Përmbajtje:
Video: Etje për liri. Vendi i barkodeve në artin bashkëkohor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Prej disa kohësh, çdo gjë në botë ka emrin e vet dhe një pasaportë të veçantë. Por nuk është aq e lehtë t'i shqiptosh këto emra me zë të lartë, dhe pasaportat mund t'i shikosh vetëm me sy lazer. Sepse ato janë përshkruar me bar kod … Duke krijuar barkode, ne u dhamë gjërave një shpirt - por pse është ky shpirt kaq i ngjashëm me të hekurat e burgut? Më interesante piktura dhe art nga ajo misterioze dhe e frikshme Vendet e kodit - në këtë përmbledhje.
Shtypja
Pse menjëherë - e frikshme? Çfarë nuk shkon me një markë të zakonshme tregtare që thjesht kodon të dhënat e prodhuesit? Artistët e dinë që nga ditët e para të ekzistencës së tij, barkodi është bërë një simbol. Një simbol i mallit, botës shumë materiale.
Në çdo mjedis tjetër, kjo nuk do të kishte shkaktuar zemërim. Por jo në mesin e njerëzve të artit! Njerëz të lirë, për të cilët krijimtaria është një copë bukë, dhe çrregullimi është elementi i tyre i lindjes, nuk i pëlqejnë gjërat e vrazhda dhe materiale, dhe thellë në to ata e përçmojnë dëshirën e minierave për rehati.
Dhe madje edhe nga pikëpamja estetike, kjo shenjë është e pasjellshme. Ai, natyrisht, nuk është i lirë nga hiri - por kjo harmoni mizore … Harmonia që nuk e lë botën me shumë zgjedhje: ose e zezë, ose e bardhë, ose nuk keni nevojë. Për disa, barkodi duket si një zebër, por për shumicën i ngjan të vjetrës së mirë hekurat e burgut … E qetë dhe e bukur, në stilin Art Nouveau - por kjo e bën atë edhe më të tmerrshme sesa shufrat e kalbur të ndryshkur në dritaret e burgjeve të së kaluarës.
Arratisja
Nuk është për t'u habitur, çdo përdorim i një barkodi në art është një shtresë shtesë kuptimi. Flamurin amerikan - ende jo art. I njëjti flamur i bërë nga barkodi është një sfidë e ndritshme dhe pa kompromis për makinën konsumatore amerikane, një mulli i madh mishi që bluan dhe bluan mishin e njeriut, si në një film Pinkfloyd. Muri.
Të bashkosh një barkod në një fetish nënkulturor, për shembull, një mohawk punk të markës, do të thotë të qeshësh me posterët që bashkohen masivisht me radhët e nënkulturës gjatë "trendit të modës" dhe po aq shpejt kthehen në dy vjet. Pse? sepse trazirat nuk janë të mundshme nën barkod … Është e mundur vetëm kundër barkodet.
Dhe për këtë arsye, dëshira e sinqertë e të gjithë rebelëve, artistëve të lirë, luftëtarëve kundër sistemit dhe miqve të lirisë - thyej shufrat! Variacionet mbi këtë temë janë të panumërta në art. Disa herë madje më rastisi të shihja produkte "barkodi" i të cilëve doli të ishte një logo në të cilën njerëzit ikin nga një kafaz me shirita. Sidoqoftë, arti i krijimit të barkodeve është një temë e veçantë e veçantë.
Fitore e heshtur
Por ka edhe një mënyrë tjetër - rruga e ngadaltë e pajtimit të makinerisë, civilizimit kapitalist dhe mall me botën e natyrës së gjallë dhe ndjenjave të gjalla. A ndaluan njerëzit të duan sepse kishin një lidhje celulare? A ka pushuar të bjerë shi sepse kemi mushama plastike dhe dielli ka pushuar të ndriçojë sepse ne kemi shpikur panelet diellore?
Në fund të fundit, pajtimi është ende i mundur. Herët a vonë, bota e krijimeve njerëzore do të pushojë së qeni kaq primitive dhe mizore - do të jetë aq e thjeshtë dhe madhështore sa një lumë, si dielli, si një ujëvarë.
Dhe pastaj makina do të fitojë vizion njerëzor, dhe Vendi i Kodit Barkodik do të pushojë së qeni një burg bardh e zi: kodi i shiritit do të kthehet në një simbol ngjyrash të paqes. Një botë me mundësi të ndryshme, shije të ndryshme, njerëz të ndryshëm - bota e lirisë.
Recommended:
ARTKALLISTA është një prirje e ndritshme në artin bashkëkohor të krijuar nga artistja Callista Ivanova
Callista Ivanova është një emër i freskët në artin bashkëkohor. Në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, kanavacat e saj të ndritshme kanë arritur të shohin botën në katër vjet, ose më mirë, bota ka parë punën e këtij artisti. Callista nuk po përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit me tronditje, turp të keq ose duke luajtur në anonimitet. Arti duhet të magjepsë vetë artin, thotë ajo
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Paqja AKA - imazhi i pushkës sulmuese Kallashnikov në artin bashkëkohor
Në shekullin XX, pushka sulmuese Kallashnikov u bë një simbol i luftës së armatosur për të drejtat e dikujt, për pavarësinë, për burimet dhe qëllimet e tjera, domethënë u bë një simbol i vetë luftës. Në shekullin njëzet e një, ky perceptim i tij në vetëdijen masive filloi të ndryshojë gradualisht. Dhe tani AK është një nga imazhet e përdorura në propagandën e çarmatimit, propagandën e një zgjidhjeje paqësore të çështjeve. Si dëshmi e kësaj - një ekspozitë e quajtur AKA paqe, e organizuar nga artisti Bran Symondson (Bran Symondson)
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern
Shtatë instalime nga një artist i famshëm francez në çatinë e Qendrës MaMo për Artin Bashkëkohor në Marsejë
Artisti i njohur konceptual francez Daniel Buren zbuloi La Cit é Radieuse ("Qyteti i ndritshëm") nga arkitekti Le Corbusier, një ekspozitë me shtatë vepra në stilin e tij të paimitueshëm