Çelësat me zë: pianoja vjen nga instrumentet muzikore të grekëve të lashtë dhe ciganëve

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piano është një instrument i njohur dhe i njohur për të gjithë. Sidoqoftë, nga paraardhësit e tij, njeriu modern di vetëm për klafizën. Por instrumenti i parë muzikor, nga i cili fillon historia e tastierave, u shfaq në shekullin III pas Krishtit.

Monochord është paraardhësi i të gjitha instrumenteve të tastierës. Fillimisht ishte një pajisje fizike që përcakton marrëdhënien midis gjatësisë së një vargu dhe lartësisë së tij. Monokordi i lashtë përbëhej nga një varg, gjatësia e të cilit mund të ndryshohej në mënyrë arbitrare. Sa më e shkurtër të jetë vargu, aq më i lartë është hapi.

Nga ky instrument i thjeshtë me një tela, Aristide Quintilian krijoi helikonin e tij në shekullin e 3 pas Krishtit. Helikon Quintiliana kishte katër tela të akorduar në unison, gjë që bëri të mundur prodhimin e disa tingujve në të njëjtën kohë. Ato ishin të fiksuara në anët me pllaka fikse që shtypnin mbi telat nga lart. Ata ishin një lloj çelësash organesh. Sidoqoftë, tingulli lindi jo vetëm nga shtypja e "çelësit", por edhe nga goditja e vargut. Më vonë, "çelësat" u modifikuan në mënyrë që ata të godisnin dhe godisnin njëkohësisht vargun.

Vetëm një varg

Gjatë shekujve, kishte më shumë tela në instrument, por nga zakoni ata vazhduan ta quanin emrin e një luajtësi me një tela (monokord). Teoricieni i muzikës Sebastian Virdung në fillim të shekullit të 16 -të e shpjegoi këtë mospërputhje me faktin se, megjithëse ka shumë tela në monokord, të gjitha ato tingëllojnë në unison. Por më vonë instrumenti megjithatë mori një emër tjetër, më të saktë - klavikord.

Në fillim të shekullit të 16 -të, ky instrument kishte tashmë 27 tela me 45 çelësa. Dhe në 1778, u shfaq një instrument, i bërë nga mjeshtri Gass në Hamburg: në këmbë, me 38 tela të dyfishtë dhe 54 çelësa, të zbukuruar me breshkë. Gama e saj ishte katër oktava e gjysmë, ndërsa i famshmi Guido d'Arezzo, themeluesi i shkallës dhe notave, në shekullin XI kishte një monokord vetëm dy oktava.

Numri i vogël i telave, dhe akoma i akorduar në unison, e kufizoi shumë aftësinë për të luajtur akorde në klavikord. U desh shumë kohë që çdo tingull i vetëm të prodhohej nga një varg i veçantë. Dhe ka shumë të ngjarë, kjo risi u huazua për klavikordin nga një instrument tjetër i lashtë muzikor - cimbali me çelësa, ose, siç u quajt ndryshe, klaviçeri. Michael Pretorius, në librin e tij Syntagma musicum (1614), e përshkruan klaviçin si një instrument të zgjatur, të formuar si krahu i zogut ose feçja e derrit, me një tingull të fortë të qartë. Disa autorë besuan se një nga paraardhësit e klapsit ishin cembale, të cilat u përdorën nga ciganët nga kohët e lashta: një kuti drejtkëndëshe me tela të shtrirë, mbi të cilën lojtari godet me dy çekiçë të veçantë.

Dy në një

Klafiza u ngrit në mënyrë të pavarur dhe ndryshoi ndjeshëm nga klavikordi në atë që të gjitha telat në të ishin të lirë dhe të bërë me gjatësi dhe trashësi të ndryshme, sipas tonit që shqiptonin. Dihet mirë se klafiza u shpik shumë më vonë sesa u krijua klavikordi i parë.

Gjermanët i quajtën klaviçët der Flugel (krahë) për shkak të formës së tyre trekëndore. Harpikordet e tavolinës quheshin spinetë, ose, në mënyrën angleze, virgjëresha. Të gjitha instrumentet zakonisht ishin të dekoruara me pikturë dhe shtresa, gjë që u dha atyre një pamje jashtëzakonisht të këndshme. Por kjo pajisje muzikore kishte një pengesë domethënëse: klapsitët nuk lejonin një lojë të qetë, kur një notë dukej se derdhej në tjetrën. Toni i tyre ishte i njëjti vëllim dhe shumë i papritur.

