Rock 'n' Roll, Luftërat Napoleonike dhe Muzeu Pushkin: Si u Shënuan Ciganët në Kulturën Botërore

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Romët janë një nga pakicat kombëtare më të famshme në botë. Ka pak vende me muzikë, letërsi, kinema të zhvilluara, ku tema cigane nuk do të ngrihej herë pas here. Më shpesh, kontributi i këtij populli në historinë e artit përcaktohet si një burim frymëzimi për krijuesit. Por, megjithëse për këtë rrallë mendohet, vetë ciganët janë gdhendur në mënyrë aktive si krijues si në histori ashtu edhe në art.

"Doktor Kukotsky" Yuri Tsurilo

Më shpesh, për shkak të pamjes së tyre specifike, Ciganët ftohen të luajnë ose shokët e tyre të fiseve ose indianët në kinema. Kështu që së pari doli nga artisti Yuri Tsurilo. Roli i tij i parë në film ishte si vozitësi cigan Marco në Royal Regatta. Më vonë, ai do të luajë disa herë personazhe ekzotikë, të tillë si ambasadori turk ose militanti afgan, por prapëseprapë ai do të jetë në gjendje të dalë jashtë rolit të jugut misterioz.

Roli i tij më i famshëm, ndoshta, është mjeku Pavel Kukotsky në serinë e bazuar në librin më të shitur nga Lyudmila Ulitskaya. Por, përveç kësaj, shikuesi e njeh mirë aktorin nga filmat "Khrustalev, makinë!" (gjithashtu roli kryesor), "Ishulli i banuar" (i përgjithshëm), "Pop" (Metropolitan Sergius), "Andersen. Jeta pa dashuri”(skulptor Bertel),“Viy”(Pan Sotnik).

Tsurilo nuk ka qenë kurrë i turpëruar për kombësinë e tij dhe është integruar ngushtë në komunitetin rom dhe jetën e tij. Miku më i mirë i aktorit për shumë vite ishte kompozitori, kompozitori, autori i hiteve në restorante, Vladimir Goloschanov, i cili vdiq në krahët e një shoku në 2014.

Tumbleweed nga Ronnie Wood

Në muzikë, nuk është njësoj si në kinema: edhe nëse jeni cigan, por nuk performoni në zhanrin e një kënge popullore, askush nuk mund të imagjinojë një cigan në ju. Për një kohë të gjatë, askush nuk mendoi për origjinën e Alexander Berdnikov, një anëtar i grupit Korni, ose këngëtares Lyudmila Senchina, për shembull. Theshtë e njëjtë me Ronnie Wood, kitaristin e Rolling Stones. Deri sa dhurata e ditëlindjes për të afërmit e tij tërhoqi vëmendjen e gazetarëve, askush nuk mendoi për pamjen e Wood dhe faktin se mbiemri i tij është një nga tre më të njohurit në mesin e ciganëve britanikë (Wood, Lee dhe Smith).

Dhe ata i dhanë Voodoo një vardo - një furgon tradicional cigan, i zbukuruar me gdhendje dhe piktura. Këto vagonë janë shumë të shtrenjtë dhe ende përdoren në shtëpi nga disa romë nomadë britanikë. Nga rruga, nomadizmi në Britani është rreptësisht i rregullt dhe Ciganët ndalen ose në parkingje të veçanta për karvanët, ose në vendet e të afërmve sedentarë. Në furgona të tillë, Charlie Chaplin (ky është versioni zyrtar i familjes së tij, nëse është i interesuar) dhe Bob Hoskins (një aktor i Hollivudit, i njohur për audiencën ruse për rolet episodike) kanë lindur.

Por Wood lindi, edhe pse në një familje nomade, aspak në një gardërobë. Familja e tij ishte një nga nomadët thjesht anglezë që jetojnë në maune dhe udhëtojnë përgjatë lumenjve. Kjo, nga rruga, nuk bëhet vetëm nga ciganët. Sidoqoftë, atij i pëlqeu vërtet vardoja si dhuratë, dhe zhurma rreth kombësisë së zbuluar "papritur" e bëri atë të qeshte.

Ronnie nuk luan vetëm rock të pastër. Së bashku me grupin cigan rus "Loiko" ai regjistroi albumin "Slide On".

