Si një modele e modës e fiksuar pas baletit ktheu kokat e artistëve dhe murgjve: Diane de Merode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kleopatra Diana de Merode është një personalitet misterioz, një balerinë e famshme, balerinë, një modele e njohur e modës e shekullit të 20 -të, e cila ktheu kokën jo vetëm për klientët e pasur, por edhe për disa monarkë. Kush është ajo, muza e Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini dhe dhjetëra skulptorë dhe artistë të tjerë që nuk mund të shkëputeshin nga bukuria e saj engjëllore, e rafinuar dhe e pastër, dhe si jetonte një vajzë, jeta e së cilës ishte e mbushur me thashetheme të liga, thashetheme dhe vëmendje e tepruar?

Artistë të ndryshëm, nga piktorë e deri tek skulptorë, e adhuruan fjalë për fjalë Cleo, e idhulluan dhe e konsideruan të pabesueshme. Fotografët e një epoke të shkuar madje ndihmuan një balerinë profesioniste të bëhej modelja e parë e modës në botë. Në vitet 1900, fotografitë e kësaj gruaje mund të gjendeshin pothuajse kudo, në çdo qytet pak a shumë të popullarizuar evropian.

Valltare e mahnitshme

Kleopatra lindi në 1875 në kryeqytetin e Francës. Babai i saj, Karl von Merode, ishte shumë i popullarizuar në botë si një artist që krijoi peizazhe unike. Por nëna e saj, Vincent de Merode, ishte një barone dhe ishte falë saj që vajza hyri në shkollën e baletit në Operën e Parisit në moshën shtatë vjeç. Menjëherë pas kësaj, ndërsa mësuesit e saj zbuluan potencial të jashtëzakonshëm tek vajza, ajo filloi të performonte në Grand Opera.

Kishte gjithmonë shumë thashetheme rreth vajzës. Njerëzit e saj ziliqarë pohuan se ajo i detyrohej karrierës së saj marramendëse jo aq shumë për aftësitë e saj sa për bukurinë e saj të mahnitshme. Sidoqoftë, asnjë burim i vetëm historik nuk e konfirmon, por as nuk e hedh poshtë këtë deklaratë. Dihet vetëm se karriera e balerinës së re Cleo ishte zënë plotësisht nga nëna e saj, e cila mbështeti këtë ndërmarrje.

Kur vajza ishte njëzet e tre, ajo filloi të ndërtojë karrierën e saj solo, duke interpretuar në Teatrot Mbretërore në Francë. Ajo gjithashtu mblodhi lehtësisht të shitur në kabaret Foley Bergère, dhe gjithashtu udhëtoi me turne jo vetëm në Evropë, por edhe në Amerikë gjithashtu. Popullariteti i saj ra në vitet 1900 dhe 10, por edhe pasi vajza la baletin në 1924, ajo vazhdoi të jepte koncerte të rralla, specifike. Sipas disa raporteve, ajo pranoi ftesat nga sipërmarrësit në një moshë të respektuar, duke performuar për ta me koncerte private, gjë që ishte mjaft e rrallë në mesin e balerinave.

E bukur dhe e mahnitshme, Cleo tërhoqi artistë dhe skulptorë nga e gjithë bota. Dihet që ajo pozoi për pikturat e Edgar Degas dhe serinë e tij të famshme me balerinën. Por deri më sot, kritikët e artit nuk mund të gjejnë vetë pamjen që do të përshkruante skicat e Cleo. Sidoqoftë, Edgar, duke qenë një vizitor i rregullt në koncertet në Opera, si dhe drejtpërdrejt në klasat në studiot e sallave të ballove, ishte në gjendje, si askush tjetër, të përcillte jo aq shkëlqimin dhe shkëlqimin, aftësinë e vallëzimit në pikturat e tij, por për të parë në thelbin dhe thellësinë e tij.

