Cilat ishin gratë e turpshme dhe liridashëse që frymëzuan dhe pozuan për Gustav Klimt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në jetën e artistit të famshëm austriak kishte qindra gra: gra të pasura të elitës vjeneze dhe prostituta të varfra, të njohura për shumë vite dhe të rastësishme. Atij i atribuohen deri në 40 fëmijë të paligjshëm. Çdo kanavacë e novatorit të pikturës është e ngopur me erotizëm të trashë dhe të fuqishëm. Në të gjitha pikturat ka vetëm gra. Ai shkroi modelet e tij të preferuara shumë herë. Sidoqoftë, marrëdhënia e vetme që ai mbajti gjatë gjithë jetës së tij ishte me shumë mundësi platonike. Ai e pikturoi këtë grua vetëm dy herë, dhe ajo sinqerisht i urrente portretet e saj nga Klimt i madh.

Gustav Klimt nuk pikturoi autoportrete në parim. Ai e konsideroi pamjen e tij të jashtëzakonshme dhe jo të denjë për furçën e tij. Në të vërtetë, fotografitë nga fillimi i shekullit të 20 -të na përcjellin imazhin e një njeriu jo më interesant, megjithëse pak eksentrik. Përkundër kësaj, legjendat qarkulluan për romanet e tij të shumta në Vjenë. Si një artist i vërtetë, Klimt ra në dashuri me pothuajse çdo model dhe dinte si të arrinte reciprocitetin. Pothuajse çdo pikturë e tij është një histori, nëse jo e dashurisë, atëherë e dëshirës së padyshimtë.

Periudha e hershme e punës së artistit dallohet nga saktësia pothuajse fotografike e figurave në kanavacë. Galeria e veprave të shkruara në mënyrë klasike e bëri atë të njohur, por me kalimin e kohës, duket se një pikturë e tillë e mërziti mjeshtrin.

Me kalimin e kohës, ai u kap gjithnjë e më shumë nga stili Art Nouveau, dhe së bashku me këtë, pikturat u bënë gjithnjë e më të sinqerta dhe tronditëse. Në 1898, kryeqyteti i Austrisë fjalë për fjalë shpërtheu me kënaqësi dhe tmerr. Nën udhëheqjen e Gustav Klimt, u zhvillua ekspozita e parë e Secesionit të Vjenës - një shoqatë e pavarur e artistëve që thyen mënyrën tradicionale të pikturës. Vetë Klimt ekspozoi Filozofinë, një nga tre pikturat alegorike të porositur për të për të dekoruar Universitetin e Vjenës.

Reagimi ndaj pikturës ishte një letër e indinjuar nga 87 profesorë, në të cilën ata dënuan këtë pikturë "pornografike" dhe kërkuan që urdhri të merrej nga Klimt. Sidoqoftë, artisti, i cili fitoi lirinë ekonomike falë një serie portretesh të grave të klientëve të pasur, më vonë shkruan vetëm atë që dëshiron. Kjo seri e "kanavacave ceremoniale", edhe pse e shquar për modestinë e saj, ende mban vulën e admirimit të jashtëzakonshëm për bukurinë femërore.

Zonjat në portretet e tij nuk u bënë bukuri të jashtëzakonshme, artisti nuk u largua kurrë nga saktësia e tij fotografike, por fitoi një aromë të pakapshme të thelbit femëror, gjë që e bëri Klimt aq popullor. Nuk është për t'u habitur që linja e klientëve në punëtorinë e tij nuk ka mbaruar kurrë. Sidoqoftë, mjeshtri vazhdon të trondisë auditorin. Vepra tjetër tronditëse është E vërteta e zhveshur - vulgare dhe sensuale, e qartë që nuk është shkruar nga një matron fisnike.

