Si kompozimet e letrës të bëra në teknikën e lashtë kineze pushtuan internetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Arti bashkëkohor ka shumë forma dhe interpretime, njëra prej të cilave është prerja e letrës kaçurrela. Një lloj krijimtarie kaq interesante është e rrënjosur në historinë e thellë aziatike, dhe sot ajo rilind përsëri falë punës së Lucila Biscione, e cila paraqet zanatet e saj për të gjithë që të shohin fansat dhe kritikët në rrjetet sociale.

Prerja e letrës ka një histori të gjatë. Kjo formë arti e ka origjinën në Kinë. Pjesa e parë e artit të prerjes së letrës u gjet në Xinjiang, një provincë e vendosur në veriperëndim të Kinës, rreth shekullit të gjashtë. Kinezët shpikën letrën rreth shekullit të dytë para Krishtit dhe ajo u bë e disponueshme pasi Tsai Lun përsosi procesin e prodhimit të letrës.

Kjo e bëri prerjen e letrës një nga format më të rëndësishme të artit tradicional kinez. Më vonë, kjo formë arti u përhap në pjesë të tjera të botës, me rajone të ndryshme që adoptuan stilet e tyre kulturore. Në Kinë, prerja e letrës njihet edhe si chuang hua, që do të thotë lule dritareje, sepse kinezët ngjitën gdhendje në dyer dhe dritare.

Në dinastinë Han, nga 156 para Krishtit NS deri në 87 para Krishtit Pes, gruaja e dashur e perandorit Wu vdiq dhe perandorit i mungonte shumë. Një nga priftërinjtë preu një fotografi të gruas së tij nga letra dhe e vari në dritaren e një gruaje të vdekur. Kur ra nata, ai ndezi një qiri dhe perandori në një dhomë tjetër pa skicën e një dritareje të prerë nga letra që dukej si gruaja e tij e dashur. Shumë shpejt u bë një ngushëllim i vërtetë për të.

Para shpikjes së letrës në atë kohë, kinezët përdornin materiale të tjera delikate si gjethe, fletë argjendi ose ari, mëndafshi dhe lëkurë për të gdhendur modele të zbrazëta. Pas shpikjes së letrës, njerëzit kuptuan se ky material është shumë më i lehtë për tu punuar se çdo material tjetër. Si rezultat, letra është bërë një element kryesor në artin e prerjes së letrës.

Mjetet më të zakonshme të prerjes janë gërshërët dhe thika. Përdorimi i gërshërëve ose thikës artizanale është mënyra më e zakonshme për të prerë letrën. Ekzistojnë disa metoda të ndryshme për prerjen e letrës, përfshirë prerjen dhe gdhendjen. Ato janë të gjitha aftësitë bazë në prerjet e letrës kineze. Edhe prerja e letrës me gërshërë dhe thikë mund të prodhojë rezultate të ndryshme.

Përmbajtja e prerjes së letrës kineze përfshin jetën e përditshme të njerëzve, arkitekturën dhe peizazhin. Kinezët kanë bërë prej kohësh prerje letre për të adhuruar perënditë, për të shprehur dëshirat e mira dhe për të përshkruar gjëra të bukura. Zakonisht, prerja tradicionale dekorative e letrës kineze ka një kuptim prapa saj. Për shembull, një flutur do të thotë dyfishim për të gjitha përfitimet, një zambak uji me një peshk do të thotë pasuri e vazhdueshme për vitin e ardhshëm, një shegë tregon dëshirën për të pasur një familje të begatë me një numër të madh pasardhësish. Karakteret kineze u përdorën gjithashtu shumë shpesh në prerjet tradicionale kineze të letrës.

Përveç përmbajtjes, ekziston një element përbërës që e bën prerjen e letrës kineze unike - ngjyrë. Kinezët besojnë se ngjyra lidhet me format, por format nuk mund të shihen pa ngjyrë. Prandaj, ato krijojnë një marrëdhënie midis modeleve dhe ngjyrave të letrës. Prerja e letrës kineze konsiderohet një art popullor. Ngjyra e tij gjithashtu demonstron tiparet e artit popullor. Sidoqoftë, këtu ngjyra duhet të pasqyrojë kohën (epoka, stina, dita dhe nata, moti), vendndodhja (brenda, periferi, malet, uji dhe shkretëtira), emocionet (lumturia, trishtimi, dëshira, urrejtja, vlerësimi dhe përbuzja) dhe rituali (dasmë, banket për ditëlindje, funeral dhe sakrificë).