Artisti i Iluzionit Rob Gonsalves

Herë pas here, koleksionet e pikturave nga artisti i njohur surrealist kanadez Rob Gonsalves ndahen në rrjetet sociale. Emri, megjithatë, pak njerëz e mbajnë mend. Por është e pamundur të harrosh fotografitë. Ato janë të ngjashme me atë moment të fëmijërisë kur ju bie në gjumë ngadalë dhe realiteti tashmë ka filluar të përzihet me ëndrrat.

Rob lindi në 1959 në Toronto në një familje cigane - ka shumë ciganë në Kanada që emigruan nga Britania e Madhe, Rumania dhe Rusia. Ai filloi të pikturonte fotografitë e para me iluzione si adoleshent. Ai u frymëzua nga Magritte, Escher dhe, natyrisht, Dali.

Sidoqoftë, Gonsalves mori arsimin e tij si arkitekt dhe fitoi jetesën jo aq nga pikturat sa nga projektet arkitektonike, si dhe pikturimi i mureve dhe krijimi i peizazheve teatrale. Dhe kudo ai përdori dashurinë e tij për iluzionin. Vetëm pas dyzetave ai iu përkushtua plotësisht pikturës. Fatkeqësisht, ai vdiq në verën e vitit 2017.

Gjenerali dhe djali i berberit Moritz von Gaucke

Lufta me Napoleonin i dha historisë ruse një galaktikë të tërë gjeneralësh që lavdëroheshin në fushën e betejës. Njëri prej tyre, Moritz von Gaucke, arriti t'i shërbente Napoleonit dhe Car Nikollës. Sidoqoftë, para historianit rus Andrei Serkov, pak njerëz menduan se nga vinte familja e gjeneralit. Por ai ishte vetëm brezi i dytë që mbante mbiemrin Gauke. Prindërit e tij, ciganët hungarezë Frigies (Frederic) dhe Salome, morën dokumente me këtë emër vetëm në shërbim të Kontit Bruhl në Saksoni.

Tani, në artikujt për Moritz von Gauck, mund të lexoni se Frigies dhe Salome gjoja luftuan jashtë kampit dhe tashmë në shërbim të numërimit, kinse, burri mësoi të lexonte dhe mësoi hollësitë e shërbimit ushtarak mjaft mirë, në mënyrë që më vonë, në Varshavë, ai mund të përgatiste djem nga familje fisnike për karrierën e një oficeri. … Një pikëpamje e tillë tradhton një injorancë të plotë të realiteteve të Hungarisë në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë. Fakti është se në Hungari shumë Ciganë tashmë kishin lënë nomadët e tyre (kryesisht të detyruar nga qeveria) në atë kohë, dhe kishin në thelb dy mënyra për t'u integruar në shoqëri: muzika dhe shërbimi ushtarak. Megjithëse Frigyes mori një punë në Brühl si berber, sipas të gjitha indikacioneve që ai shërbeu në ushtri në shtëpi, mund të ishte një oficer i rregullt, dhe deri në kohën kur ai u takua me akuzën ai ndoshta tashmë e dinte shkrim -leximin dhe hollësitë e jetës së oficerit Me

Në çdo rast, favorizimi i Kontit lejoi që familja cigane të pasurohej dhe të transferohej në Varshavë me një emër të ri. Atje Friedrich von Gaucke hapi një shkollë konvikti për djemtë dhe djali i tij Moritz (i emëruar pas shenjtorit mbrojtës të kontit) u rrit gjithashtu me një sy në një karrierë në ushtri. Por nëse i riu Moritz dinte për përkatësinë e tij etnike apo nëse prindërit e tij, duke pasur parasysh persekutimin e kohëve të fundit ndaj romëve, zgjodhën për ta rritur atë si një "njeri të bardhë", nuk dihet. Gjeneral von Gaucke kurrë nuk e diskutoi këtë me askënd.

Në çdo rast, jeta dhe vdekja e tij vlen një histori më vete, dhe ndër pasardhësit e tij të drejtpërdrejtë janë Princi Britanik Charles dhe mbreti Spanjoll Juan Carlos. Të cilët, megjithatë, vetë nga kjo nuk bëhen ciganë.