Publiku shpërtheu edhe një herë. Artistit iu ofrua të gjykohej, të dëbohej nga vendi dhe të kastrohej. Dihet se në ekspozitën e tij të radhës koleksionisti i famshëm Kont Laskoronski, duke mbajtur kokën, përsëriti disa herë "Çfarë tmerri". Vetë mjeshtri, në përgjigje, shkroi një kanavacë të titulluar "Për kritikët e mi". Pjesa e parë e trupit nuk ka nevojë për koment. Më vonë, pikturës iu dha një titull më modest "Goldfish".

Besohet se shumë nga modelet e tij ishin prostituta, kjo është arsyeja pse pozat e grave në piktura janë kaq të natyrshme të sinqerta. Kujtimet e bashkëkohësve kanë mbijetuar se si një artist ekscentrik krijoi një seraglio të vërtetë orientale në studion e tij. Disa modele të zhveshura ecnin lirshëm nëpër dhomë, flisnin ose shtriheshin, dhe vetë mjeshtri, me një tunikë dhe sandale të lashta greke, punonte në kanavacë. Ndonjëherë ai i bërtiste disa modeleve "Ngrije!" dhe u skicua shpejt. Disa mijëra nga këto skica kanë mbijetuar.

Sidoqoftë, artisti, i larë me seksualitetin e tij të papërmbajtshëm, vazhdoi të zhvillohej. Tifozët e tij prisnin periudhën e ardhshme "të artë" të krijimtarisë dhe një model të ri, i cili u bë i preferuari për shumë vite.

Gruaja e një sipërmarrësi të pasur Ferdinand Bloch-Bauer u përshkrua nga bashkëkohësit si më poshtë:

Nëse burri i Adele madhështore kishte dyshime për marrëdhënien midis gruas së tij dhe artistit të famshëm, atëherë pas "Judith" -it të parë tepër sensual ata vështirë se mund të kishin qëndruar.

Këto piktura u bënë fondi i artë i pikturës botërore në kuptimin e mirëfilltë dhe figurativ (artisti përdori fletë ari për t'i krijuar ato). Dhe "Golden Adele" është bërë një nga pikturat më të shtrenjta të kohës sonë.

Çuditërisht, pothuajse gjatë gjithë jetës së tij, kishte një grua pranë gjeniut të dashur, i cili quhet muza e tij më e rëndësishme dhe dashuria e madhe. Emilia Flege ishte miq me Klimt, e mbështeti dhe e frymëzoi që në fillimet e karrierës së tij - nga fillimi i viteve 1890, kur motra e saj u martua me vëllain e artistit. Piktorja e famshme pikturoi vetëm disa portrete të saj. Më i famshmi, të cilin vetë Emilia nuk e pëlqeu tmerrësisht.

Nuk dihet me siguri nëse marrëdhënia e tyre kaloi në intimitet fizik apo mbeti platonik (shumica e studiuesve janë të prirur për këtë), por padyshim që kjo grua ishte personi më i afërt me Gustav Klimt. Fjalët e fundit të artistit që po vdiste ishin fraza "Dërgo për Emilia!"

Modeli për pikturën më të famshme të Gustav Klimt "Puthja" është i panjohur. Besohet se mbi të, si një figurë mashkullore, artisti përshkroi, nëse jo veten, atëherë përvojat dhe emocionet e tij. Por imazhi femëror, me shumë mundësi, i përket muzës së tij më besnike Emilia Flleg. Kjo pikturë, e mbushur me energji të brendshme të jashtëzakonshme, është bërë një himn i vërtetë dashurie dhe mbledh turma pelegrinësh sot. Çuditërisht, për Gustav Klimt, i cili pikturoi me dëshirë lakuriqësinë gjatë gjithë jetës së tij, ajo gjithashtu u bë një nga më të dëlirët.

Për shumicën e artistëve, bukuria femërore mbetet një burim i pashtershëm frymëzimi. Një shembull janë "gratë e Alphonse Mucha" luksoze: kryeveprat e artistit modernist çek, krijuesi i "artit për të gjithë"