Gjithashtu, në prerjet tradicionale kineze të letrës, njerëzit përdorin vetëm pesë ngjyra (blu, të kuqe, të verdhë, të bardhë dhe të zezë) për të përfaqësuar çdo gjë në botë. Këto ngjyra janë simbolike të gjërave të veçanta.

Pesë elementë: blu - dru, e kuqe - zjarr, e verdhë - Tokë, e bardhë - metal, e zezë - ujë.

Pesë shije: blu - e thartë, e kuqe - e hidhur, e verdhë - e ëmbël, e bardhë - pikante dhe e zeza - e kripur.

Pesë peshore të lashta pentatonike: blu - mi, e kuqe - kripë, e verdhë - do, e bardhë - re, e zezë - la.

Gjashtë drejtime: blu përfaqëson Lindjen, e kuqja përfaqëson Jugun, e bardha përfaqëson Perëndimin, e zeza përfaqëson veriun dhe poshtë, e verdha përfaqëson qiellin lart. Katër stinët: blu - pranverë, e kuqe - verë, e bardhë - vjeshtë, e zezë - dimër.

Me kalimin e kohës, kjo teknikë u përhap në të gjithë botën dhe jashtë Perandorisë Qiellore, secili komb dhe artist filloi të sjellë diçka të vetën në këtë art, duke e përshtatur atë me mendimet, ndjenjat, pikëpamjet dhe përvojat e tyre.

Lucila Biscione, e cila preferoi një teknikë dhe formë arti kaq të vështirë, por interesante, nuk ishte përjashtim, duke e bërë atë pjesë të jetës së saj., ajo tha.

Lucila punon me letër të prerë dhe të ilustruar për të krijuar skena surreale, të ngjashme me ëndrrat. Pavarësisht nëse ajo krijon një pikturë të mbështetur me letër të lyer ose një tregim lundrues të shfaqur në një dritare dyqani, puna e saj zakonisht përfshin detaje kapriçioze, nga hibridet njerëzore-shtazore deri tek magjia.

Fytyrat tronditëse me modele flokësh argëtuese të vizatuara me dorë i japin të njëjtën thellësi emocionale çdo vepre serike të artit, duke ju detyruar të thelloheni në thelbin e saj.

Sipas artistes, frymëzimi i vjen asaj në momentet që ajo ka përjetuar ose po kalon, duke u kthyer atyre përsëri dhe përsëri. Shpesh këto janë fragmente të ëndrrave dhe tregimeve të dëgjuara nga miqtë, të cilat ajo i transformon në veprat e saj, duke investuar në to një pjesë të shpirtit të saj dhe një mesazh, të cilin jo të gjithë mund ta zgjidhin. Merret përshtypja se në momente të tilla, cilido nga personazhet e parë në figurë mund të vijë në jetë dhe të magjepsë shikuesin pas tij, atje ku ka botë imagjinare plot sekrete dhe mistere.

Disa nga veprat e saj ngjajnë me një përrallë ku mbretëron e mira, ndërsa të tjerat, përkundrazi, janë plot ankth dhe shqetësime. Ata duket se janë të mbuluar me vetë atmosferën që paraqet telashe. Personazhet e shqetësuar dhe të frikësuar kërcejnë nga njëra anë në tjetrën. Sikur të përpiqen të shpëtojnë nga dikush ose diçka, por përpjekjet e tyre janë të kota, në fund, ata ngrijnë në konfuzion dhe hutim të plotë. Por në një mënyrë ose në një tjetër, të gjitha ato janë aq unike dhe interesante sa secila prej tyre mund të shihet disa herë, duke gjetur vazhdimisht diçka të re dhe të pazakontë në detaje, sikur personazhet dhe jeta e tyre të kenë ndryshuar pak në disa orë, ditë ose javë. Dhe ajo që fillimisht dukej të ishte trishtim dhe melankoli duket si një mendim i këndshëm. Frika i dha vend pritjes dhe vigjilencës, dhe përpjekjet për të shpëtuar u bënë plotësisht të papërshtatshme, sepse siç doli, nuk kishte nga kush të ikte dhe asgjë nga …

Edhe pse veprat e Lucilës, ndryshe nga artistët me famë botërore, nuk kushtojnë miliona, ato blihen me padurim nga njohës të së bukurës dhe të pazakontës. Sidoqoftë, disa të famshëm janë të vështirë të kuptohen fare. Ndonjëherë ata janë gati të nxjerrin një shumë të rregullt dhe të bëjnë çmos për të marrë veprën e dëshiruar të artit në koleksionin e tyre. Të gjitha detajet janë në artikullin tjetër.