Video: Përplasja e natyrës dhe njeriut në kanavacë Erin Morrison
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Natyra dhe njeriu, qytetërimi dhe tradita, lashtësia dhe moderniteti. Këto tema, të cilat artistja e re amerikane Erin Morrison përshkruan në kanavacat e saj, janë larg nga të rejat, por secili artist përpiqet të paraqesë interpretimin e tyre vizual në mënyrën e tij. Elementi kryesor që e dallon punën e Erin Morrison nga mjeshtërit e tjerë bashkëkohorë është besimi i saj i palëkundur në rilindjen e natyrës pavarësisht nga të gjitha pengesat teknologjike.
Pikturat e artistes amerikane Erin Morrison janë një histori e tërë për përplasjen e vazhdueshme të njeriut dhe natyrës për dominim në këtë botë. Ajo shpesh përshkruan tema apokaliptike që janë kaq të njohura në artin bashkëkohor. Mendimi për pikturat e saj kërkon shumë vëmendje pasi reflektimi i dritës luan një rol kyç në perceptimin e veprës.
Lapsa grafit, ngjyra, bojë, lapsa me shumë ngjyra, stilolapsa, gouache - ky është materiali i saj krijues, zgjedhja e të cilit varet kryesisht nga efekti që ajo dëshiron të arrijë, në çfarë të përqëndrohet. Frymëzimi për një vajzë të re të talentuar vjen nga natyra. Vetëm duke shkuar në natyrë, duke pushuar, ajo është e mbushur me ide, të cilat më pas janë mishëruar në kanavacë.
Erin Morrison lindi në Arkansas më 26 shkurt 1985. Ajo studioi në Kolegjin e Artit Memphis, ku u diplomua me një diplomë bachelor, pastaj përfundoi një kurs në Kolegjin e Artit në Kaliforni. Ajo aktualisht jeton në Seattle, duke ekspozuar punën e saj në Galerinë William Bennett në Nju Jork.
Recommended:
Nga "Përplasja" në "Avatar" dhe "Star Wars": 5 filma rreth të cilëve polemikat vazhdojnë edhe sot
Shpesh ndodh që mendimi i kritikëve me përvojë ndryshon nga mënyra se si auditori e percepton filmin. Dhe, me sa duket, nuk ka asgjë të veçantë në këtë, nëse incidentet më të vërteta nuk do të ndodhnin, kur filmat e lavdëruar nga kritikët dhe morën çmime të larta, në fakt, nuk përfaqësojnë asgjë nga vetja e tyre, dhe sot ata madje kanë vlerësime rekord të ulëta dhe shumë komente negative. Cilat fotografi u urren nga auditori dhe si e merituan ata vërtet?
Pasardhësit e hipikëve. Brezi i Luleve është një projekt arti kushtuar unitetit të njeriut dhe natyrës
Në ndjekje të industrializimit dhe globalizimit, njeriu ka humbur praktikisht lidhjen me natyrën, duke mos e ndier veten më si pjesë e saj. Por artisti indonezian Eko Nugroho po përpiqet të luftojë këtë imazh të rremë të vetes përmes projektit të tij të artit të Gjeneratës së Luleve
Vallëzimet e çiftuara të Njeriut dhe Natyrës në fotografi nga Jean-Paul Montfort
A mund të kërcesh vetëm? Sigurisht që mundeni, dhe ky është një mjet i shkëlqyer i vetë-shprehjes, njerëzit me njohuri do të përgjigjen. Por në fotografitë e krijuara nga artisti londinez Jean-Paul Montfort, nuk kërcen vetëm. Edhe nëse në shikim të parë ka vetëm një Person në foto, në fakt ka një partner tjetër në këto valle dyshe - Natyra
Ilustrime kolazhi të natyrës dhe njeriut nga një artist i ri amerikan
Artisti i ri Andy Curlowe është mjeshtër i peizazhit. Në punën e tij, ai përdor mjetet më të thjeshta dhe kërkon frymëzim në botën përreth tij. Vetë artisti thotë se veprat e tij janë "një pasqyrim i marrëdhënieve gjithnjë në ndryshim midis botës natyrore dhe botës njerëzore"
Shkolla në pikturat e mjeshtrave të vjetër: Përplasja, mësuesi i fjetur dhe fakte të tjera interesante në lidhje me edukimin e së kaluarës
Sistemi arsimor shpesh na bën të duam ta kritikojmë atë. Nuk më pëlqen kurrikula, mësuesi nuk e pëlqen, ata nuk shijuan ushqim të mirë në lokalin e shkollës … Sidoqoftë, duke parë pikturat e mjeshtrave të lashtë të pikturës së zhanrit nga vende të ndryshme, ju e kuptoni se në fakt arsimi shkollor po zhvillohet me shpejtësi. Me sa duket, të qenit një nxënës shkolle 200-300 vjet më parë ishte shumë e vështirë