Si të krijoni karikatura nga rëra, pelte dhe teknologji të tjera të animacionit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Animacioni është një formë arti e njohur për fëmijët dhe të rriturit. Në fund të fundit, përdoret si në krijimin e jo vetëm karikaturave qesharake, por edhe në reklama, prezantime, madje edhe në industrinë e filmit "serioz". Profesioni i një karikaturisti detyron krijuesit e videove të animacionit të përmirësojnë vazhdimisht dhe të shpikin diçka, të dalin me teknologji të reja të xhirimit. Dhe nuk ka rëndësi se si punon autori në krijimin e një filmi të animuar - me ndihmën e një kompjuteri ose me dorë. Në këtë përmbledhje, ka disa nga mënyrat më të pazakonta për të krijuar karikatura.

Teknologjitë dixhitale

Nëse flasim për teknologjitë dixhitale, atëherë ato janë ndoshta ato që ndryshojnë më shpejt. Për më tepër, në shumicën dërrmuese të rasteve, ato nuk janë shumë të dukshme për një shikues të zakonshëm në ekran. Pak njerëz theksojnë seriozisht sesi teksturat e reve, indeve, flokëve apo lëkurës së njeriut ndryshojnë drejt "gjallërisë". Por e gjithë kjo është një përmirësim banal i teknologjive tashmë ekzistuese. Por teknikat thelbësisht të reja të animacionit të bazuara në "numra" nuk krijohen aq shpesh.

Njëra prej tyre është teknologjia e shikimit të një filmi vizatimor në shikueshmëri 360 ° direkt në ekranin e kompjuterit. Në të njëjtën kohë, vetë teknika e animacionit dixhital mund të mbetet mjaft "tradicionale". Karikatura e parë e tillë VR - Pearl, e krijuar nga regjisori i pavarur amerikan Patrick Osborne, madje ishte nominuar për një Oscar.

Filmi tregon historinë e një babai dhe vajzës së tij, e gjithë jeta e të cilëve kalon në një hatchback të vjetër. Shikuesi, duke ndryshuar në mënyrë të pavarur këndin e shikimit duke përdorur kursorin në këndin e sipërm të majtë të ekranit, mund të vëzhgojë si babanë që drejton makinën ashtu edhe vajzën duke u rritur gradualisht në sediljen e pasme të makinës.

Animacion me gjilpërë

Teknika e animacionit të gjilpërës në vetvete nuk është e re - ajo u shpik nga një regjisor francez me rrënjë ruse, Alexander Alekseev, në fillim të viteve 1930. Thelbi i kësaj teknologjie është si më poshtë: gjilpërat (ose gjilpërat e thurjes) lëvizin lirshëm në vrimat e një ekrani të improvizuar vertikal. Kur shtypet në vende të caktuara, shumëzuesi në anën tjetër të "monitorit" bën një lloj skulpture ose basoreliev. E njëjta animacion krijohet duke përdorur hijet që hedhin këto gjilpëra. Teknika është mjaft e ndërlikuar, siç janë vetë "ekranet": aktualisht ekzistojnë vetëm 2 pajisje të tilla në botë. Ka gjithashtu pak ndjekës të Alekseev që kanë zotëruar bazat e një animacioni të tillë.

Një "version" i ri i teknikës së animacionit të gjilpërës u shpik nga regjisori i Koresë së Jugut Jin Man Kim. Në vend të gjilpërave, ai mbushi ekranin e tij me petë të gjatë të zakonshëm. Imazhi vizatimor i Koreanit merret jo aq nga hijet sa nga vetë makaronat, të cilat palosen ose në një reliev ose në një kundër-reliev. Në të njëjtën kohë, duke portretizuar si vetë personazhet ashtu edhe mjedisin e filmit. Jin Man Kim thjesht e quajti karikaturën e tij "makarona" me një komplot tërheqës - Peshku me Petë.

Pluhur ose animacion me rrjedhje të lirë

Në dekadën e fundit, animacioni i rrjedhshëm i lirë nga një teknikë vizatimore shumë origjinale dhe e rrallë është bërë pothuajse më e popullarizuara. Pothuajse të gjithë janë mësuar me faktin se është bërë ekskluzivisht nga 2 materiale: rërë e imët ose kafe e bluar. Sidoqoftë, regjisorët e talentuar krijojnë animacion duke përdorur pothuajse çdo mjet që mund të shkërmoqet.

Zakonisht, sasia më e madhe e materialeve të tilla "në dorë" është në kuzhinë. Kjo do të thotë që ju mund të xhironi fjalë për fjalë një karikaturë interesante pa lënë shtëpinë tuaj. Kjo është pikërisht ajo që drejtoresha nga Shën Petersburg Natalya Mirzoyan mendoi kur krijoi karikaturën "Chinti" nga lloje të ndryshme çaji për një milingonë qesharake që jeton në Indi.