Klavikordi kishte disavantazhe të tjera dhe ishte i përshtatshëm vetëm për muzikën e dhomës. Prandaj, përpjekjet e mëvonshme të mjeshtrave muzikorë kishin për qëllim krijimin e një instrumenti që do të kombinonte meritat e klapsivës dhe klavikordit. Çfarë vetëm ata nuk dolën me! Telat ishin bërë prej bronzi, bakri, çeliku, madje edhe nga zorrët e kafshëve të ndryshme. Grepa ose pendë për tela ishin bërë prej metali, druri, lëkure. Ata u përpoqën të huazonin disa nga zgjidhjet nga struktura e organit të kishës. Përfshirë - një tastierë të dyfishtë. Një shembull interesant i një instrumenti të tillë ishte klaviçeri nga Johann Sebastian Bach.

Në 1511, një pedale u ngjit për herë të parë në klaford për plotësinë dhe forcën e notave të basit. Dhe në shekullin e 18 -të, mjeshtri parizian Pascal Tusquin krijoi një mekanizëm të veçantë për shtypjen e telave. Rezultati u vlerësua nga bashkëkohësit, ata ishin të kënaqur me instrumentet e Tusken.

Tashmë kishte mbretëresha të shëndoshë në botë - violina nga Amati, Guarneri dhe Stradivari. Dhe cilësia muzikore e klavikordit-klaviçord akoma la shumë për të dëshiruar. U bë e qartë se ishte e nevojshme të gjesh një parim krejtësisht të ri të nxjerrjes së tingullit nga një tel. Ishte atëherë që parimi i goditjes së telave me çekiçë u zbatua në instrumentet e tastierës. I pari që filloi të punojë në këtë drejtim ishte mjeshtri fiorentin Bartolomeo Cristofori. Në 1709 ai krijoi një instrument të quajtur gravecembalo col piano e forte. Më pas, ajo filloi të quhej e thjeshtuar - piano.

Cristofori u sigurua që forca e zërit të varet drejtpërdrejt nga fuqia e goditjes në çelës. Brenda instrumentit ishin çekiçë të mbuluar me lëkurë dreri dhe prishës të rrobave që ngriheshin kur shtypet çelësi përkatës.

Mbretëresha e Zërit

Kompozitori i parë që kompozoi muzikën për instrumentin e krijuar nga Bartolomeo Cristofori ishte Ludovico Gustini nga Pistuí. Ai kompozoi 12 sonata të titulluara Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, të cilat u botuan në 1732 në Firence.

Përparësitë e pianos ishin aq të mëdha sa që së shpejti në Francë dhe Angli, klavika dhe klavikordi u zbehën në sfond. Vërtetë, në Gjermani klavikordi vazhdoi të ishte një instrument i preferuar për një kohë të gjatë. Por fillimisht Mozart dhe pastaj Beethoven preferuan pianon. Që nga shekulli i 18 -të, pianoja është ndarë në dy varietete: piano e madhe (me tela horizontale) dhe piano (me vertikale).

Përmirësimi tjetër gjigant në piano ishte shpikja e mekanizmit të provës, i cili përdoret në të gjitha instrumentet sot. Ajo u shpik nga prodhuesi parisien i pianos Sebastian Erard në 1823. U futën tela kryq, të cilat lejuan plotësinë më të madhe të zërit. Ky zbulim u arrit njëkohësisht nga mjeshtri i Shën Petersburgut Lichtenthal dhe Henri Pape nga Parisi.

Përparimet e mëtejshme në teknikën muzikore kanë bërë të mundur arritjen e harmonisë orkestrale dhe tingullit të bukur në ndërtimin e pianove moderne. Zbulime të reja u bënë falë titanëve të talentit të interpretimit: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Në 1850, rreth 33 mijë instrumente u prodhuan në Evropë. Dhe në 1910 - tashmë 215 mijë në Evropë dhe 370 mijë në Shtetet e Bashkuara. Me kalimin e kohës, të kesh një piano në shtëpi u bë një simbol i klasës së mesme të pasur. Heinrich Steinweg dhe djemtë e tij luajtën një rol qendror në shekullin XIX - ata themeluan një prodhim të quajtur Steinway & Sons. Emigrantët nga Gjermania patentuan në SHBA një kornizë prej gize për një piano dhe një tension të kryqëzuar të telave për një piano. Në 1878 Steinway patentoi ndryshimin e fundit në pianon e madhe: përkuljen e krahut të sipërm (kapakut) dhe trupit, të bërë nga panje e petëzuar e petëzuar.

Gjatë dekadave të fundit, qendra për pianot e mëdha është zhvendosur nga Gjermania dhe Amerika në Japoni, Korenë e Jugut dhe Kinë. Por më të famshmit janë ende pianot e mëdha Steinway & Sons, edhe pse kohët e fundit ato janë bërë edhe në fabrikat Young Chang në Korenë e Jugut. Epo, që nga vitet tetëdhjetë të shekullit XX, pianot elektrike janë bërë atribute të dhomave të jetesës muzikore në shtëpi, si dhe muzikantë modernë.