Video: Peizazhet ruse të artistit Vasendin, të cilin bashkëkohësit e tij e quajnë Shishkin i dytë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Gjithmonë mahnit krijimtarinë e atyre mjeshtrave të cilët, pasi morën bazat e pikturës dhe vizatimit në studiot e fëmijëve ose shkollat e specializuara, më pas u nisën për një udhëtim të pavarur në kërkim të portit të tyre në oqeanin e gjerë të artit të bukur. Dhe ajo që është kurioze - shumë e gjejnë atë. Si dhe fama dhe njohja … Në botimin tonë, piktura të Arkhangelsk origjinal artisti Yuri Vasendin, i cili ka fituar një emër për veten e tij, dhe veprat e tij kanë një vend në koleksionet e koleksionistëve nga Skandinavia, Evropa, Amerika.
Dikush do të thotë se veprat e artistit janë stilizim "antik". Po, ndoshta Yuri Dmitrievich mori disa teknika spektakolare nga mjeshtërit e mëdhenj të së kaluarës. Jo më kot peizazhet e tij pyjore krahasohen shpesh me veprat e Ivan Shishkin. Por, natyrisht, në të gjithë punën e mjeshtrit ekziston botëkuptimi dhe dëshira e tij. Shikoni dhe shijoni …
Artisti Yuri Vasendin (lindur në 1958) lindi në Arkhangelsk. Një talent për krijimtarinë u shfaq që në moshë të re, veçanërisht djali i pëlqente të pikturonte. Prandaj, paralelisht me arsimin e përgjithshëm, Yuri studioi në një shkollë arti. Deri në fund të studimeve të tij, midis studentëve të studios, artisti i ardhshëm u dallua për aftësitë e tij të jashtëzakonshme, një ndjenjë të thellë të përbërjes, saktësinë në përpunimin e formave dhe njohjen e veçorive të paletës së ngjyrave. Si rezultat, natyra e tij e vdekur, peizazhet piktoreske dhe portretet e pikturuara me përpikëri janë shënuar gjithmonë nga mësuesit e shkollës dhe publiku në ekspozitat e qytetit.
Pas diplomimit nga shkolla e artit Arkhangelsk në 1975, i riu i talentuar nuk hyri në universitet, por menjëherë mori një punë si artist në shtëpinë e kulturës në fshatin Maimaksa. Paralelisht me reklamat dhe aktivitetet e projektimit, ai filloi të kërkojë veten në pikturë. Tema kryesore e kërkimeve krijuese të asaj periudhe ishte xhungla pyjore me elemente të mistikës dhe imazheve përkatëse.
Me kalimin e kohës, pasi kishte miratuar si bazë kanonet e shkollës realiste ruse të Itinerantëve, Vasendin gradualisht kaloi nga portretizimi i shkretëtirës së zymtë, të ashpër veriore në "peizazhe humoristike" lirike. Artisti nuk u ndal këtu: së bashku me pemët e pishave të lashta, livadhet e përmbytjeve, kënetat e pyjeve, subjektet e epeve të lashta ruse, motivet e fshatrave dhe qyteteve dhe peizazhe madhështore filluan të shfaqen në arsenalin e tij krijues.
Megjithë përkushtimin e tij të vazhdueshëm ndaj subjekteve pyjore, ai është ende i interesuar në oborret krahinore të "Arkhangelskut të Vjetër", anijet Pomor në Solombalka dhe "ndërtesat dykatëshe" të rrënuara të vendbanimit Gidrolizny Zavod.
Pasi shijoi jetën e qetë të fshatit, artisti filloi të kërkojë frymëzim ndërsa udhëtonte. Çdo cep i tokës është i denjë për t'u lavdëruar. Luginat e lumenjve, peizazhet malore marramendëse, skenat urbane, fshatrat e braktisur dhe manastiret e largëta - ka poezi në gjithçka, nëse e shikoni me sytë e një artisti.
Me kalimin e viteve, artisti ka zhvilluar stilin e një autori në pikturën e vajit, duke reflektuar profesionalizmin e thellë të artistit. Punimet e tij kanë marrë pjesë në ekspozita të shumta të vendlindjes së tij Arkhangelsk, më shumë se një herë përfaqësuan Veriun Rus në ekspozitat e Moskës dhe Shën Petersburg.
Dhe në fillim të viteve '90, veprat e tij filluan të ishin në kërkesë jo vetëm midis njohësve vendas, por edhe të huaj të pikturës. Artisti çdo vit i çonte pikturat e tij në vendet e Skandinavisë dhe Evropës Perëndimore. Dhe ata fituan gjithnjë e më shumë tifozë të rinj. Pikturat e tij përrallore të bukura tërhoqën shikuesin si me natyralizmin, ashtu edhe me shënimet e impresionizmit rus, dhe sharmin e jashtëzakonshëm të mjedisit, dhe sinqeritetin.