Por artisti Jean-Louis Forein ishte i interesuar jo aq shumë për atë që po ndodhte në skenë sa për atë që po ndodhte drejtpërdrejt prapa skenës. Ai portretizoi me mjeshtëri tifozët me fustane të zeza, të cilat dukeshin më shumë si Moles, duke gjuajtur për Thumbelina të lehtë, të ajrosur dhe të lezetshme.

Vlen të përmendet se nga fillimi i shekullit të 18 -të dhe përfshirja deri në Luftën e Parë Botërore, kishte një numër paragjykimesh rreth grave që performonin në skenë dhe ishin të dashura për profesionet krijuese. Pra, valltarët, balerinat, interpretuesit e cirkut, si dhe këngëtarët e kabareve u konsideruan automatikisht kurtizane për faktin se ata hapur, megjithëse jo plotësisht, treguan trupat e tyre për t'u parë nga të gjithë.

Vajzat e reja midis moshës dymbëdhjetë dhe gjashtëmbëdhjetë vjeç shpesh quheshin "minj". Vetëm zotërinjtë më të famshëm dhe me ndikim mund t'i shihnin në skenë drejtpërdrejt në vetë Operën, e cila atëherë quhej tempulli i shthurjes, një harem dhe një strehë për pasardhësit e Venusit. Ishin këto pseudonime absurde që shkaktuan shumë thashetheme dhe spekulime për artistët, përfshirë Cleo, dhe gjithashtu u bënë arsye për krijimin e shumë parodive dhe karikaturave.

Sigurisht, vetë Cleo u përball me një dënim të tillë publik dhe madje disa herë u detyrua të mbrojë nderin e saj në gjykatë. Gjatë kësaj periudhe, Toulouse-Lautrec krijoi një skicë të vogël të Cleo në sallën e gjyqit. Dhe, ndoshta, kjo është skica dhe imazhi i vetëm i kësaj gruaje, e cila e shfaq atë si një zonjë të vendosur, të ftohtë, arrogante dhe arrogante, të paarritshme, e cila duket se është indiferente ndaj thashethemeve dhe thashethemeve pas shpine.

Pasioni mbretëror për një balerinë të bukur

Kleopatra mahnitëse dhe tërheqëse magjepsi jo vetëm artistët dhe njerëzit e zakonshëm, por edhe vetë monarkun belg, Leopold II. Për herë të parë ai ishte në shfaqjen e saj dhe, i magjepsur nga bukuria dhe hiri i saj, që atëherë ai ndoqi absolutisht të gjitha shfaqjet me pjesëmarrjen e saj. Në atë kohë, Leopold ishte tridhjetë e tetë vjet më i madh se vajza, duke qenë në moshën e nderuar, 61-vjeçare, por kjo nuk e pengoi atë të dashurohej me pasion dhe zjarr me të.

Shumica e njerëzve në mënyrë aktive thanë se romanca midis tyre ndodhi. Sidoqoftë, vetë balerina e mohoi këtë, duke pretenduar se ata kurrë nuk e kaluan kufirin e asaj që ishte e lejueshme, dhe e vetmja shenjë e vëmendjes që iu tregua ishte një buqetë e dhuruar, madhështore që mbreti i paraqiti asaj personalisht pas një prej shfaqjeve në skenë.

Përkundër faktit se Cleo mbrojti në mënyrë aktive reputacionin e saj të pastër, ajo u bë e njohur si zonja e mbretit belg. Banorët e Parisit e quajtën monarkun "Cleopold", duke vizatuar me të shumë karikatura dhe imazhe, si dhe duke përshkruar një çift së bashku në një mënyrë shumë të mprehtë dhe romantike.

Në kujtimet e saj, vajza do të shkruajë:.

Në atë kohë, media ruse shkroi në mënyrë aktive në gazeta se Leopold po planifikonte të martohej me të dashurin e tij, ndërsa hiqte dorë nga froni. Sidoqoftë, u fol gjithashtu se vizitat e shpeshta në Paris, gjoja në Cleo, ishin në fakt një mbulesë për negociatat sekrete midis politikanëve.