"Pianisti i mrekullisë" György Tsiffra

Ziffra lindi në një familje ciganë hungarezë që provuan fatin e tyre në Francë. Babai i tij ishte muzikant, luante në kabare dhe salla muzikore. Së bashku me Luftën e Parë Botërore, familja u pikëllua. Babai, si subjekt dhe, ndoshta, spiun i një shteti armiqësor (vetëm dembelët nuk u akuzuan për spiunim të romëve para Luftës së Dytë Botërore) u burgos, dhe familja u dëbua. Kështu zonja Ziffra përfundoi në një dollap të vogël nën çatinë e një prej shtëpive në Budapest, me vajzën dhe djalin e saj të vogël në krahë.

Përkundër faktit se kohët kanë ndryshuar, Ciganët hungarezë i lidhën tradicionalisht të gjitha mundësitë për rritje shoqërore me muzikën, dhe ndërsa nëna luftonte gjatë ditës, duke marrë një copë bukë, motra e foshnjës Gyori kaloi ditë në piano, duke mësuar shfaqje dhe skica. Ishte e mundur të bashkoheshe me çdo ansambël edhe në adoleshencë, por duhej përgatitje e mirë. Vajza mezi u largua nga pianoja.

Aty pranë, pranë instrumentit, qëndronte krevati i Gyorit. Fjalë për fjalë nuk kishte ku ta linte djalin jashtë dhe ai u ul për ditë të tëra, duke parë motrën e tij duke luajtur. Një herë, kur foshnja u lirua për t'u ngrohur, ai shkoi në piano dhe filloi të luante një nga shfaqjet që motra e tij kishte mësuar. Me dy duar. Në moshën katër vjeç.

Kur Gyorgy Tsiffra u bë një pianist i rritur dhe një pianist shumë i famshëm, dashamirësit e tij i kujtuan me gatishmëri se para se të regjistrohej në Akademinë e Muzikës (në moshën nëntë vjeç!) Ai performoi në kabaret dhe cirkët me interpretimin e këngëve "baby virtuoz" publiku i këndoi atij. Dhe për katër vjet ai thjesht shpëtoi familjen e tij nga uria.

Xhaz në kitarë nga Django Reinhardt

Një virtuoz tjetër me famë botërore lindi në një kamp nomade dhe ishte i rrjedhshëm në disa instrumente që nga fëmijëria. Por jo me një kitarë. Ai filloi të luante kitarë pas një zjarri, në të cilin gishtat e dorës së tij të majtë u dëmtuan rëndë. Django vendosi që për kitarën ata nuk ishin vërtet të nevojshëm. Si rezultat, Reinhardt themeloi një drejtim krejt të ri në xhaz, i cili është ende gjallë sot. Nga rruga, emri i tij në dialektet cigane lindore do të tingëllonte si "Jungado" dhe do të thoshte - i zgjuar, i fuqishëm, i zgjuar.

Edhe pse nuk ka prova të drejtpërdrejta, ka shumë dëshmi rrethanore që tregojnë se gjatë viteve të luftës, Django, në rrezik serioz, punoi për Rezistencën dhe dëgjoi bisedat e oficerëve gjermanë në një kabare ku luante muzikë. Ai e dinte gjermanishten si të tijën: ai e kaloi fëmijërinë e tij kryesisht në Belgjikë, ku kjo gjuhë është shumë e përhapur.

"Zogu nga kampi" Papusha

Në Poloninë e pasluftës, një poeteshë autodidakte nga një kamp nomade, me nofkën Papusha, papritmas doli në horizontin letrar. Si fëmijë, Papusha nuk shkoi në shkollë, por ajo me të vërtetë donte të mësonte si të lexonte dhe të shkruante. Ajo u habit me fëmijët që i treguan shkronjat në librin ABC, dhe si rezultat i mësoi mirë, por kjo nuk ishte e mjaftueshme për të lexuar.

