2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
1939 vjet më parë, më 24 gusht 79 pas Krishtit, ndodhi shpërthimi më shkatërrues i malit Vesuvius, si rezultat i të cilit qytetet Herculaneum, Stabia dhe Pompei u shkatërruan. Kjo ngjarje është bërë më shumë se një herë subjekt i veprave të artit, dhe më i famshmi prej tyre është "Dita e fundit e Pompeit" e Karl Bryullov. Sidoqoftë, pak njerëz e dinë që në këtë fotografi artisti përshkruante jo vetëm veten, por edhe gruan me të cilën ishte përfshirë romantikisht në katër imazhe.
Ndërsa punonte në këtë pikturë, artisti jetonte në Itali. Në 1827 ai shkoi në gërmimet e Pompeit, në të cilat mori pjesë edhe vëllai i tij Aleksandri. Natyrisht, atëherë ai krijoi idenë për të krijuar një tablo monumentale me një temë historike. Ai shkroi për përshtypjet e tij: "".
Procesi i përgatitjes i mori Bryullov disa vjet - ai studioi zakonet e Italisë së lashtë, mësoi detajet e katastrofës nga letrat e dëshmitarit okular të tragjedisë Plini i Riu te historiani romak Tacitus, vizitoi gërmimet disa herë, duke eksploruar qytetin e rrënuar, bëri skica në muzeun arkeologjik të Napolit. Për më tepër, opera e Pacinit "Dita e fundit e Pompeit" ishte një burim frymëzimi për artistin, dhe ai i veshi ulëset e tij me kostumet e pjesëmarrësve në këtë shfaqje.
Bryullov përshkroi disa figura në kanavacën e tij në të njëjtat poza në të cilat skelete u gjetën në hirin e ngurtësuar në vendin e tragjedisë. Artisti huazoi imazhin e një të riu me nënën e tij nga Plini - ai përshkroi se si, gjatë një shpërthimi vullkanik, një grua e moshuar i kërkoi djalit të saj ta linte atë dhe të vraponte. Sidoqoftë, fotografia kapi jo vetëm detajet historike me saktësi dokumentare, por edhe bashkëkohësit e Bryullov.
Në njërin prej personazheve, Bryullov portretizoi veten - ky është një artist i cili po përpiqet të ruajë gjënë më të çmuar që ka - një kuti me furça dhe ngjyra. Ai dukej se ngriu për një minutë, duke u përpjekur të mbante mend fotografinë që po shpalosej para tij. Për më tepër, Bryullov kapi tiparet e të dashurit të tij, Konteshës Julia Samoilova në katër imazhe: kjo është një vajzë që mban një enë në kokë, një nënë përqafon vajzat e saj, një grua që mban një fëmijë në gjoks dhe një grua fisnike Pompeiane i cili ra nga një qerre e thyer.
Konteshë Samoilova ishte një nga gratë më të bukura dhe më të pasura të fillimit të shekullit XIX. Për shkak të reputacionit të saj skandaloz, ajo duhej të linte Rusinë dhe të vendosej në Itali. Atje ajo mblodhi gjithë lulëzimin e shoqërisë - kompozitorë, piktorë, diplomatë, aktorë. Për vilat e saj, ajo shpesh porosiste skulptura dhe piktura, përfshirë Karl Bryullov. Ai pikturoi disa nga portretet e saj, të cilat mund të përdoren për të krijuar ngjashmëri me imazhet e përshkruara në Ditën e Fundit të Pompeit. Në të gjitha pikturat mund të ndihet qëndrimi i tij i butë ndaj Samoilova, për të cilën A. Benois shkroi: "". Romanca e tyre me ndërprerje zgjati 16 vjet, dhe gjatë kësaj kohe Bryullov madje arriti të martohej dhe të divorcohej.
Artisti u përpoq të ishte sa më i saktë në transmetimin e detajeve, kështu që edhe sot është e mundur të përcaktohet skena e veprimit e zgjedhur nga Bryullov - kjo është Porta Herkuliane, pas së cilës filloi "Rruga e Varreve" - një vend varrimi me madhështinë varret. "", - shkroi ai në njërën prej letrave. Në vitet 1820. kjo pjesë e qytetit të humbur tashmë ishte pastruar mirë, gjë që i lejoi artistit të riprodhonte arkitekturën sa më saktë që të ishte e mundur. Vullkanologët tërhoqën vëmendjen për faktin se Bryullov përshkroi me shumë besueshmëri një tërmet me një fuqi prej 8 pikësh - kështu strukturat shemben gjatë dridhjeve të një fuqie të tillë.
Fotografia përshkruan disa grupe personazhesh, secila prej të cilave është një histori e veçantë në sfondin e një katastrofe të përgjithshme, por kjo "polifoni" nuk shkatërron përshtypjen e integritetit artistik të figurës. Për shkak të kësaj veçorie, ishte si skena e fundit e një shfaqjeje, në të cilën të gjitha skenarët e historisë janë të lidhura. Gogol shkroi për këtë në një artikull kushtuar "Ditës së fundit të Pompeit", duke krahasuar figurën "". Shkrimtari tërhoqi vëmendjen për një veçori tjetër: "".