Por midis të gjitha thashethemeve, kishte një që ishte e vërtetë. Ata thonë se kur mbreti i Belgjikës vendosi t'i bënte një dhuratë Francës, ishte Cleo ai që i ofroi të financonte ndërtimin e metrosë. Dhe, kurioz, ai ra dakord: metro u ndërtua me të vërtetë me paratë e monarkut belg.

Pengu i bukurisë së saj

Në 1896, edicioni L'Eclat nisi një konkurs bukurie franceze, ku gruaja më e bukur duhej të zgjidhej nga vetë lexuesit. Kishte njëqind e tridhjetë aplikantë në total, por ishte balerina e re që u konsiderua si gruaja më e bukur në skenë. Ajo madje arriti të anashkalojë Sarah Bernhardt unike.

Prandaj, nuk është për t'u habitur që salloni i vjeshtës në të njëjtin vit foli pa u lodhur për këtë grua dhe jo gjithmonë në një mënyrë të mirë. Krijuesi francez Alexandre Falguier tregoi atje një skulpturë të quajtur "Valltarja", e cila u krijua falë pozimit të drejtpërdrejtë të vetë balerinës. Skulptura u shfaq para botës në një format nudo. Dhe për shkak të kësaj, balerina duhej t'i provonte botës se, në fakt, vetëm fytyra e saj u mor për skulpturën, dhe jo trupi i saj, por kjo nuk pati sukses: auditori ende mbante mend "romancën" e tyre me mbretin e Belgjikë, dhe nuk ishte më i prirur të besonte në fjalët e balerinës.

Shkrimtari i famshëm Georges Rodenbach i dërgoi një letër botimit Le Figaro, në të cilën ai mbrojti vajzën. Ai e qortoi skulptorin për privimin e imazhit të valltarit nga poetika, duke e treguar atë plotësisht të zhveshur, gjë që e bëri audiencën të mendojë se të gjithë mund ta kenë atë. Sidoqoftë, përkundër qëllimeve më të mira dhe më të sinqerta që shkrimtari ndoqi, e gjithë kjo pati efektin e kundërt dhe i bëri vajzës një dëm, për shkak të të cilave u shfaqën satira dhe thashetheme të reja për të.

Thashethemet keqdashëse ndoqën Kleopatrën gjatë gjithë jetës së saj. Kashta e fundit ishte libri i Simone de Beauvoir, Seksi i Dytë, i cili u botua në vitet pesëdhjetë. Atje, shkrimtari e quan Kleopatrën "zonja e gjysmës së dritës", që në atë kohë nënkuptonte ose një grua të mbajtur ose një prostitutë të një klase më të lartë, elitare. Pas kësaj, durimi i balerinës u mbarua: ajo shkoi në gjykatë për të mbrojtur nderin dhe dinjitetin e saj dhe ishte në gjendje të fitonte këtë rast. Menjëherë pas kësaj, në 1955, ajo botoi librin e saj, Baleti i jetës sime, i cili ishte në thelb kujtimet e saj.

Vlen të përmendet se Cleo fillimisht paditi shkrimtarin, duke dashur të merrte pesë milion franga prej saj. Sidoqoftë, përkundër faktit se gjykata ishte në anën e balerinës, ajo u detyrua ta refuzonte këtë, pasi pagesa e një sasie kaq të madhe do të kishte shkaktuar vëmendje të padëshiruar të publikut dhe do të ishte bërë një lloj reklamimi për librin. Prandaj, Cleo mori vetëm një frang nga kjo çështje gjyqësore.

E detyruar të fshihej nga fama e saj skandaloze, vajza u largua nga Parisi, duke udhëtuar nëpër Nju Jork, Budapest, Berlin dhe qytete të tjera, duke dhënë shfaqje të vogla atje. Ajo njihet gjithashtu për vizitën në Shën Petersburg, ku performoi dhe u bë e njohur si zonja e parë që ishte në skenë me një partner mashkull.