"Karikaturat me rrjedhje të lirë" shumë interesante merren gjithashtu, për shembull, nga rroje të vogla metalike. Me një magnet të thjeshtë, regjisori mund ta lëvizë këtë material për të krijuar imazhe dhe pamje të çuditshme. Përveç rrojeve, pjesë të tjera të vogla metalike mund të jenë të përshtatshme: arra, rondele, ingranazhe, etj.

Animacion duke përdorur pelte

Nëse vazhdojmë temën e "animacionit të kuzhinës", atëherë nuk mund të mos kujtojmë filmin e mrekullueshëm të animuar nga Anita Kwiatkowska-Naqvi, një regjisore e re nga Polonia. Ajo u krijua duke përdorur pelte me shumë ngjyra. Komploti i filmit në tërësi është fantastik, por ka një implikim filozofik shumë specifik.

Në një film të animuar të quajtur Protozoa ("The Protozoa"), një burrë duket se del nga shkuma duke ikur nga një tenxhere kuzhine. Ai rritet, ha dhe madje merr një partner jete. Në fund, "heroi" shpërbëhet në grimca primitive, duke u bërë ai që ishte që në fillim - organizmi më i thjeshtë.

Animacion i imazheve mjekësore

Një teknikë shumë interesante e bazuar në animacionin e njohur dhe të njohur kompjuterik. Regjisori kanadez Nicolas Brault ka krijuar një film vërtet të jashtëzakonshëm të quajtur Trupat e Huaj. Për xhirimin e karikaturës së tij, Nikolla përdori lloje të ndryshme të imazheve mjekësore. Midis tyre janë rrezet X, tomografia e kompjuterizuar, "fotografitë" e MRI dhe të tjera.

Në film, imazhet e organeve njerëzore shndërrohen për mrekulli në kafshë të pazakonta, të çuditshme. Merret përshtypja se ky nuk është një film i animuar, por një dokumentar i filmuar në një planet tjetër. Dhe të gjitha këto "krijesa" duket të jenë vërtet të gjalla dhe disi të huaja.

Pixilim

Kjo nuk do të thotë se piksilimi është një lloj teknike e re e animacionit. Sidoqoftë, përkundër faktit se është mjaft e lehtë të xhirosh filma shumëngjyrësh dhe të pazakontë me ndihmën e tij, drejtuesit e animacionit nuk përdorin shumë shpesh piksilim në punën e tyre. Një nga filmat më të famshëm të animuar në këtë zhanër është Stanley Pickle i Victoria Mather. Filmi tregon për jetën e një shpikësi të ri i cili krijoi një familje "mekanike" ingranazhesh për veten e tij. Gjeniu jetoi në botën e tij artificiale derisa takoi një vajzë të vërtetë.

Teknologjia e xhirimit konsiston në faktin se regjisori mbledh korniza individuale të një videoje të vërtetë në atë mënyrë që si rezultat, fillon të ngjasojë me një animacion të thjeshtë. Një person në këtë "mënyrë" mund të detyrohet të fluturojë pa prekur tokën, ose ta dërgojë atë thellë nën ujë pa pajisje zhytjeje.

Animacion gërvishtës (gërvishtje filmi)

Animacioni me gërvishtje, ose, siç quhet më shpesh, "animacion pa tuba", si teknologjia e gjilpërës për të bërë filma, është e njohur për një kohë të gjatë. Sidoqoftë, jo shumë drejtorë e përdorin atë. Përkundër faktit se është mjaft e thjeshtë për sa i përket teknologjisë. Në animacionin zero, imazhi aplikohet në filmin e përfunduar të kapur. Më shpesh ajo thjesht gërvishtet me një objekt të mprehtë. Prandaj emri i kësaj teknologjie të animacionit (anglisht scratch - "për të gërvishtur"). Me ndihmën e animacionit të gërvishtjes, mund të krijoni një punë shumë dinamike dhe interesante për sa i përket komplotit.

Në Rusi, "guru" i njohur i teknologjisë së animacionit pa tub është regjisori Boris Kazakov. Punimet e tij janë pjesëmarrës të rregullt dhe kandidatë të festivaleve dhe konkurseve të ndryshme ndërkombëtare të animacionit.

Në fakt, ka dhjetëra teknologji jo standarde për xhirimin e filmave të animuar në botë. Kjo dëshmon se për një person vërtet krijues dhe krijues nuk është e rëndësishme nga ajo që mund të krijohet një kryevepër e vërtetë. Mjafton vetëm të përfshini imagjinatën dhe zgjuarsinë.