Artisti kryesor i fëmijërisë sonë: Pse ilustrimet e Tatyana Mavrina nuk u morën për t'u shtypur për shumë vite

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Më shumë se një brez i fëmijëve të epokës Sovjetike u rritën në libra të ilustruar të të famshmëve Artistja ruse Tatyana Mavrina, të cilat ekspertët i vënë në një nivel me Vasnetsov, Bilibin dhe Polenova. Ajo ishte e vetmja ilustruese ruse e librave për fëmijë që iu dha Çmimi prestigjioz ndërkombëtar Andersen, i cili u është dhënë ilustruesve më të mirë në të gjithë botën që nga viti 1956.

Tatyana Mavrina, një ilustruese dhe grafiste e famshme, fituese e Çmimit Shtetëror të BRSS (1975) dhe titullit të Artistes së Nderuar të RSFSR (1981), si dhe çmimi më i rëndësishëm, Çmimi Andersen (1976), u konsiderua si një artist joformal. Prandaj, përkundër talentit dhe njohjes, veprat e artistit nuk u futën në katalogët zyrtarë të pikturës sovjetike. Ndoshta, zyrtarët konsideruan se stili i artit naiv të Mavrina ishte shumë i ndritshëm dhe euforik për realitetin gri Sovjetik.

Sidoqoftë, veprat e saj u frymëzuan jo vetëm nga imazhet nga arti naiv rus, por edhe nga folklori verbal, zanatet tradicionale rajonale të bazuara në parimet e zanateve popullore - nga ilustrimet qëllimisht "të thjeshta" deri në përpunimin e imët.

Gjatë gjithë karrierës së saj krijuese, artistja, vizatimet e së cilës janë të njohura për shumë pothuajse nga djepi, ka ilustruar më shumë se 200 libra për fëmijë dhe ka hyrë në historinë ruse si mjeshtri më i ndritshëm i shekullit XX, i cili jetoi një jetë të vështirë, por të lumtur.

Rreth artistit

Tatyana Lebedeva lindi në 1902 në Nizhny Novgorod në familjen e shkrimtarit Alexei Lebedev dhe fisnikes trashëgimore Anastasia Mavrina, ku një magjepsje me letërsinë dhe antikitetin rus ishte një dukuri e natyrshme e përditshme. Atmosfera në familjen Lebedev ishte praktikisht shembullore. Prindër inteligjentë, të lexuar mirë dhe katër të bukur, duke vizatuar, duke luajtur muzikë. Në shtëpi, diskutoheshin lajmet për kulturën dhe shoqërinë, poezitë lexoheshin me zë të lartë. Prindërit në ato vite ishin të apasionuar pas mbledhjes së artikujve të zanateve popullore ruse fillimisht. Dhe fëmijët "botuan" revistën e tyre në shtëpi. Ata vetë shkruan poezi dhe tregime, i ilustrojnë ato vetë. Disa vizatime të fëmijëve të artistit të ardhshëm të atyre kohërave kanë mbijetuar në kohën tonë.

Kur Lebedevët u transferuan në Moskë pas revolucionit, Tanya hyri për të studiuar në VKHUTEMAS - universitetet më të mira të artit të vendit në atë kohë. Atëherë këto punëtori nuk ishin ende legjendare, por studentët dhe mësuesit tashmë menduan se ata po krijonin art të ri, duke krijuar "nesër" të pikturës dhe skulpturës sovjetike. Të gjithë u dogjën në mënyrë krijuese, sollën idetë e tyre, argumentuan, provuan, kërkuan … Këto punëtori të mrekullueshme mbetën përgjithmonë në kujtesën e Tatyana Alekseevna si faqet më të ndritshme të jetës së saj.

Mësuesit dhe mentorët e saj në VKHUTEMAS ishin mjeshtrat që formuan kulturën artistike ruse të dekadave të para të shekullit XX: artistët avangardë Nikolai Sinezubov dhe Robert Falk. Këta mjeshtra ishin në gjendje jo vetëm të mësonin profesionin e studentëve të tyre, por edhe të ruanin shkrimin e tyre, të zhvillonin një stil individual.

Krijim

Tashmë në fund të viteve 1920, Mavrina 27-vjeçare u bë anëtare e Shoqatës së Trembëdhjetë, anëtarët e së cilës nuk bënë deklarata dhe manifeste me zë të lartë, por zgjidhën problemet e drejtpërdrejta artistike përmes artit plastik. - këto ishin parimet themelore të këtij grupi. Artistja i mbajti ato gjatë gjithë punës së saj.

Në vitet 1930, Tatyana Mavrina filloi të punojë në ilustrime për botimet për fëmijë në stilin e shtypur popullor popullor. Ishte në atë kohë që ajo filloi të përdorte emrin e vajzërisë së nënës së saj, Mavrina, si një pseudonim. Artistja nuk kishte frikë të merrte mbiemrin fisnik të paraardhësve të saj në vitet '30 të mrekullueshme, duke hedhur kështu një sfidë jo vetëm ndaj sistemit, por edhe duke protestuar kundër realizmit socialist me krijimtarinë e saj të jashtëzakonshme.