Pastaj, gjatë njërit prej kampeve, vajza e gjeti veten një mësuese, një grua hebreje dhe filloi të merrte mësime fshehurazi prej saj. Ajo pagoi me pula të vjedhura, pasi familja nuk i dha para xhepi. Pas këtyre klasave dhe stërvitjeve të pavarura, vajza lexoi aq rrjedhshëm sa ciganët e kampit filluan t'i drejtoheshin ndihmës së saj kur ishte e nevojshme për të zgjidhur dokumentet. Por aftësia për të kompozuar poezi nuk u vlerësua. Kështu që askush nuk do të kishte mësuar ndonjëherë për poeteshën nëse nuk do të ishte për studiuesin Jerzy Fitzowski. Falë tij, Papusha filloi të botohej.

Tani në Poloni mund të gjeni pulla postare me imazhin e Papushës, kartolina me të, botime me poezitë e saj dhe një monument. Brezat e rinj kanë pak interes për poezinë e epokës socialiste, por dosja është në çdo rast tashmë e regjistruar në historinë e letërsisë polake.

"Zoti Violinë" Pishta Danko

Nëse ju kujtohen monumentet e Ciganëve, atëherë në qytetin Szeged (Hungari) mund të shihni një monument që përshkruan violinistin cigan Danko Pishtu. Emri këtu është "Pishta", "Danko" është mbiemri. Ashtu si Tsiffra, Danko u detyrua që nga fëmijëria të mbante familjen e tij duke luajtur muzikë. Babai i tij vdiq nga tuberkulozi kur Pishte ishte nëntë vjeç.

Në moshën 28 vjeç, ai ishte bërë një muzikant i famshëm, por ai nuk u ndal këtu dhe kaloi në kompozimin e këngëve. Për disa, ai shkroi jo vetëm një melodi, por edhe fjalë. Këngët imituan zhanret popullore popullore dhe shkuan mirë me festën, kështu që shumë shpejt Danko u bë një yll kombëtar. Shënimet e tij u shitën si ëmbëlsira të nxehta, dhe ai vetë dikur pati nderin të luante para Perandorit Franz Joseph I.

Deri në katërqind (!) Këngë nga Danko kanë mbijetuar. Ato interpretohen edhe sot, por jo si melodi të pijshme, por si klasike të muzikës hungareze.

Në përgjithësi, ka shumë emra ciganë në historinë e muzikës hungareze. Mund të kujtoni menjëherë violinistin dhe kompozitorin e fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë Janos Bihari dhe pasardhësin e tij të drejtpërdrejtë Robi Lakatos, i cili tashmë sot performon me një orkestër gjigante në të gjithë botën.

"Ashtu si një cigan" Mikhail Erdenko

Herë pas here, shtypi rus pëlqen të fshijë dyshimet për ciganë nga kushdo. Për shembull, deri në turneun rus në grupin Gypsy Kings, shumë gazetarë e gjetën të nevojshme t'i shpjegojnë publikut se grupi u quajt kështu jo sepse anëtarët e tij ishin ciganë, por sepse, ashtu si ciganët, ata këndojnë, luajnë dhe turne nëpër botë. Intervista e parë me Ciganët Kings, në të cilën ata e përkufizuan veten si romë etnikë, kishte pika të i -ve.

Një tjetër muzikant që po përpiqet të shpëtojë nga farefisnia me Ciganët është virtuozi i violinës dhe kompozitori Mikhail Erdenko, emri i të cilit është emri i konkursit ndërkombëtar për violinistët e rinj, i cili po zhvillohet për më shumë se njëzet vjet. Ndërsa vetë muzikanti nuk e fshehu kurrë etninë e tij, në artikuj të tjerë mund të gjeni një pasazh që publiku e ngatërroi atë me një cigane për shkak të kaçurrelave të tij të zeza të harlisura.

Ndërkohë, shumë pasardhës dhe të afërm të Mikhail Erdenko janë gjallë dhe janë mirë. Shumë prej tyre gjithashtu e lidhën jetën e tyre me muzikën dhe, me siguri, nuk janë të vetëdijshëm se publiku mund t'i ngatërrojë ata me ciganë vetëm rastësisht, për shkak të kaçurrelave të tyre. Ne po flasim, para së gjithash, për Sergei Erdenko (grupi "Loiko"), Valentina Ponomareva, këngëtarët Leoncia dhe Radd Erdenko.

