Video: Enigma e "Liza e varfër" nga Kiprensky: pse kjo pikturë ngjalli ndjenja të veçanta tek artisti
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në 1792 u botua historia sentimentale e N. Karamzin "Lisa e varfër", dhe 35 vjet më vonë artisti Orest Kiprensky shkroi një pikturë me të njëjtin emër në komplotin e kësaj vepre. Ajo u bazua në historinë tragjike të një vajze të re fshatare, të joshur nga një fisnik dhe e braktisur prej tij, si rezultat i së cilës ajo kreu vetëvrasje. Shumë i konsideruan fjalët e Karamzin "Dhe gratë fshatare dinë të duan" si një frazë kryesore që shpjegon idenë e pikturës së Kiprensky. Sidoqoftë, artisti gjithashtu kishte motive thellësisht personale që e bënë atë të kthehej në këtë temë.
Titulli "Liza e varfër" i referohet vërtet kryesisht historisë së Karamzin. Deri në kohën kur u pikturua portreti - 1827 - interesi për këtë punë ishte ulur tashmë, por artisti e konsideroi të nevojshme të kujtonte publikun për fatin tragjik të vajzës. Ekziston një version që kjo fotografi ishte një haraç për kujtimin e Karamzin, i cili vdiq në 1826. Sipas komplotit të tregimit, pas vdekjes së babait të saj, një grua e varfër fshatare detyrohet të punojë pa u lodhur për të ushqyer veten dhe mamaja e saj. Në pranverë, ajo shiti zambakë të luginës në Moskë dhe takoi një fisnik të ri Erast atje. Ndjenjat u ndezën mes tyre, por shpejt i riu humbi interesin për vajzën që kishte joshur dhe e la atë. Dhe më vonë ajo zbuloi se ai do të martohej me një vejushë të pasur të moshuar në mënyrë që të përmirësonte gjendjen e tij. Në dëshpërim, Lisa u mbyt në një pellg.
Historia e Karamzin u bë një model i letërsisë sentimentale ruse, dhe në fillim të shekullit XIX. sentimentalizmi u zëvendësua nga romantizmi. Romantikët shpallën triumfin e ndjenjës mbi arsyen, shpirtërore mbi atë materiale. Në pikturën ruse të asaj kohe, tendenca gradualisht bëhet dominuese për të zbuluar tek personi që portretizohet jo aq shumë statusin e tij shoqëror sa të zbulojë thellësinë psikologjike të personazhit. Kiprensky e përshkroi Lizën të etur, me një lule të kuqe në duar - një simbol i dashurisë së saj. Sidoqoftë, përvojat e vajzës ishin të afërta dhe të kuptueshme për artistin, jo vetëm për shkak të aftësisë së saj për të empatizuar me karakterin letrar, por edhe për arsye personale.
Të dhënat e sakta për datën e lindjes dhe babanë e Kiprensky nuk janë ruajtur. Biografët sugjerojnë që ai ishte djali i paligjshëm i pronarit të tokës Dyakonov dhe shërbëtores së tij Anna Gavrilova. Për ta fshehur këtë fakt, pas lindjes së djalit të tij, pronari i tokës i dha vajzën në martesë oborrit Adam Schwalbe dhe u dha liri. Nga Schwalbe, artisti mori patronimin e tij, ai e quajti atë babanë e tij gjatë gjithë jetës së tij. Por ka disa versione në lidhje me emrin Kiprensky. Sipas njërit prej tyre, vjen nga emri i qytetit të Koporye, pranë të cilit pasuria e Dyakonov ishte e vendosur në brigjet e Gjirit të Finlandës. Sipas një versioni tjetër, Kiprensky i detyrohej mbiemrit të tij për faktin se ai lindi nën "yllin e dashurisë" dhe u emërua pas perëndeshës Cypride (Afërditë), mbrojtëses së të dashuruarve.
Një nga biografët e parë të artistit N. Wrangel shkroi: "Ai ka qenë gjithmonë një ëndërrimtar, jo vetëm në art, por edhe në jetë. Edhe origjina e djalit të tij të paligjshëm, si në roman, parashikon një jetë plot aventura ". Kishte vërtet shumë mistere në biografinë e Kiprensky, dhe një nga të parët ishte sekreti i lindjes së tij. Artisti e dinte për gjendjen e nënës së tij, dhe për këtë arsye ai e perceptoi historinë e Lizës së varfër si personale, si një ekstrapolim të historisë së familjes së tij. Pozicioni i tij në shoqëri dhe e ardhmja ishte shumë i pasigurt për shkak të hirit të babait të tij, i cili i bëri haraç Cypride.
