Video: E para ndër të barabartët: Si rrobaqepësja franceze Jeanne Paquin ndryshoi industrinë e modës
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Muzikë gjatë pasarelës, hapje ndaj dëshirave të klientëve, bashkëpunime me artistë, degë në të gjithë botën dhe një fustan të zi në dalje - e gjithë kjo u soll në industrinë e modës nga Jeanne Paquin, emri i së cilës tani është zbehur pranë emra të mëdhenj të Paul Poiret dhe Garbrielle Chanel. Kush ishte ajo grua që e bëri modën saktësisht ashtu siç e njohim tani?
Jeanne Paquin - e lindur Jeanne Marie -Charlotte Beckers - lindi në 1869 në periferi veriore të Parisit, babai i saj ishte i angazhuar në mjekësi.
Zhanna shumë e re mori një punë në një atelie dhe ishte aq e suksesshme në qepje saqë brenda pak vitesh ajo shkoi nga një nxënëse në rrobaqepësen kryesore të shtëpisë së modës Ruff.
Në 1891, ajo u martua me Isidore Rene Jacob Paquin - ky bashkim u bë për ta një partneritet i fortë biznesi. Së bashku ata hapën shtëpinë e modës Paquin - në njëfarë kuptimi, ishte një dhuratë martese për Jeanne nga Isidore, një ish -bankier dhe biznesmen - nga prindërit e tij ai trashëgoi një dyqan veshjesh për burra, të cilin e promovoi me një sukses. Ai mori përsipër detyrat e një menaxheri, dhe Zhanna mori mundësinë për të realizuar të gjitha aspiratat e saj krijuese.
Suksesi dërrmues i priste. Veshjet Paquin nxituan te pronarët e tyre të ardhshëm - aristokratët, vajzat dhe gratë e milionerëve, aktoret e famshme - përtej deteve dhe oqeaneve.
Në dekadën e parë të ekzistencës së Paquin, degët u hapën në Madrid, Londër, Nju Jork …
Kjo nuk është bërë kurrë nga asnjë shtëpi e modës. Dhe asnjë shtëpi e modës nuk i nxori krijimet e tyre për shitje në dyqane - por Paquin nuk e kishte problem.
Në 1900, Jeanne u zgjodh presidente e seksionit të modës në Panairin Botëror në Paris. Ajo ishte përgjegjëse për gjithçka - organizimin e shfaqjeve, dekorimin e pavioneve të ekspozitave - dhe hapësira e ekspozitës që ajo krijoi u quajt më vonë "tempulli i modës".
Jeanne shpesh e ktheu shikimin drejt së kaluarës ose kulturave ekzotike - ajo krijoi koleksione në stilin e Perandorisë ose miratoi prerjen e një kostumi tradicional japonez.
Jeanne tha: "Moda duhet të azhurnohet vazhdimisht, pa treguar dobësi ose frikë, dhe bëjeni atë me guxim."
Sidoqoftë, Zhanna, aktive dhe aktive, e kuptoi që jeta e grave po ndryshonte në mënyrë dramatike. Ajo sugjeroi që klientët të veshin funde me rrudha të bëra prej pëlhure të qëndrueshme, rezistente ndaj konsumit dhe të rehatshme për udhëtime në transportin publik, një fustan të veshur që mund të vishej gjatë ditës dhe mbrëmjes, me vetëm një ndërrim aksesorësh.
Jeanne tërhoqi vëmendjen se si klientët u tërhoqën nga "fundet e çalë" të Poiret - aq të ngushtë saqë ata mund të lëviznin vetëm në hapa të vegjël. Por ajo i gjeti ato krejtësisht të papërshtatshme për gratë moderne - dhe përpunoi modelin e një kolege rivale me palosje të fshehura - kështu që silueta mbeti e rëndësishme pa e mbajtur gruan poshtë.
