Përmbajtje:
Video: Letrat e Utrehtit: Si holandezët po e kthejnë përsëri një qytet në një libër për të treguar se secili prej nesh është heroi i një poezie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Gjatë njëzet viteve të fundit, siç besohet, arti i rrugës është zhvilluar veçanërisht me shpejtësi dhe ka arritur lartësi të reja - dhe të gjitha sepse njerëzit filluan ta konsiderojnë qytetin si "hapësirën e tyre", dhe jo "qeveritare" dhe përpiqen ta zotërojnë atë në një mënyrë a në një tjetër. Më shpesh ne po flasim për artin e rrugës, por banorët e qytetit holandez të Utrecht magjepsën botën - përsëri - me një projekt tjetër poetik.
Hollandezët po çmenden përsëri për poezinë
Poetët e Utrecht filluan projektin në 2012. Ai konsiston në faktin se, së bashku me qytetin, poema rritet javë pas jave dhe vit pas viti. Kjo poezi shtohet një shkronjë në të njëjtën kohë - për të cilën poetët mblidhen çdo të shtunë. Shkronjat janë gdhendur në gurët e kalldrëmit të trotuarit. Një propozim i ri zgjat deri në tre vjet. Nëse marrim përmasa thjesht fizike, atëherë në një vit poema bëhet pesë metra më e gjatë.
Projekti u krijua nga Sporti i Poetëve në Utrecht (gjë që nuk është për t'u habitur), dhe autorët e fjalëve dhe rreshtave të parë ishin Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode dhe Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze është i famshëm për të qenë poeti zyrtar i qytetit për dy vjet, dhe poezitë e tij mund të shihen në muret e disa shtëpive në Utrecht - ndoshta në imitim të projektit të poezisë së Leiden.
Një font u krijua posaçërisht për poezinë e Utrecht, dhe muratorët gdhendin një shkronjë të re në gurin e kalldrëmit, duke iu referuar mostrës. Këtu është një përkthim i përafërt i pjesës tashmë të gdhendur në gur:
Ju duhet të filloni diku në mënyrë që t'i jepni më shumë hapësirë asaj që ishte - gjithnjë e më pak mbetet për atë që është. Sa më tej të shkoni, aq më mirë - mirë, vazhdoni.
Lini një gjurmë pas jush. Mos mendoni për momentin në të cilin jeni - bota zvarritet nën këmbët tuaja në një rrugë të përjetshme. Dikur kishte mënyra të tjera - koha e tyre ka ikur.
Dhe ju tashmë keni ndryshuar. Protagonisti i këtij libri që zgjat pa e ditur fundin. Koha është e juaja, libri është i juaji. Lexojeni dhe shkruani.
Në çdo hap - flisni për veten tuaj. Në këtë histori, secili prej nesh do të zhduket, përveç jush. Dhe këto shkronja, të vulosura në gur, si shkronjat në gurët e varreve tona.
Katedralja po shembet. Një gisht ngrihet në qiell - për të treguar fajtorin ose për të kërkuar pak më shumë kohë. Ai na jep drejtim - ashtu si një shtrat kanali për kalimtarët.
Ndaloni së shikuari këmbët tuaja. Shikoni më lart! Atje, mbi tokë, tempujt e Utrehtit të lavdishëm fluturojnë. Mbi duart tuaja! Le të jenë si kambanat e këtyre kishave. Të jesh, të jesh tani - moti është aq i mirë …
Lëreni shikimin të fluturojë larg - më tej, në horizont, si dëshmi e jetës. Çdo hap që bëni është një shkrim i ri në kujtim të asaj që ndodhi.
Supozohet se rreshti i shkronjave të gdhendura në gur do të formohet nga dy shkronjat e para të emrit të qytetit - U dhe T. Qytetarët mbledhin para për punën e muratorëve, dhe nëse nuk lodhen, atëherë ndoshta do të ketë të jetë poezi e mjaftueshme për emrin e plotë të Utrecht. Si do të vazhdojnë vijat tashmë të prera, poetët mbajnë në besimin më të rreptë.
Skulptura sociale: një zhanër super-aktual i kohës sonë
Projekti tashmë quhet një nga shembujt më domethënës dhe interesant në zhanrin e skulpturës sociale. Përpara poezisë së Utrecht, pothuajse projekti kryesor në zhanër ishin shtatë mijë pemë lisi gjermane - kjo është sa pemë u mbollën nga vullnetarët e qytetit gjerman të Kassel në vitet tetëdhjetë, duke siguruar secilës me një pllakë të vogël bazalti. Edhe pse pemët në qytet, me sa duket, nuk janë në gjendje të befasojnë askënd, por shtatë mijë pemë lisi kanë ndryshuar rrënjësisht pamjen e rrugëve.