Në 1942, Tatiana u martua me Nikolai Kuzmin, me të cilin dikur ishte anëtare e shoqatës së artistëve "Trembëdhjetë". Nikolai Vasilievich ishte një artist grafik sovjetik, një ilustrues i veprave të letërsisë klasike ruse dhe të huaj, një anëtar përkatës i Akademisë së Arteve të BRSS. Duhet të theksohet se ky bashkim doli të ishte mjaft i lumtur. Burri mbështeti shokun e tij të shpirtit në gjithçka, përkundër faktit se puna e Tatyana Alekseevna shpesh u kritikua për "tjetërsinë". Artistët kryesorë të shtëpive botuese shtetërore ishin shumë ngurrues për të nënshkruar librat Mavrin për shtyp. Ajo ishte pothuajse gjithmonë e ndarë nga një mur i padukshëm nga arti zyrtar sovjetik.

Përkundër të gjitha telasheve dhe persekutimeve, Tatyana Alekseevna vazhdoi të shkruante në mënyrën e saj karakteristike - të ndritshme dhe të hapura, afër primitivizmit, artit të lashtë rus dhe atij popullor. Grafika e saj ka qenë gjithmonë përrallore, e modeluar në mënyrë të ndërlikuar, folklorike, e ngopur me eufori. Bota përreth saj ngjalli interes të vërtetë në Mavrina, me të cilën ajo e ndau bujarisht me auditorin e saj. Dhe i gjithë kombi, aq i njohur për të nga fëmijëria e saj në Nizhny Novgorod: me rrota rrotulluese, gjoks dhe rokerë të pikturuar, u mishërua në vizatimet e saj.

Duke krijuar ilustrime, Tatyana Mavrina vazhdoi të punojë në peizazhet urbane të Moskës. Ajo gjithashtu udhëtoi pafund në qytete të vogla provinciale, duke sjellë nga udhëtimet jo vetëm përshtypjet, por edhe pikturën e saj jo modeste: - shkroi artistja në kujtimet e saj.

Duke krijuar albume të tëra në udhëtime krijuese, Mavrina kapi jo vetëm arkitekturën e qyteteve të vogla dhe fshatrave të vjetër rusë, por edhe fatin e banorëve të tyre - njerëzve dhe kafshëve. Të rraskapitur nga gratë e përditshme, të dehur që shkëmbejnë enë qelqi me birrë, sorra blu dhe zogj ngjyrë vjollce që bërtasin mbi gjithë këtë turp krahinor - me një fjalë, jeta e pashpresë e njerëzve të zakonshëm. Nga rruga, vizatimet e bëra gjatë udhëtimeve në qytetet ruse ngjallën interes të madh dhe me të drejtë u konsideruan si pjesë e artit rus të viteve 70 dhe 80.

Rrëfimi

Tani Mavrina njihet dhe vlerësohet si një artiste që mishëroi në punën e saj shumë parime të artit popullor rus, të cilat ajo i njihte dhe i donte aq mirë. Piktura e ikonave ruse, printimet popullore, qëndisjet, lodrat prej balte ishin me interes për të jo vetëm si koleksione, por edhe si shembuj të kulturës së lartë artistike popullore, një gjuhë e gjallë të cilës ajo iu drejtua në punën e saj.

Stili i famshëm i artistit - qëllimisht i thjeshtë, "për njerëzit" - vetëm në vitet gjashtëdhjetë u bë i pranueshëm për botuesit e librave sovjetikë. Dhe ilustrimet e saj për librat për fëmijë dhe përrallat ruse në këtë stil më në fund u lejuan të shtypen. Dhe meqenëse në vitet shtatëdhjetë etnosi dhe kombësitë e tjera u vendosën në modë, zyrtarët dhe kritikët më në fund i shikuan vizatimet e Mavrina me të njëjtët sy që burri i saj Nikolai Vasilyevich kishte parë për dekada të tëra. Më në fund, ata i pëlqyen kuajt Mavrin, sajë, ujqër, zogj dhe mace dhe mace të adhuruara nga artisti.

P. S. Unë do të doja të theksoja edhe një herë se ishte për këtë "tjetër" të saj në punën e saj që Tatyana Alekseevna iu dha çmimi ndërkombëtar i quajtur pas G.-Kh. Andersen në 1976. Për një kohë shumë të gjatë ajo mbeti e vetmja artiste ruse e librave për fëmijë që mori këtë çmim prestigjioz në fushën e grafikës së librit. Dhe vetëm 42 vjet më vonë, në 2018, një nder i tillë i ra një ilustruesi tjetër rus - Igor Oleinikov, punën e të cilit lexuesi do të jetë në gjendje të njihet në botimin tonë të ardhshëm.

Për dashamirët e avangardës ruse, ne sugjerojmë të lexoni botimin: Artisti i rafinuar avangardë Robert Falk: 4 muzika, Parisi i panevojshëm dhe njohje më vonë në shtëpi.