Ajo vetë preferoi kostume të gjata - ato ishin të rehatshme për të punuar. Disa dekada para se gratë të fillonin të zinin makinën në masë, Jeanne krijoi veshje për shoferët elegantë - praktikë dhe të rehatshëm. Ajo projektoi veshje shumëfunksionale për sport, gjueti dhe udhëtime, në të cilat "nuk ishte turp të shfaqesh në një restorant".
"Ajo është artistja më e suksesshme komerciale e gjallë sot," shkruan komentuesit e modës për të.
Jeanne krijoi fustane nga byrynxhyk dhe kadife, i zbukuroi me lesh dhe qëndisje, por ajo kurrë nuk ishte një arratisëse dhe ëndërrimtare, gjërat e saj ishin të destinuara për një grua që nuk luan rolin e një kukulle të brendshme, por arrin sukses çdo ditë.
Paquin dinte të kujdeset për interesat e saj - historia njeh shumë padi të shtëpisë Paquin kundër konkurrentëve që vodhën modelet e tyre.
Ajo ishte e para në gjithçka - përfshirë gruan e parë që hapi një shtëpi të modës dhe zuri vendin e stilistit kryesor.
Stilistja e parë femër që u nderua me Legjionin e Nderit.
"Unë thjesht dua drejtësi, dua pavarësisht se në cilën fushë punon një grua, meritat e saj do të njiheshin," tha ajo atëherë në fjalimin e saj përgjigjesh.
Paken doli me atë që tani quhet "bashkëpunime" - ajo filloi të bashkëpunojë me artistë dhe arkitektë për të krijuar koleksionet e saj, për shembull, ajo krijoi një numër kostumesh bazuar në skicat e Lev Bakst.
Ajo ishte në krye të stilit Art Nouveau që ndryshoi mënyrën se si Evropa dhe Amerika mendojnë për dizajnin. Jeanne ishte e para që i dërgoi modelet "njerëzve". Vajzat me fustane nga Jeanne Paquin shëtisnin përgjatë hipodromit Longchamp në Bois de Boulogne mes një turme luksoze.
Shfaqjet e modës të Paquin u mbajtën në Teatrin Mbretëror në Londër - atëherë një nga risitë ishte përdorimi i muzikës gjatë pasarelës.
Ishte Paquin, jo Chanel, ai që solli ngjyrën e zezë në skenën e modës - në atë kohë konsiderohej zi. Në të njëjtën kohë, Paken nuk ishte një kapitalist gjakftohtë. Një herë, së bashku me burrin e saj, ajo bleu një vilë luksoze jashtë qytetit … ku dërgoi punonjësit e shtëpisë së modës për të pushuar. Kur gratë në industrinë e modës organizuan një grevë në Paris në 1917, Jeanne u bashkua me grevistët - gjë që tërhoqi pakënaqësinë e kolegëve të saj stilistë.
Në 1907, Isidore vdiq papritur. Ai ishte vetëm dyzet e dy vjeç. Jeanne zemërthyer (që atëherë ajo u vesh vetëm bardh e zi, duke lënë ngjyrën në shenjë zie) u mbështet nga gjysmë vëllai i saj dhe gruaja e tij - së bashku ata arritën ta mbanin biznesin në këmbë. Jeanne drejtoi shtëpinë e modës Paquin deri në 1920 - por edhe pas daljes në pension puna nuk u ndal - Madeleine Wallace dhe gra të tjera krijuese të frymëzuara nga shembulli i saj erdhën për të zëvendësuar Jeanne. Ishte në shtëpinë Paquin në Londër që një tjetër revolucionare e ardhshme e industrisë së modës, Madeleine Vionnet, fitoi përvojë.