Kur 6 vjet më vonë, në 1833, puna përfundoi dhe piktura u ekspozua në Romë dhe Milano, Bryullov ishte në një triumf të vërtetë. Italianët nuk e fshehën kënaqësinë e tyre dhe i treguan artistit të gjitha llojet e nderimeve: në rrugën përballë tij, kalimtarët hoqën kapelet e tyre, kur ai u shfaq në teatër, të gjithë u ngritën nga vendet e tyre, shumë njerëz u mblodhën pranë dera e shtëpisë së tij për të përshëndetur piktorin. Walter Scott, i cili në atë kohë ishte në Romë, u ul para pikturës për disa orë, dhe pastaj u ngjit te Bryullov dhe tha: ""
Në korrik 1834, piktura u soll në Rusi, dhe këtu suksesi i Bryullov ishte jo më pak dërrmues. Gogol e quajti "Dita e fundit e Pompeit" "". Baratynsky shkroi një ode lavdëruese për nder të Bryullov, linjat nga të cilat më vonë u bënë një aforizëm: "". Dhe Pushkin i kushtoi poezi kësaj fotografie:
Sipas mitit, perënditë ndëshkuan Pompein për natyrën e lezetshme të banorëve të qytetit: Sekretet e jetës dhe vdekjes së qytetit antik.
Recommended:
Peizazhet ruse të artistit Vasendin, të cilin bashkëkohësit e tij e quajnë Shishkin i dytë
Gjithmonë mahnit krijimtarinë e atyre mjeshtrave të cilët, pasi morën bazat e pikturës dhe vizatimit në studiot e fëmijëve ose shkollat e specializuara, më pas u nisën për një udhëtim të pavarur në kërkim të portit të tyre në oqeanin e gjerë të artit të bukur. Dhe ajo që është kurioze - shumë e gjejnë atë. Dhe gjithashtu famë dhe njohje … Në botimin tonë ka piktura nga artisti origjinal Arkhangelsk Yuri Vasendin, i cili ka fituar një emër për veten e tij, dhe veprat e tij kanë një vend në koleksionet e koleksionistëve të vendeve skandinave
Cilat sekrete mbahen nga piktura më misterioze e Bosch: "Shtatë mëkatet vdekjeprurëse dhe katër gjërat e fundit"
Sa hamendësime dhe frikë kishin njerëzit në lidhje me datën 20/02/2020! Dyshja magjike janë zhdukur prej kohësh, por tema e fundit të botës është ende e popullarizuar. Një nga piktorët më të famshëm, kanavacat e të cilit janë plot tmerr dhe shenjë, është Hieronymus Bosch. Veçanërisht domethënëse është piktura e tij "Shtatë mëkatet vdekjeprurëse dhe katër gjërat e fundit", e cila është plot me skena dhe simbole alegorike. Le të përpiqemi ta kuptojmë?
Si konteshja ruse u fut në pikturën "Dita e fundit e Pompeit": Muza e preferuar e Karl Bryullov
Artisti rus Karl Pavlovich Bryullov (12 dhjetor 1799 - 11 qershor 1852), i cili pa ekzagjerim quhet "Charles i Madh", u bë i famshëm për veprat e tij monumentale, më e famshmja prej të cilave është "Dita e fundit e Pompeit". Në këtë dhe kanavacë të tjera të mjeshtrit, është e vështirë të mos vëresh heroinën me një fytyrë të ëmbël dhe sy të ndezur. Ky është modeli i preferuar i artistit - Konteshja Samoilova
Enigma e Kozakut nga piktura e Repin për Kozakët: Pse artisti e përshkroi atë pa rroba
"Kozakët i shkruajnë një letër sulltanit turk" është një vepër monumentale dhe me të vërtetë një kryevepër e artistit rus Ilya Repin. Fotografia mund të shihet si një dokument historik: ajo pasqyron historinë që Kozakët e Zaporozhye shkruan një përgjigje ndaj kërkesës së Sulltanit turk për t'iu bindur atij. Dhe, duhet të them, në shprehjet e tyre ata nuk ishin modestë (fytyrat dhe të qeshurat e heronjve e dëshmojnë këtë). Një detaj interesant: një hero i figurës përshkruhet pa rroba
Portret i nuses në vend të fytyrës së shenjtorit: të cilin artisti M. Nesterov e përshkroi në afreskun e Katedrales Vladimir
Disa artistë të shkëlqyer punuan në pikturat e Katedrales Vladimir në Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov dhe M. Nesterov. Projekti u drejtua nga Adrian Prakhov, një historian arti dhe arkeolog. Mikhail Nesterov u mor nga vajza e tij Elena. Ai e përdori atë si model për afreskun "Shën Barbara", e cila shkaktoi një skandal në shoqërinë e lartë të Kievit