Modernizmi VS Postmodernizmi: 6 fakte rreth lëvizjeve të artit që janë kritikuar ndër vite

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Nga pikëpamja e historisë së artit, shekulli i njëzetë mund të ndahet përafërsisht në art bashkëkohor dhe postmodern. Në thelb, këto janë dy aspekte të së njëjtës lëvizje. Modernizmi dhe postmodernizmi u ndikuan fuqimisht nga Iluminizmi në frymën e tyre. Falë Iluminizmit, shkenca dhe arsyeja triumfuan mbi traditën dhe besimin. Për më tepër, industrializimi progresiv solli me vete një besim të palodhur në përparim. Por, për fat të keq, e gjithë kjo përfundoi me Luftën e Parë dhe të Dytë Botërore, e cila solli një numër pasojash të pakthyeshme. Si ndikuan këto dhe ngjarje të tjera në artin e modernes dhe postmodernizmit - më tej në artikull.

1. Parahistoria e ndodhjes

Shpesh, është jashtëzakonisht e vështirë të përcaktohet korniza kohore e epokave artistike, si dhe të përcaktohet një kufi i saktë midis një epoke dhe një tjetre. Sidoqoftë, mund të thuhet se arti bashkëkohor është arti i krijuar rreth fundit të shekullit të 19 -të deri në mesin e shekullit të 20 -të. Në këtë pikë, postmodernizmi zëvendësoi modernizmin.

I përkthyer në vepra arti, modernizmi mund të shihet si duke filluar nga realizmi i Gustave Courbet tek piktura aksion e Jackson Pollock. Postmodernizmi u shfaq në mesin e shekullit të 20-të, rreth vitit 1950, dhe lindi artistë të tillë si Jean-Michel Basquiat.

2. Lloje të ndryshme arti

Arti bashkëkohor dhe arti postmodern kanë shumë të përbashkëta: të dy epokat nuk mund të reduktohen në një formë apo stil të vetëm arti, ose në një teori të vetme. Përkundrazi, këto dy epoka janë të famshme për krijimin e stileve dhe ideve të ndryshme rreth artit. Format tipike të artit të modernizmit janë impresionizmi, ekspresionizmi, kubizmi, por edhe fovizmi.

Në epokën postmoderne, janë shfaqur forma të reja arti të tilla si arti i tokës, arti i trupit, koncepti, arti pop dhe shumë të tjerë. Ky varg arti mund të shfaqet, për shembull, nga një pikturë impresioniste nga Claude Monet dhe një pikturë nga artisti i artit pop Andy Warhol. Të dyja janë disi të ngjashme në motivin e tyre, teknikën, si dhe ngjyrat, të paraqitura në mënyra krejtësisht të ndryshme.

3. Postmodernizmi: Parimet

Duke mbijetuar Iluminizmin në të kaluarën e afërt, duke parë industrializimin progresiv dhe një shkëputje në rritje nga institucionet artistike, traditat dhe normat, modernizmi u dallua veçanërisht nga besimi i tij i pamohueshëm në përparim. Artistikisht, ky vullnet për zhvillim të mëtejshëm u shfaq në eksperimente grafike, si dhe në formën e zvogëlimit, siç, për shembull, u tregua nga artisti El Lissitzky.

Ishte "Gjendja e Postmodernitetit" (1979) e Jean-François Lyotard që duhej t'i jepte fund këtij besimi në përparim në postmodernizëm. Në shkrimet e tij, Lyotard zëvendësoi parimin shpjegues universal të vlefshëm dhe absolut (Zoti, subjekti, etj.) Me një larmi lojërash gjuhësore që ofruan modele të ndryshme shpjeguese. Jean-François kundërshtoi një formë të caktuar historike të racionalitetit të bazuar në përjashtimin e heterogjenit. Si rezultat, ndjeshmëria tolerante ndaj dallimeve, heterogjeniteti dhe shumësia u rrit, dhe me të edhe aftësia për të toleruar papajtueshmërinë. Një kuptim heterogjen i botës ka sjellë gjithashtu me vete shumë vepra kritike të artit, përfshirë Kritikën e Kapitalizmit të Barbara Kruger. Vepra të tjera u ndikuan, për shembull, nga lufta për të drejtat civile në Shtetet e Bashkuara ose vala e dytë e feminizmit.