Karriera e modeles së modës

Zhvillimi i fotografisë në atë kohë shkoi me hapa të mëdhenj jo vetëm në Francë, por edhe shumë përtej kufijve të saj. Fotografët e atëhershëm më të famshëm, përkatësisht Paul dhe Felix Nadar, si dhe Leopold-Emil Reutlinger, ishin ata që më shpesh bënin fotografi të bukuroshes së re.

Ajo u shfaq në foto dhe kartolina të vogla në mënyra të ndryshme - si një mode, shoqërore, si dhe një valltare, si një engjëll, dhe ajo shpesh u filmua në poza fetare, lutjesh. Cleo e pëlqeu atë, dhe ajo me dëshirë pozoi për shumë botime, gjë që e bëri atë, në fakt, një nga modelet e para profesionale në botë.

Në librin e saj, vajza kujton se kur u takua në rrugë gjatë një turneu, njerëzit menjëherë vrapuan në çdo kioskë gazete më të afërt, blenë kartolina me fotografitë e saj për të marrë autografin e lakmuar. Shpesh, një vëmendje e tillë e tepërt e njerëzve e bëri Cleo të qëndronte brenda kufijve të dhomës së saj të hotelit.

Moda fenomenale e Kleopatrës

Përveç hobit të saj të tjerë, Cleo gjithashtu donte të dizenjonte rroba dhe ishte një stiliste pariziane. Tani ato gjëra dhe modele të saj që kanë mbijetuar mund të shihen në Muzeun Galliera, në kryeqytetin e modës.

Kohët e fundit, ai gjithashtu lëshoi një botim të madh mbi dyqindvjetorin e modës. Për kopertinën e këtij edicioni, u zgjodh një bluzë, e cila u krijua nga vetë Cleo, dhe e cila edhe sot konsiderohet e pabesueshme dhe e sofistikuar.

Përveç rrobave, Cleo gjithashtu doli me një lloj të ri të hairstyle. Në shumicën e fotografive, si dhe objekteve të artit me pjesëmarrjen e saj, flokët e saj janë mbledhur në mënyrë karakteristike, ka një ndarje, mbulon veshët dhe është një simite e vogël. Shumë fashionistas të shekullit të 20 -të, si dhe personazhe nga librat e Fitzgerald, pëlqyen ta bënin atë në atë kohë.

Stilimi i flokëve që përshtati Cleo u quajt emri i saj. Sidoqoftë, sapo ndodhi diçka e tillë, menjëherë u shfaqën thashethemet e liga. Shumë zonja pohuan se Cleo i mbuloi veshët me flokët e saj, sepse në fakt ajo ose nuk i ka ato, ose ato janë aq të shëmtuara sa duhet të fshihen.

Kleopatra vdiq në fund të viteve gjashtëdhjetë kur ishte nëntëdhjetë e një. Ajo u varros në kryeqytetin francez, dhe një statujë e një balerini u instalua në varrin e saj në vend të një guri varri. Ajo u sponsorizua nga një diplomat spanjoll që punonte në ambasadë, si dhe nga skulptori Louis de Perin. Ky i fundit u konsiderua i dashuri i dokumentuar i Cleo, i cili mbajti të fshehtë të gjitha sekretet e jetës së tij personale me balerinën e famshme. Besohet se ata u takuan në 1906-19, dhe në 1909 Louis krijoi një portret të të dashurit të tij.

Dikush, por një grua, di saktësisht një mijë e një mënyra për t’i bërë përshtypje një burri, duke e bërë atë peng të magjisë së saj. Megjithatë, tre gra pranë zemrës së Rembrandt Ashtë një shembull i shkëlqyer i kësaj. Në fund të fundit, secila prej tyre, në një mënyrë ose në një tjetër, ndikoi në jetën dhe fatin e tij.