Si mbijetoi satira skenike në censurën sovjetike, dhe artistët arritën të dalin me shaka kryevepër

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Nuk ishte e lehtë të bësh shaka nga skena në BRSS. Sa i përket zhanrit të folur pop, lista e temave të lejuara ishte rregulluar rreptësisht në nivelin më të lartë. Nëse vullneti i udhëheqësve të parë, satira do të ishte ndaluar fare. Të paktën, përpjekjet për të minimizuar ndikimin e satiristëve të pakëndshëm tek shikuesi sa më shumë që të jetë e mundur janë bërë më shumë se një herë. Por shikuesi donte të qeshte, dhe autoritetet duhej të kërkonin mënyra që do të ishin të sigurta për imazhet e tyre. Dhe çuditërisht, në kushtet e kontrollit total ideologjik, artistët sovjetikë arritën të krijojnë kryevepra që nuk e humbin mprehtësinë e tyre sot.

Një qëndrim joserioz ndaj artit të vogël dhe një satirë të dyshimtë nën Stalinin

Me ardhjen në pushtet të bolshevikëve në Rusi, filloi një luftë kundër të gjitha manifestimeve të borgjezisë. Zhanri pop, i cili konsiderohej ekskluzivisht "art borgjez", gjithashtu ra nën shtyp. Zhanret e vogla të artit tani e tutje nuk marrin vëmendje, dhe skenat satirike, vallet dhe këngët u konsideruan si diçka joserioze dhe të nivelit të dytë. Dhe vetë koncepti i argëtimit në shtyp u shoqërua gjithnjë e më shumë me epitetin "vulgar". Në vitin 1937, sallat e muzikës në Moskë dhe Leningrad në formën e tyre origjinale u mbyllën në të njëjtën kohë. Në teatrot e riemëruar me rregulla të reja, tani ishte e mundur të bëje shaka vetëm me tema primitive të përditshme. Në të njëjtën kohë, askush nuk e nënshtroi satirën e mëparshme në një ndalim zyrtar, por u bë e rrezikshme të bësh shaka.

Shpifja kundër autoriteteve dhe tallja me regjimin ekzistues mund të shihej në shfaqjet më të papritura teatrale. Në të njëjtën kohë, temat ideologjike të qëndrueshme për të lavdëruar ndërtimin e shtetit nuk gëzuan popullaritet tek shikuesi. Por disi ishte e nevojshme të më bënte të qeshja, zhanri i dashur nga njerëzit ishte në ankth. Leningradasit e sofistikuar kishin veçanërisht nevojë për humor të një skene me cilësi të lartë. Çdo vit ka pasur përpjekje për të ringjallur aktivitetet e teatrit klasik të satirës. Më në fund, pati njëfarë përparimi dhe u hap një teatër miniaturë në ndërtesën e ish -sallës së muzikës. Në fillim, u bë një vend për interpretuesit e xhazit, kllounizmin e cirkut dhe krijuesit e skenave të këngëve sovjetike. Dhe tashmë në vjeshtën e vitit 1939, një varietet i plotë dhe teatër miniaturë u hap në ish-restorantin "Bear".

Suksesi i Raikin dhe epoka e re e artistit ironik

Në fillim, krijimi kishte pak sukses. Pas sezonit të parë, aktorët ikën, drejtori artistik ndryshoi, drejtori kryesor u largua. Por së shpejti Arkady Raikin, një laureat i konkursit All-Union të artistëve pop, erdhi në trupën e Teatrit të Leningradit. Ai filloi të këndojë, të luajë dhe të kryejë detyrat e një argëtuesi. Publiku shkoi pikërisht tek Raikin. Programi i çdo shfaqjeje u bazua në të. Kritikët me përvojë të teatrit argumentuan se ka shumë Raikin, dhe për këtë arsye ai nuk do të duhet të lahet në rrezet e lavdisë për një kohë të gjatë. Por ata ishin të gjithë të gabuar. Raikin argëtuesi ndryshonte ashpër nga personazhet e zakonshëm. Ndryshe nga artistët e pacipë, me zë të lartë dhe me vetëbesim, Arkady mori me butësinë dhe ndrojtjen e tij. I ri, i lehtë dhe i shkathët, ai doli në skenë dhe pas disa minutash u bë "i tij" për publikun.