Simbolika e lisit perceptohet veçanërisht gjallërisht në Gjermani, ku në kohët para-krishtere kjo pemë ishte e shenjtë. Kështu, artisti dhe ekipi i tij theksuan se planeti ka një rëndësi të madhe, është subjekt i përdhosjes, i cili duhet të ndalet - qytetet nuk duhet të jenë të ndotura në trupin e Tokës.
Zhanri i skulpturës shoqërore përfshin jo vetëm përdorimin e artit për të tërhequr vëmendjen ndaj problemeve aktuale ose të përjetshme, por edhe përfshirjen aktive të një numri të madh njerëzish - ose ata janë të përfshirë në krijimin e projektit, ose skulptura provokon ata të ndërveprojnë, duke i nxitur të prekin, të shqyrtojnë nga të gjitha anët duke i bërë ata fillimisht të hutuar në lidhje me atë që shohin para tyre - dhe të gjitha në mënyrë që njerëzit, si rezultat i ndërveprimit me projektin, të mendojnë pa dashje.
Skulptura sociale sugjeron që kjo është shumë e rëndësishme - që të gjithë mund të jenë pak krijues, dhe kjo i bën shumë njerëz të punojnë së bashku kolektivisht për të krijuar projekte të mëdha. Manipulimi i një skulpture të krijuar tashmë konsiderohet si një vazhdim i aktit të krijimit.
Hollanda, me sa duket, zgjedh nga të gjitha format e mundshme të artit modern për t'i kthyer qytetet në libra dhe madje edhe biblioteka: Si qyteti i lindjes i Rembrandt të madh u shndërrua në një libër gjigant në gjuhë të ndryshme.
Recommended:
Për çfarë arritën fëmijët e Belmondos të bëhen të famshëm: Pamja nuk është si babai dhe secili është i talentuar në mënyrën e vet
Aktori i famshëm francez ka qenë gjithmonë shumë i matur për pamjen e tij. Ai foli sinqerisht: "Unë isha i dënuar të luaja budallenj. Nëse do të kisha komplekse, do të isha i humbur ". Tre vajzat e tij dhe një djalë, nëse dëshironi, mund të bëhen modele fotografish, por, përkundër kësaj, asnjë nga pasardhësit e yllit nuk e lidh fatin me profesionin e aktrimit
Si një tifoz futbolli mblodhi para për birrën, çfarë doli prej tij dhe histori të tjera që kthejnë besimin në njerëzimin
Të gjithë ne në fëmijëri besojmë se bota është e bukur dhe plot me njerëz të mahnitshëm, të sjellshëm. Fatkeqësisht, jeta gjithmonë bën rregullime në këtë këndvështrim, dhe vetëm disa mendojnë kështu deri në moshën e rritur. Sidoqoftë, pa këto njësi të afta të besojnë se mund ta ndryshojnë botën për mirë, njerëzimi ndoshta do të kishte degjeneruar shumë kohë më parë. Më parë, balada dhe romane u shkruan për to, tani ata po bëhen heronj të rrjeteve sociale dhe kanaleve të lajmeve
Një seri autoportretesh "Maska" nga Melissa Cooke. Një pjesë e kafshës në secilin prej nesh
Ne tashmë i kemi prezantuar lexuesit tanë një herë me veprat ekstravagante nga seria Vakuum nga artistja po aq ekstravagante Melissa Cooke. Sinqerisht, pak e vlerësuan gjendjen dëshpëruese të këtyre veprave, dhe, ka shumë të ngjarë, i njëjti reagim pret pikturat e reja të artistit. Seria e pikturave quhet "Maska", dhe nuk është aq dëshpëruese sa është e çuditshme. Kurioz pse? Kështu që ia vlen të lexohet më tej
Ndërtimi afatgjatë në kinema: 10 filma, secili prej të cilëve u filmua për më shumë se 10 vjet
Zakonisht i duhet një regjisori një vit ose një vit e gjysmë për të bërë një film dhe për ta publikuar atë. Gjatë kësaj kohe, filmohen skena individuale, redaktimi, dublimi, shtohen efekte speciale dhe grafika kompjuterike. Ky afat përfshin kohën për xhirime shtesë dhe korrigjime për rrethana të paparashikuara. Por ndonjëherë krijimi i një filmi kërkon shumë më tepër, dhe rishikimi ynë i sotëm përfshin filma që janë filmuar për një dekadë apo edhe më shumë
Singapori futuristik: një qytet-shtet aka një qytet përrallor dhe një ëndërr
Singapori është një qytet-shtet me një histori të pasur, më shumë si një përrallë. Peizazhe dhe ishuj jashtëzakonisht të bukur me ujëra kaltërosh, rrokaqiejt futuristikë të dizajnuar në traditat më të mira të Feng Shui, atraksione lokale, parqe kombëtare, rrota më e lartë e Ferris në botë, ura dhe rrugë të ndezura të mbushura me drita nate vijnë në jetë - të gjitha këto dhe shumë më tepër u kap fotografi Yik Keat Lee, fotografitë e të cilit janë të këndshme për syrin, të bëjnë të besosh