Përmbajtje:
- Dhe kështu filloi gjithçka
- Sharp kthehet në punën e mjeshtrit Bjellorus
- Zhanret, stilet, teknikat
- Imazhi kalon nga fotografia në foto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Pikturat e këtij artisti mahnitin shikuesin me fantazmagorinë e tyre, ngjyrën tërheqëse, përzierjen e stileve dhe kompozimet e jashtëzakonshme. Veprat e tij nuk mund t'i atribuohen pa mëdyshje asnjë drejtimi artistik - ato bashkëjetojnë organikisht me surrealizmin dhe modernizmin, fantazinë dhe neo -romantizmin, si dhe teatrin dhe aktrimin. Takoni sot në botimin tonë veprën unike të një piktori të famshëm modern nga Minsk Roman Zaslonova, i cili ka jetuar dhe punuar në Paris për shumë vite.
Roman Zaslonov është një artist mjaft i mirënjohur dhe popullor Bjellorus në komunitetin kulturor evropian që jeton në dy shtëpi. Pasi mori një arsim akademik dhe një fillim të mirë të karrierës në qytetin e tij të lindjes, Minsk, Roman u transferua në Francë, ku talenti i tij shpejt u vu re dhe u vlerësua. Njohja e artistit Bjellorus nga publiku francez dhe kritikët e artit iu dha çmimi i parë në Sallonin e Vjeshtës në Paris në 1997. Më pas, Roman Zaslonov ka marrë vazhdimisht çmime dhe çmime të ndryshme nga galeritë prestigjioze evropiane.
Dhe kështu filloi gjithçka
Artisti bashkëkohor Roman Zaslonov lindi në 1962 në kryeqytetin e Bjellorusisë në një familje krijuese. Nëna e tij, Isa Zaslonova, është një shkrimtare dhe artiste profesioniste; babai i tij, Leonid Vladimirovich Galperin, është gjithashtu një piktor i njohur me bojëra uji. Gjyshi i Romanit është legjendar Konstantin Zaslonov, Hero i Bashkimit Sovjetik, i cili kaloi nëpër ferrin e thellë të Luftës së Madhe Patriotike.
Sigurisht, djali i talentuar, i rritur në një mjedis kaq të jashtëzakonshëm, nuk kishte rrugë tjetër përveçse të ndiqte gjurmët e prindërve të tij. Prandaj, pasi mbaroi shkollën, dhe artin, përfshirë, Roman Zaslonov menjëherë u bë student i Institutit Shtetëror Bjellorus të Teatrit dhe Artit (tani - Akademia e Arteve). Pas diplomimit, në 1985, ai punoi me fryt në punëtori krijuese në Akademinë e Arteve në Minsk.
Duhet të theksohet se edhe në vitet e tij studentore, Roman mori pjesë në të gjitha llojet e ekspozitave republikane dhe të të gjithë Bashkimit. Edhe atëherë, veprat e tij ngjallën interes të shtuar tek shikuesi nga paraqitja e jashtëzakonshme e imazheve dhe mjedisit natyror të tokës së tij të lindjes. Tashmë në atë kohë, artisti i ri pikturoi peizazhe fshati, piktura lëndore dhe portrete të bashkëkohësve të tij, duke i interpretuar ato përmes prizmit të botëkuptimit të tij. Për më tepër, ai shkroi aq mirë sa mjeshtri fillestar kishte imitues dhe pasues, dhe madje edhe ata që falsifikuan punën e tij. Dhe kjo, siç e kuptoni, është një dëshmi elokuente për stilin e autorit, e gjetur dhe fituar me sukses nga Zaslonov. Që nga viti 1990, piktori i ri është bërë anëtar i Unionit të Artistëve Bjellorusë.
Nga rruga, disa vepra të piktorit të ri të asaj periudhe janë në koleksionin e Muzeut Kombëtar të Artit të Bjellorusisë. Në fund të fundit, jo shumë mjeshtra fillestarë nderohen me një nder të tillë. Sidoqoftë, Roman gjithmonë kishte një bollëk blerësish, atyre u pëlqeu puna e tij origjinale.
Po, çfarë mund të them, karriera e një piktori rishtar në Zaslonov në Minsk po zhvillohej sa më mirë që të ishte e mundur. Por, artisti ambicioz donte jo vetëm diçka më shumë, por edhe ndryshime domethënëse, kështu që ai vendosi të provojë fatin e tij jashtë atdheut të tij.
Pasi u nis për në Evropë, ai u vendos në Francë, i cili me entuziazëm pranoi dhe vlerësoi talentin e piktorit Bjellorus. Tani Roman Zaslonov ka rezidencën e tij me një punëtori të madhe në periferi të Parisit. Ai bashkëpunon me sukses me shumë galeri kryesore evropiane, merr pjesë në ekspozita, ndonjëherë vjen në Minsk për një kohë të gjatë, ku ai gjithashtu ka punëtorinë e tij në qendër të kryeqytetit dhe rregullon ekspozitat e tij në qytete të ndryshme të vendit.