Sidoqoftë, Jeanne, duke u tërhequr nga biznesi, nuk u mërzit - ajo vendosi të rimartohej dhe i kaloi vitet e fundit të jetës së saj me diplomatin francez Jean -Baptiste Noulens. Këmbëngulës, i fortë kur ishte puna dhe krijimtaria, Jeanne ishte shumë modeste në jeta, nuk i përshtatet festave të zhurmshme, rrallë shfaqet në botë, nuk bërtet në të gjithë botën për talentin e saj. Duket se kjo është një nga arsyet pse roli i madh i Jeanne Paquin për industrinë e modës u harrua për shumë vite.
Shtëpia e saj e modës e mbijetoi atë për njëzet vjet. Arritjet e saj kanë mbetur përgjithmonë në botën e modës - dhe janë bërë aq të njohura sa është e vështirë për ne të imagjinojmë modën para Jeanne Paquin.
Recommended:
Si një pasagjer i mbijetuar i Titanikut ndryshoi modën evropiane: Stilistja e harruar e modës Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon i ka mbijetuar rënies së të gjitha shpresave, jetës familjare dhe Titanikut. Por ishte ajo që ishte përpara industrisë së modës për gati gjysmë shekulli, pasi kishte dalë me gjithçka që tani është bërë e zakonshme - shfaqjet e modës, lëshimi i një marke veshjesh, parfumesh dhe aksesorësh, emra poetikë për koleksionet e reja dhe madje një prototip i një sytjena moderne
Si media ndryshoi njerëzimin dhe njerëzimi ndryshoi median gjatë dy mijë viteve të fundit
Sot komunikimi masiv është forma më e rëndësishme e shkëmbimit të informacionit. Gazetat, radioja, televizioni dhe, natyrisht, qasja në internet ju lejojnë jo vetëm të merrni pothuajse çdo informacion, por gjithashtu shërbejnë si mjete propagande dhe manipulimi. Sot, kur pothuajse çdo nxënës mund të blejë host dhe të vendosë blogun e tij në internet, është e vështirë të imagjinohet se dikur nuk kishte gazeta në botë. Dhe gjithçka filloi në Romën e Lashtë diku në mesin e shekullit të 2 pas Krishtit me pllaka druri
Kthimi i Modës Femërore: Sekretet e Themeluesve të Rodarte të cilët nuk dinin asgjë për industrinë e modës, por e ndryshuan atë
Ndërsa ironia dhe minimalizmi mbretëronin në modë të lartë, dy motrat nga Kalifornia krijuan imazhe delikate që të kujtonin muzat dhe princeshat para Raphaelite nga shekulli i 18-të. Themeluesit e markës Rodarte nuk mësuan kurrë se si të bënin rroba, por ata pushtuan pasarelat dhe zemrat e yjeve të Hollivudit
Bota e qëndisjes. Rrobaqepësja epike Heather Hams
Qëndisja është një botë e tërë ku mund të gjeni gjithçka: qytete, njerëz, rrugë, dhe një fije bari, dhe një pyll, çdo spikelet në fushë … Por së pari ju duhet të thurni Universin me duart tuaja. Kjo është ajo që 69-vjeçarja Heather Hams ka bërë për 17 vitet e fundit, dhe si rezultat, ajo ka një koleksion jashtëzakonisht të madh të veprave që pretendon se janë regjistruar në Librin e Rekordeve Guinness. Atletë, muzikantë, shkencëtarë, pionierë; për botën në një fije - këtu është qëndisja
"Krijuar nga të Barabartët": një projekt skandaloz fotografik për njerëz krejtësisht të ndryshëm dhe në të njëjtën kohë aq të ngjashëm
Ky projekt fotografik u publikua në vitin 2012, kur fotografi i modës Mark Laita krijoi serinë provokuese Created Equal. Me projektin e tij, ai vendosi t'i kujtojë njerëzimit se njerëz krejtësisht të ndryshëm jetojnë në botë, por në të njëjtën kohë ata duhet të kenë diçka të përbashkët. Ndoshta për disa, këto fotografi do të duken politikisht të pasakta, por në fakt ato pasqyrojnë thelbin e jetës