Publiku ishte fjalë për fjalë i magjepsur nga mënyra e tij insinuante, buzëqeshja modeste dhe hapja e sinqertë. "Ju uleni, edhe unë do të ulem," tha ai në heshtje nga skena, duke marrë një karrige. Ose, gati për të mbajtur fjalimet e hapjes, Raikin papritur nxori një gotë çaj nga xhupi i xhaketës së tij. Raikin e konsideroi Charlie Chaplin si mentorin e tij krijues. Ai arriti ta ndante punën e tij në një vend të veçantë për faktin se ai nuk përqeshi shefin ose vartësin, por manifestimet e së keqes në shoqëri. Ai iu afrua përmbajtjes së satirës në një mënyrë të re, duke provuar në mënyrë delikate dhe me shkathtësi se personazhet negativë e jetojnë jetën e tyre kot.

Debutimi dhe suksesi i përbashkët i Zhvanetsky

Nuk është sekret që vëmendje e veçantë i është kushtuar satirës politike në Bashkimin Sovjetik. Dhe nëse në fillim i njëjti Raikin preku këtë temë sa më me kujdes, atëherë me kalimin e kohës, paraqitja e personazheve burokratikë në punën e tij u bë më e ashpër. Midis heronjve të tallur, u shfaqën hajdutë, ryshfetmarrës, hajdutë nga burokratët. Një herë, duke udhëtuar në Odessa, Arkady Raikin tërhoqi vëmendjen tek aktorët e rinj vendas të Teatrit Parnas - Zhvanetsky, Kartsev dhe Ilchenko. Pas një kohe të shkurtër, ai i ftoi ata të punonin për të.

Zhvanetsky u emërua shef i seksionit letrar teatral. Siç tha Raikin, vlera e Zhvanetsky si aktor ishte se ai ishte në gjendje të vinte re detajet më delikate të realitetit dhe t'i përshtatte me talent ato në formën e fjalimit bisedor. Në vitin 1969, një program i përbashkët "Drita e trafikut" gjëmoi në skenën e teatrit, ku u shfaqën veprat legjendare të Mikhail Mikhailovich "Avas", "Epoka e Teknologjisë", "Mungesa". Këto vepra ende citohen jo më rrallë sesa deklaratat e filozofëve botërorë.

Romka-aktor dhe humor Odessa

"Romka -aktor" - kështu u quajt satiristi i ardhshëm i famshëm Roman Kartsev në Odessa. Kartsev ishte një "aktor Romkoy" edhe dekada pasi fitoi famë kombëtare. Odessan për disa breza, ai thithi aromën lokale nga djepi. Edhe në shkollë, Katz (emri i vërtetë i artistit) mblodhi një audiencë masive, duke paroditur mësuesit. Në teatrin e miniaturave, Raikin menjëherë rekomandoi që artisti të ndryshonte mbiemrin e tij në një pseudonim, duke e konsideruar atë disonant dhe të vështirë për t'u mbajtur mend. Suksesi i parë erdhi në Kartsev pasi mori pjesë në shfaqjen e Zhvanetsky "Unë eci nëpër rrugë", ku artisti luajti disa role në të njëjtën kohë. Për një kohë të gjatë Kartsev performoi në një duet me bashkatdhetarin Ilchenko.

Shumica e skenave të tyre iu kushtuan Odessa dhe humorit të saj të veçantë, të dashur nga publiku. Përmes imazheve të ndezura dhe dialogëve, satiristët pasqyruan me mjeshtëri realitetin sovjetik. Shikuesi ishte afër skenave të marrëdhënieve industriale, dialogëve shkollorë, rrethanave të përditshme mendore. Kartsev gjithashtu u shfaq në ekranin e filmit. Një nga rolet më të bujshme ishte mësuesi i shkollës në filmin televiziv për fëmijë "Zëri Magjik i Jelsomino". Në fakt, fjalët e tij kryesore ishin renditja e emrave të studentëve të tij. Por publiku shpërtheu në të qeshura ndërsa ai rilexoi listën për herë të njëzetë. Aktori arriti ta bëjë shikuesin të qeshë edhe me heshtje. Dhe ai që të paktën një herë dëgjoi monologun e Kartsev "Kanceret" nuk ka gjasa ta harrojë atë. Pasi fituan përvojë dhe popullaritet, Kartsev dhe Ilchenko u kthyen në atdheun e tyre, duke krijuar një nga teatrot miniaturë më të njohur në BRSS.

Një komedian Elena Sparrow dinte shumë ulje -ngritje në jetën e saj.