Puna e Yuri Dmitrievich është tepër piktoreske dhe e gjallë. Bukuria qetësuese e peizazhit natyror, era e myshkut dhe gjilpërave të pishës, shushurimi i gjetheve janë vetëm disa nga ato që shikuesi sheh dhe dëgjon kur shikon pikturat e mjeshtrit. Për më tepër, secila prej veprave të tij ngjall një dëshirë të madhe për të bërë një hap në anën tjetër të kanavacës, për të ecur përgjatë livadheve të ndritshme dhe rrugëve të dheut të shkelura, përgjatë rrugëve të fshatit dhe shtigjeve pyjore me hije, dhe gjithashtu personalisht të ndjeni rrezet e ngrohta të diellit duke thyer degët e pemëve të fuqishme.
Dhe ajo që është kurioze: çdo komplot, madje edhe më i zakonshmi, bëhet një motiv i shkëlqyeshëm për një kanavacë mahnitëse, kur virtuozi Yuri Vasendin merr furçën. Peizazhet e tij veriore ngacmojnë imagjinatën e auditorit, duke goditur me teknikën e ekzekutimit, e cila përmban edhe realizmin edhe impresionizmin. Prandaj, pikturat e tij vlerësohen aq shumë në tregun e artit. Koleksionistët jo vetëm nga Rusia, por edhe nga Finlanda, Suedia, Norvegjia, Gjermania, Danimarka dhe Kanadaja po i shtojnë me kënaqësi në koleksionet e tyre private.
Artistët modernë gjithnjë e më shpesh i drejtohen veprave të mjeshtrave të vjetër për frymëzim dhe përdorin teknika "antike" në punën e tyre. Ne ju ftojmë të shikoni hipnotizuesin Peizazhet ruse nga Alexander Afonin, të bëra në traditat më të mira të shkollës klasike të pikturës.
Recommended:
Si djali i artistit Myasoedov ia ktheu babait të tij për fëmijërinë e tij të gjymtuar
Ivan Myasoedov, në kontrast me babanë e tij të famshëm, piktorin shëtitës Grigory Grigorievich Myasoedov, nuk ishte shumë si një artist në thelbin e tij, të jashtëm dhe të brendshëm. Ai mund të lidhë një poker në nyjë, të shfaqet në publik në atë që lindi nëna e tij dhe ai e gjeti talentin e tij artistik një aplikim të papritur - kriminal
Peizazhet ruse të Aleksandër Afonin, i cili quhet Shishkin modern
Duke shqyrtuar veprat e artistit Alexander Afonin, nuk lë ndjenjën e deja vu, sikur të kishte parë diçka të tillë më parë. Sidoqoftë, ata bëjnë shenjë dhe tërheqin syrin e shikuesit dhe nuk e lëshojnë atë për një kohë të gjatë. Stili i njohur dhe tema e peizazhit janë tashmë mbresëlënëse me dhimbje. Dhe gjëja është se piktura e Aleksandrit shpesh krahasohet me veprat e piktorit të shquar të peizazhit të shekullit të 19 -të Ivan Shishkin. Dhe sa korrespondon kjo me realitetin, mund ta shihni vetë duke parë një përzgjedhje të veprave të një mjeshtri modern
Sekretet e "Ditës së fundit të Pompeit": Cilin nga bashkëkohësit Karl Bryullov e përshkroi në foto katër herë
1939 vjet më parë, më 24 gusht 79 pas Krishtit, ndodhi shpërthimi më shkatërrues i malit Vesuvius, si rezultat i të cilit qytetet Herculaneum, Stabia dhe Pompei u shkatërruan. Kjo ngjarje është bërë më shumë se një herë subjekt i veprave të artit, dhe më i famshmi prej tyre është "Dita e fundit e Pompeit" e Karl Bryullov. Sidoqoftë, pak njerëz e dinë që në këtë fotografi artisti përshkroi jo vetëm veten, por edhe gruan me të cilën ishte përfshirë romantikisht, në katër imazhe
Thirrja e publikut: pse "Fotografitë për Universitetin" e Klimt shkaktuan një stuhi indinjatash tek bashkëkohësit e tij
Një nga piktorët më të mëdhenj të kthesës së shekujve 19-20, themeluesi i Art Nouveau Evropian Gustav Klimt, vdiq 99 vjet më parë. Tani pikturat e tij janë ndër dhjetë më të shtrenjtat në botë, dhe gjatë jetës së tij artisti u akuzua për shije perverse dhe turp të keq. Një skandal i fortë shpërtheu rreth serisë "Piktura për Universitetin" (ose "Piktura të Fakultetit") - pasi Klimt përfundoi porosinë, 87 profesorë nënshkruan një peticion për të ndaluar këto vepra dhe anuluar porosinë
UFO -t dhe peizazhet idilike: jeta e dytë e pikturave të vjetra
Dave Pollot është një artist i jashtëzakonshëm dhe skandaloz nga Nju Jorku. Hobi i tij është t'i japë një jetë të dytë pikturave që për arsye të ndryshme janë harruar. Dave gjen vepra të vjetra arti në dyqanet e shitura ose tregjet e pleshtave dhe i transformon ato në mënyrë të konsiderueshme, duke plotësuar peizazhe realiste me elementë fantastikë