Sharp kthehet në punën e mjeshtrit Bjellorus
Kolegë, artistë që e njihnin Romanin në vitet e tij studentore, kur panë veprat e tij të reja, të pikturuara në Francë, ngritën supet në befasi. Piktura e Zaslonov u bë plotësisht ndryshe nga ajo e mëparshmja, realiste. Shumë nuk besuan se ai ishte aq në gjendje të ndryshonte stilin e tij dhe zhvilloi dorëshkrimin e autorit për të shkruar në një mënyrë të re.
Por koha kaloi, dhe ata gradualisht u mësuan me Zaslonov "të ri", shikuan nga afër dhe e vlerësuan atë në vetë Bjellorusinë. Nëse ata kujtuan eksperimentet e tij të para të suksesshme të studentëve, atëherë me një buzëqeshje të sjellshme. Nga rruga, veprat e reja të artistit u shitën shumë herë më mirë se ato të para. Sigurisht, shumë kolegë në dyqan u mërzitën nga kjo, dhe disa madje thanë se kjo ishte një përdhosje e artit, megjithëse gjithçka ishte bërë në mënyrë profesionale dhe me kompetencë. Sidoqoftë, Zaslonov vazhdoi të lëvizte përgjatë shtegut të ri me nyje, duke punuar me sukses në stilin e gjetur.
Zhanret, stilet, teknikat
Siç mund ta shihni, artisti punon në zhanret e portretit, peizazhit, pikturës historike dhe "pikturës figurative realiste, me elementë të fantazisë dhe surrealizmit" - kështu ai e përcakton punën e tij.
Dhe ajo që shohim vështirë se mund t'i atribuohet ndonjë zhanri. Arti i Roman Zaslonov është vërtet super i ndërlikuar. Ai kombinon organikisht traditat e pikturës klasike me teknikat e modernizmit dhe postmodernizmit, "të shijshëm" të kalitur me surrealizëm dhe fantazi. Dhe pyetja është, "A është mirë apo keq?" - nuk ka rëndësi, sepse ai i sintetizon ato në një tërësi është thjesht e shkëlqyeshme. Autori është aq bindës sa shikuesi e kupton botën e ndritshme të fantazive të tij të shumëanshme pa fjalë.
Imazhi kalon nga fotografia në foto
Pikturat e artistit janë një himn për Gruan që fluturon me hijeshi mbi jetën e përditshme të vrullshme të vërtetë. Ajo është aq e ngjashme dhe aq ndryshe nga bashkëkohësit tanë. Duket se vetëm dje e pamë atë në stacionin e metrosë, por sot ajo dukej se kishte zbritur nga kanavacat e mjeshtrave të vjetër në pikturat e artistit.
Personazhi kryesor është një zonjë e bukur me flokë të kuqe, që endet nga fotografia në foto, e cila i rrotullon burrat si të dojë. Ata janë gjithmonë në shërbimin e saj, dhe gjithmonë personazhe dytësorë. Artistit i bëhet shpesh e njëjta pyetje se kush është ajo: Për të cilën ai përgjigjet:
Këto improvizime pothuajse magjike përrallore të artistit, megjithë iluzionin dhe pakuptueshmërinë, i tregojnë shikuesit për jetën e ndërlikuar të brendshme të bukurisë me flokë të kuqe, me sekrete, gjëegjëza dhe telashe. Sidoqoftë, artisti e çon shikuesin e tij në faktin se gjithçka që shohim në kanavacë, në një mënyrë ose në një tjetër, i ndodh një gruaje çdo ditë në jetën reale. Fishekzjarret e emocioneve që e shoqërojnë çdo hap, çdo vepër të saj, bëhet një burim i pashtershëm frymëzimi për artisten.
Hidhni një vështrim më të afërt - kjo po ndodh rreth nesh në jetën reale. Por vetëm një artist i vërtetë ishte në gjendje të shihte dhe të tregonte për bukurinë e vërtetë të një gruaje dhe jetën e saj.
Më vete, do të doja të vëreja bollëkun e detajeve dhe personazheve të ndryshëm në kanavacë. Ky është një nga momentet më të ndritshme të stilit krijues të artistit, i cili tërheq kështu shikuesin me shije dhe preferenca të ndryshme.
Duke përmbledhur sa më sipër, duhet të them që historianët nga arti ndajnë të gjithë rrugën krijuese të artistit në tre faza, tre periudha kohore, secila prej të cilave është krejtësisht e ndryshme nga ajo e mëparshmja. Le të kujtojmë, e para është periudha e Minskut, e dyta është ajo pariziane. Dhe cila është e treta? Pothuajse një dekadë më parë, Roman Leonidovich mori pjesë në një konkurs të shpallur nga Qendra për Art Bashkëkohor për projekt propozimin më të mirë për ekspozitën më të madhe ndërkombëtare - Bienalen e Venecias.
