në 1900, tërhoqën miratimin e publikut evropian - ndjeu një humor të veçantë emocional të natyrshëm në botëkuptimin rus dhe një kuptim delikate të mjedisit natyror. Për më tepër, u vu re se cilësia më e lartë artistike është e natyrshme në veprat e tjera të Levitan të asaj periudhe. Të gjithë pohuan se kjo ishte një pikturë e klasit botëror.

Skicat, të shkruara disa vjet para vdekjes së artistit në Krime, janë kryesisht ekspresive dhe me temperament. Artisti është i frikësuar dhe i shtypur nga përjetësia e pashmangshme e hiçit, dhe ai përpiqet të kapë çdo imazh të ri të natyrës në ndryshim, për të kapur një përvojë të menjëhershme. Dhe madje edhe në një skicë kaq të lehtë si "Pranvera në Krime" mund të ndjeni një disonancë të brendshme: duke admiruar natyrën, ai nuk mund të shpërqendrohet nga mendimet e zymta për vdekjen e tij të afërt.

Në atë kohë, Levitan nuk interesohej më për detajet, por kuptoi vetëm tiparet kryesore më ekspresive. Ai filloi të pikturojë në një mënyrë impresioniste, në pothuajse të gjitha ligjet e tij. Posedimi mjeshtëror i ngjyrës i lejoi artistit të riprodhojë me lehtësi efektet e dritës, të krijojë iluzionin e hapësirës dhe ajrit.

Duke përmbledhur sa më sipër për tekstet e peizazhit të piktorit, do të doja të përfundoja me fjalët e Kliment Timiryazev: "Levitan është Pushkin i peizazhit rus". Në të vërtetë, çdo goditje e furçës së artistit është një aftësi virtuoze, e sjellë në përsosmëri.

Artisti për artistin

Vlen të përmendet se personaliteti i vetë Isaac Levitan nuk është më pak interesant se puna e tij. Prandaj, do të doja të citoja nga kujtimet e Isaac Levitan nga artisti jo më pak i famshëm Konstantin Korovin:

Po, nuk është e lehtë të kuptosh organizimin e shkëlqyer mendor të një mjeshtri të shkëlqyer vetëm duke prekur punën e tij. Mund të mësoni shumë më tepër rreth tij nga botimi ynë: Pse gjeniu i peizazhit rus Isaac Levitan u përpoq dy herë të bënte vetëvrasje.

P. S

Dhe në përfundim, do të doja t'ju befasoja pak. Rezulton se Isaac Ilyich në trashëgiminë e tij krijuese la jo vetëm peizazhe madhështore, por edhe natyra të mahnitshme me lule, të mrekullueshme me sofistikim, thjeshtësi dhe realizëm. Jetët e vdekura janë të pakta në numër, ka rreth tre duzina prej tyre, por ato janë tepër të vlefshme - si vepra të artit piktural.

Dhe mund të mësoni për disa fakte nga jeta personale e piktorit të peizazhit nga botimi: Historia skandaloze e "Kërcimit": për shkak të asaj që Levitan do të sfidonte Chekhov në një duel.