Sipas studiuesve të punës së Kiprensky, ndërsa punonte në portretin e Lizës së varfër, ai mendoi për nënën e tij, fati i së cilës ishte dramatik për shkak të pozicionit të saj të pafavorizuar dhe pabarazisë shoqërore me atë të zgjedhurin. Nëna e Kiprensky, ashtu si heroina letrare, u bë viktimë e ligjeve të skllavërisë. Prandaj, artisti i kuptoi mirë arsyet e vërteta që shkatërruan Lizën e varfër. Përndryshe, ai nuk mund të përshkruante një grua fshatare, dashuria e së cilës nuk kishte të ardhme, pasi askush nuk i llogariste ndjenjat e saj.
Misteri i lindjes së artistit nuk është i vetmi episod misterioz në biografinë e tij: si një vajzë e pastrehë italiane u bë muza dhe gruaja e Kiprensky
Recommended:
Enigma e Kozakut nga piktura e Repin për Kozakët: Pse artisti e përshkroi atë pa rroba
"Kozakët i shkruajnë një letër sulltanit turk" është një vepër monumentale dhe me të vërtetë një kryevepër e artistit rus Ilya Repin. Fotografia mund të shihet si një dokument historik: ajo pasqyron historinë që Kozakët e Zaporozhye shkruan një përgjigje ndaj kërkesës së Sulltanit turk për t'iu bindur atij. Dhe, duhet të them, në shprehjet e tyre ata nuk ishin modestë (fytyrat dhe të qeshurat e heronjve e dëshmojnë këtë). Një detaj interesant: një hero i figurës përshkruhet pa rroba
Si një djalë nga një familje e varfër armene, Hovhannes Gayvazyan i paraqiti një pikturë Papës dhe u bë një artist i madh
Artist rus me origjinë armene. Ai ishte afër perandorit, kishte marrëdhënie miqësore me Pushkin, por nuk i lexoi veprat e tij. Gjatë gjithë jetës sime nuk kam lexuar asnjë libër të vetëm. Ai besonte se ishte e panevojshme, sepse gjithçka ka mendimin e vet. Pra, si u bë një person i arsimuar dobët, pasuria më e madhe e kulturës ruse dhe botërore? Ivan Aivazovsky - artist i madh, filantrop, koleksionist
Sa e mrekullueshme është kjo botë! Pikturë pozitive nga artisti kanadez Andris Leimanis
Siç tregon praktika, pikturat e pikturuara në stilin e impresionizmit pëlqehen nga pothuajse të gjithë. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse piktura të ndritshme, shumëngjyrëshe dhe pozitive, megjithëse disi naive, janë shumë më të këndshme për t'u soditur sesa të shikosh një pikturë të zymtë, megjithëse thellësisht filozofike. Dhe kjo do të thotë që piktura pozitive e artistit kanadez Andris Leimanis (Andris Leimanis) do të tërheqë shumë njerëz
Zemra e thyer e Natalia Gundareva: Pse aktores iu desh të heqë dorë nga ndjenja e saj e parë
Sot mund të dëgjoni se çfarë ishte një person me dëshirë të fortë dhe madje ndonjëherë të ashpër Natalya Gundareva. Sidoqoftë, shumë kolegë e kujtojnë atë si një krejtësisht të ndryshme: një vajzë djallëzore, të ndritshme, me pika të hapura, e cila dikur erdhi në Teatrin e Moskovitëve të Rinj nën udhëheqjen e Evgenia Galkina. Atje, aktorja luajti rolet e saj të para, duke marrë një fillim në jetë. Në të njëjtin teatër, ajo takoi një burrë, kujtimet e të cilit deri në fund të ditëve jehuan në zemrën e Natalia Gundareva me ngrohtësi dhe trishtim të lehtë për lumturi të papërfunduar
Pse piktura epike "Mbrojtja e Sevastopol" nga A. Deineka ngjalli debat të nxehtë dhe pse gruaja pozoi për të
Sot, artisti Alexander Alexandrovich Deineka, i cili pikturoi në gjysmën e parë të shekullit XX, quhet një modernist jashtëzakonisht modern. Ai i donte këndet e pazakonta, dinamikën dhe monumentalitetin e imazheve të përshkruara. Një nga pikturat ikonike të piktorit është "Mbrojtja e Sevastopol". Disa kritikë e vlerësuan figurën për intensitetin e saj emocional, të tjerëve nuk u pëlqyen pasardhësit e tepërt, por askush nuk mbeti indiferent