Mikhail Erdenko filloi si një mrekulli fëmijë, duke dhënë koncerte të plota me dyzet shfaqje në moshën pesë vjeç, dhe i dha fund jetës së tij si profesor në Konservatorin e Moskës.

"Unë mund të bëj çdo stil" Valentina Ponomareva

Në BRSS, Ponomareva ishte e njohur kryesisht si interpretuese e romancave. Këngët e saj porositeshin vazhdimisht në radio, regjistrimet fluturonin si ëmbëlsira të nxehta. Por vetë këngëtarja nuk do të ngrinte kurrë në asnjë zhanër, talenti i saj kërkonte një shprehje të gjerë.

Që nga rinia e saj, Ponomareva vazhdimisht merrte pjesë në festivale të jazzit të huaj dhe vendas, në fakt, duke u bërë zëri i xhazit sovjetik. Në fillim, kjo shkaktoi pakënaqësi serioze midis autoriteteve, por në vitet tetëdhjetë, qëndrimi ndaj zhanrit filloi të zbutet. Këngëtarja gjithashtu provoi veten në stilin e rock, dhe, natyrisht, gjithmonë performoi me sukses këngë popullore cigane.

"Shizgara" Mariska Veresh

Prindërit e këngëtarit holandez ishin emigrantë. Babai - cigan hungarez, nëna - me origjinë ruso -franceze, me origjinë nga Gjermania. Gjatë gjithë fëmijërisë së saj, Marishka këndoi në ansamblin cigan të babait të saj, duke performuar në restorante dhe fjalë për fjalë u rrit në kulturën cigane. Motra e saj Ilonka luante piano në të njëjtin ansambël.

Në vitet gjashtëdhjetë, rockers filluan të kërkojnë zëra të rinj. Diçka e re, drithëruese, ishte e nevojshme, më shumë si zërat tingëllues të këngëtarëve afrikano -amerikanë sesa zërat e ëmbël të biondeve të njohura të viteve pesëdhjetë. Mariska me radhë bashkëpunoi me disa grupe rock duke kërkuar një tingull të veçantë, derisa qëndroi me Shocking Blue, një grup i njohur për hitet Venus (në perceptimin rus u shndërrua në Shizgar), Love Buzz dhe Demon Lover … Veresh ndoshta ishte i njohur në të gjitha anët e botës.

Familjet cigane janë shumë patriarkale dhe Marishka vendosi një kusht për secilin grup: asnjë përpjekje për të pasur marrëdhënie intime në vendin e punës. Për shkak të kësaj, muzikantët e konsideruan atë një budalla. "Unë isha një djalë budalla!" tha më vonë në një intervistë me Marishka.

Për fansat Veresh dukej një grua fatale. Në fakt, ajo ishte një vajzë e prekshme, nuk pinte duhan, nuk pinte, adhuronte macet dhe, nëse muzikantët e çonin në lot, ajo mund të telefononte për t'u ankuar tek nëna e saj - nëna e saj menjëherë nxitoi për mbrojtje.

Përveç rokut, Marishka këndoi këngë jazz dhe cigane, por si interpretuese e këtyre zhanreve, ajo nuk fitoi famë. Ajo vdiq në 2006.

"Torturuesi i Turgenev" Pauline Viardot

Cigania Pauline Viardot nuk ishte thjesht një këngëtare operistike - një nga një familje këngëtarësh të operës, dhe babai dhe motra e saj ishin edhe më të dashur nga publiku sesa ajo. Për rusët, Polina ra në histori, megjithatë, kryesisht si e dashura e fundit e Turgenev.

Emri i babait të Viardot ishte Manuel Garcia. Ai lindi në Sevilje dhe para se të bënte një karrierë në Francë, ai pushtoi operën në Spanjë. Falë famës së tij, familja ishte jo vetëm e pasur, por edhe e njohur me shumë të famshëm të kohës së tyre. Në rininë e saj, Polina mori mësime pianoje nga vetë Liszt (dhe ai, nga rruga, e bindi atë të bëhej pianiste).

Sidoqoftë, Polina zgjodhi operën. Ata thonë se nëna e Turgenev, e cila nuk e pëlqeu Polinën në mungesë, kur dëgjoi zërin e saj për herë të parë, nuk mund të rezistonte duke bërtitur: "Dhe cigani këndon mirë!" Por ajo nuk e vlerësoi bukurinë e saj dhe Viardot nuk ishte e bukur sipas standardeve të kohës së saj: e hollë, e errët, me tipare të mprehta.