4. Arti postmodern

Ky heterogjenitet fillimisht u shfaq mjaft formalisht në postmodernizëm: mjetet klasike të artit, të tilla si kanavacë ose letër, u zëvendësuan me mjete të reja. Gjithnjë e më shumë artistë punuan me materiale të përditshme dhe i përzien ato me format e artit klasik. Kolazhet, për shembull, ishin shumë të popullarizuara në vitet 1950 dhe 1960. Por arti i trupit, i cili e përdor trupin si kanavacë, ishte një formë kaq e re arti. Gjithnjë e më shumë artistë u larguan nga çdo objekt si mjet arti. Kështu, për shembull, u shfaqën artet skenike.

Artistja Marina Abramovich është ende një nga interpretuesit më të famshëm të të gjitha kohërave. Ajo filloi punën e saj të shfaqjes me një përkushtim ndaj postmodernizmit. Marina gjithashtu përfaqësoi një imazh disi nihilistik të artit, i cili mund të shihet si tipik i artit postmodern dhe periudhës së gjysmës së dytë të shekullit XX. Në shfaqjen e saj "Energjia e Paqes" ajo interpretoi me partnerin e saj, interpretuesin Ulai.

Më vonë, artistja shpjegoi punën e saj si më poshtë:.

5. Arti bashkëkohor

Arti konceptual, siç përcaktohet nga artisti amerikan Saul Levitt, siguroi një qasje veçanërisht radikale ndaj artit bashkëkohor. Ndërsa në fillim të shekullit të njëzetë lëvizjet e artit si Bauhaus në Evropë e vendosën funksionin e artit mbi formën e tij, Sauli parashtroi një teori në të cilën ideja është më e rëndësishme se vetë arti. Në tekstin "Paragrafët mbi Artin Konceptual" ai shkruan: ".

Në këtë drejtim, artisti Joseph Kossuth tashmë ka menduar për kodet e ndryshme për të njëjtën karrige në veprën e tij konceptuale Një dhe Tre Karrige. Vepra e artit në vetvete nuk është unike në punën e Kossuth, por është reflektimi i artistit mbi alegorinë e Platonit për shpellën që luan një rol kyç këtu, duke shërbyer si prekja përfundimtare e veprës së artit.

6. Refuzimi i idesë

Postmodernistët si Lyotard, Heidegger, Derrida, si dhe fenomenologë si Lacan ose Merleau-Ponty, shqyrtuan në mënyrë kritike konceptin e realitetit të perceptuar në mënyrë objektive. Teoricienët si të lartpërmendurit dalin nga idetë që sugjerojnë se e vërteta dhe identiteti objektiv nuk ekzistojnë. Teoritë e reja të perceptimit janë konsideruar dhe përpunuar gjithashtu në artin e postmodernizmit.

Puna interesante në këtë kontekst vjen nga koncepti dhe video artisti i New York Dan Graham. Në veprën e tij të ndërlikuar Dy dhoma mbajtëse, të bëra nga pasqyra dhe ekrane, Dan përballon vizitorët në punën e tij me një funksion dhe kufijtë e perceptimit të tyre. Në dy dhomat e tij, secila e pajisur me dy ekrane dhe kamera, artisti luan me vëzhgimin teknik dhe njerëzor të ekzistencës së tij. Vonesa kohore në transmetimin e imazheve nga kamera në ekranet imiton perceptimin njerëzor.

Së pari, është e qartë se lëvizja që modernizmi dhe postmodernizmi krijojnë në art në përgjithësi është një lëvizje në kuptimin e zhvillimit. Sidoqoftë, në këto dy epoka, kjo lëvizje ndodh në mënyra të ndryshme. Ndryshimi i formës është gjithashtu më i dukshmi. Ndërsa në fillimet e Modernizmit, artistët ende pikturonin në kanavacë, Postmodernizmi krijoi vepra arti që mbushin absolutisht hapësirën, siç tregon puna e fundit e Dan Graham.

P. S

Modernizmi kundrejt postmodernizmit është një besim në progres kundrejt kritikës së progresit dhe një kthesë drejt pluralizmit dhe heterogjenitetit. E thënë thjesht, është supozimi se ka më shumë se një realitet të perceptuar në mënyrë objektive. Në çështje të tjera, secili shikues kupton dhe percepton secilën nga drejtimet në mënyrën e vet, sepse arti është aq i shumëanshëm dhe i paparashikueshëm saqë ndonjëherë është e vështirë të kuptosh motivet e tij të vërteta dhe kuptimin e synuar fillimisht.

Lexoni edhe për si u bë dada një lëvizje popullore dhe pse ky art i çmendi njerëzit, duke e detyruar të perceptojë atë që pa në një dritë të re, duke e shtyrë kështu Marcel Janko të krijojë një seri veprash të diskutueshme që e përmbysën botën përmbys.