Pasuria buzëqeshi përsëri me fat Zaslonov. Propozimi i tij u njoh si më i miri, dhe ai u bë një nga autorët dhe kuratori i projektit "Tabela". Nga rruga, ky projekt është shumë larg pikturës tradicionale, në të cilën Zaslonov ishte angazhuar me sukses. Tani ai ka kaluar në teatër dhe aktrim me aktorë të gjallë. Ky projekt u prezantua me sukses në Bienale, dhe në vitin 2015, një ekspozitë e madhe personale u mbajt në Bjellorusi, ku artisti prezantoi projektin në gjykatën e bashkatdhetarëve. Ata folën shumë për të, shkruan, treguan në televizion. Kjo ishte një njohje e vërtetë e talentit të Roman Zaslonov. Sidoqoftë, kjo është një histori krejtësisht e ndryshme.
Dhe vetë Roman Zaslonov foli për këtë:. Dhe ai ndoshta ka plotësisht të drejtë në këtë gjykim. Për të qëndruar gjithmonë në kreshtën e famës, ju duhet të vazhdoni me kohën, duke mos pasur frikë të largoheni nga shtëpitë e tyre.
Duke vazhduar temën e artistëve për të cilët imazhi i një gruaje në punën e tyre është bërë kyç, lexoni botimin tonë: Portrete femra romantike të një artisteje nga Moska e cila kombinoi Art Nouveau Franceze dhe realizmin rus.
Recommended:
Realizmi sentimental i Leon Basil Perrot-një artist jashtë modës, pikturat e të cilit janë ekspozuar në Sallonin e Parisit për gati gjysmë shekulli
Artisti francez Leon Bazil Perrault, i cili krijoi kryeveprat e tij në fund të shekullit të 19 -të në mënyrën akademike të shekullit të 18 -të, ishte në kërkesë dhe i popullarizuar në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara, pavarësisht zhvillimit të shpejtë të tendencave të reja të modës në art. Kanavacat e tij kanë qenë ekspozita të përhershme në ekspozitën prestigjioze të Sallonit të Parisit për 42 vjet dhe janë ende në kërkesë të madhe në ankand
Si një vajzë nga një familje e varfër u bë një simbol i Parisit bohem: Kiki nga Montparnasse
Ndoshta jo shumë njerëz e njohin Alice Pren, por shumë prej tyre ndoshta kanë dëgjuar për Kiki nga Montparnasse. Ata janë një dhe i njëjti person. Dhe ishte shpina e saj që ishte pikturuar si një violinë në pikturën e famshme nga Man Ray. Në vitin 1928, ky model, këngëtar kabare dhe shoqërues, të cilin koleksionisti amerikan i artit Peggy Guggenheim e quajti "jashtëzakonisht i bukur", u bë Mbretëresha e Montparnasse dhe simboli i Parisit bohem. Por kush ishte Kiki në të vërtetë, dhe cilët artistë i kushtuan pikturat e tyre asaj?
Pse i vetmi aktor rus që mori një çmim në Kanë punoi si shofer taksie: Konstantin Lavronenko
Në moshën 60 vjeç, Konstantin Lavronenko ka arritur gjithçka që një aktor mund të ëndërrojë: aftësitë e tij të aktrimit kanë marrë njohje jo vetëm brenda, por edhe jashtë vendit. Ai u bë aktori i vetëm rus që iu dha çmimi për aktorin më të mirë në Festivalin e Filmit në Kanë. Popullariteti gjithë -rus iu soll atij nga roli i Chekan në serialin televiziv "Likuidimi" dhe fama ndërkombëtare - rolet kryesore në filmat e Andrey Zvyagintsev "Kthimi" dhe "Mërgimi". Sidoqoftë, suksesi erdhi tek ai vetëm pas 40 vjetësh, dhe më parë
Rapper u bë muzikanti i parë jo-klasik që mori një Çmim Pulitzer
Artisti rap amerikan Kendrick Lamar u bë marrësi i parë i çmimit prestigjioz Pulitzer pa qenë një interpretues i xhazit ose klasik. Juria i dha muzikantit, duke theksuar albumin e tij të fundit, të titulluar "DAMN", të cilit iu dha statusi i dyfishtë platin nga RIAA vitin e kaluar
Gratë sensuale përmes syve të një artisti: piktura ajrore nga Jean Baptiste Valadier
"Një vepër arti është një shkrirje e fantazisë, ëndrrave, irracionalitetit dhe sensualitetit" - gjithçka zbatohet plotësisht për pikturat e Jean -Baptiste Valadie (1933) - një artist francez modern, ilustrues, projektues, gdhendës, skulptor dhe udhëtar i madh. Frymëzuar nga format e këndshme të trupave femra, dhe i ndikuar nga arti oriental, artisti lë një gjurmë të ëndrrave të tij në çdo kanavacë - një dritë verbuese verbuese dhe një ndjesi delikate të bukurisë