Në përgjithësi pranohet që Polina e mundoi shkrimtarin në dashuri me të. Sidoqoftë, askush, përveç saj, nuk e dinte se si ta detyronte Turgenev të pinte ilaçe kur ai ishte tashmë i sëmurë përfundimisht, dhe ajo u kujdes për shkrimtarin deri në të fundit dhe e ushqeu atë me shpenzimet e saj.

Usin "Kerim" Kojeve

Shumë bullgarë lexuan poezitë e Usin Kerim në fëmijëri, por pak njerëz e dinë se ai ishte një cigan dhe i kushtoi një pjesë të punës së tij jetës cigane. Një nga poezitë e tij më prekëse tregon për dëshpërimin e të dashuruarve, të cilët u ndanë nga lakmia e prindërve të nuses - ata fjalë për fjalë e shitën atë tek një dhëndër i pasur për një kalim të madh.

Kerim i shkruante vetes se ishte cigan si gjyshi i tij, vetëm ai këndonte këngë nga trishtimi, dhe Usin shkruante poezi. Përveç poezisë, Usin ishte i angazhuar në shumë gjëra të tjera në jetën e tij. Ai punoi në prerje druri, në një minierë, në kantiere ndërtimi. Ai ishte i fortë dhe i pashëm.

Vetëm rimat e çerdheve u përkthyen në Rusisht. Tani një nga çmimet kombëtare të poezisë të Bullgarisë mban emrin e Kerimit.

Samuil "Suli" Seferov

Një tjetër cigan bullgar, Seferov njihet si piktor. Në 1992, ai u bë Komandant Kalorës i Urdhrit Francez të Arteve dhe Letërsisë, por para kësaj ai kishte marrë çmime të ndryshme. Mënyra e tij e të shkruarit dallohet nga butësia dhe ëndërrimtaria. Rasti kur është më mirë të tregosh sesa të tregosh.

Pikturat e tij varen në Muzeun Pushkin, Galerinë Kombëtare Bullgare të Arteve dhe galerinë në qytetin e tij të lindjes, Sofje. Kjo nuk po llogarit pjesën tjetër të koleksioneve. Motivet cigane janë të shpeshta në pikturat e tij, por krijimtaria nuk është e kufizuar në to.

"Respekto cembale" nga Aladar Rat

Artisti i nderuar i Hungarisë hyri në histori si njeriu që i ktheu cembale nga një instrument dasme fshati në një nga instrumentet e shumta të muzikës akademike. Natyrisht, ai e luajti atë që nga fëmijëria dhe, mbi të gjitha, në ato dasma.

Duke filluar në Hungari, Rat u zhvendos ngadalë në Evropën Perëndimore dhe filloi të jetojë dhe të performojë në Francë dhe Zvicër, duke vizituar Spanjën, Egjiptin dhe Britaninë e Madhe në turne. Performanca e tij u vlerësua shumë nga muzikantët akademikë; Camille Saint-Saens e quajti Ratin "Franz Liszt mbi cembale".

Vetë Raz vazhdimisht mendonte se si ta shndërronte instrumentin në të përshtatshëm për orkestrat simfonike. Ai përshtati muzikën e epokës barok për të, bëri disa shkopinj të pazakontë, kompozoi kompozimet e tij, duke zbuluar tingullin e cembaleve në tërësinë e tyre dhe frymëzoi Igor Stravinsky të bëjë të njëjtën gjë. Ky i fundit duhej të merrte mësime nga Rat në mënyrë që të kuptonte cembale si një instrument.

Nga viti 1938, Rat dha mësim në shtëpi në Akademinë Franz Liszt (e njëjta ku studioi Tsiffra) deri në vdekjen e tij. Kur u bëra shumë keq, mora studentë nga akademia në shtëpi.

Një histori tjetër interesante e lidhur me ciganët është historia se si Tony Gatlif, një djalë cigan nga Afrika që shkoi për të vjedhur me Depardieu u bë një drejtor kulti.