Nga pikturat e shpellave tek vizatimet e Pushkinit të madh: historia e profilit të portreteve

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Profili, i cili në botën moderne shoqërohet kryesisht me vetë-prezantimin në hapësirën e Internetit, në kuptimin e tij origjinal të një kthesë gjysmë, një siluetë, është pothuajse e një moshe me artin figurativ. Shfaqja e një portreti profili, si dhe rënia e popullaritetit të tij, lidhet drejtpërdrejt me fazat kryesore në zhvillimin e kulturës njerëzore.

Mësimet e Vizatimit: Profilet e Antikitetit

Paraardhësit e njeriut modern dinin të krijonin imazhe të llojit të tyre edhe në periudhën Paleolitike. Pikturat e shpellave të mbijetuara tregojnë skena nga jeta e një shpellari, me kafshë dhe njerëz të vizatuar zakonisht në profil. Në Egjiptin e lashtë, koka e një personi përshkruhej gjithashtu nga një pamje anësore, ndërsa trupi ishte kthyer drejt shikuesit. Të njëjtat rregulla u ndoqën nga Asirianët dhe artistët e periudhave të hershme të qytetërimit të Greqisë së Lashtë. Fakti është se vizatimi i një profili kërkonte shumë më pak aftësi nga mjeshtri sesa përdorimi i këndeve të tjera, megjithatë lejonte arritjen e ngjashmërive me origjinalin dhe realizimin e qëllimeve të punës.

Një nga portretet më të famshëm të profilit antik është Parisienne, një afresk nga Pallati i Knossos në Kretë që përshkruan një vajzë të re. I quajtur kështu nga zbuluesi i qytetërimit Minoan Arthur Evans, "Parisienne" demonstron stilin në të cilin punuan artistët e Kretës së Lashtë.

Me përmirësimin gradual të aftësive të mjeshtrave të lashtë, u shfaqën mënyra të tjera për të përshkruar një person, por ata vazhduan t'u referoheshin profileve mjaft shpesh - kryesisht gjatë prerjes së monedhave. Në prodhimin e cameos - bizhuteri që datojnë në shekullin e katërt para Krishtit. dhe përfaqësojnë një reliev të bërë në gurë të çmuar ose gjysëm të çmuar, ata gjithashtu shpesh iu drejtuan një imazhi profili, i cili ishte më i lehtë për t'u bërë me ngjashmëri maksimale dhe me më pak rrezik për të prishur gurin në rast dështimi.

Profilet e antikitetit mund të ndahen në "greke" dhe "romake": të parët dallohen nga një vijë e vetme e ballit dhe hundës, e dyta nga një hundë akuiline, e fiksuar. Rënia e Perandorisë Romake dhe kohët pasuese të rënies mesjetare në artet pamore çuan në humbjen e aftësive të artistëve në vizatimin e një personi në përgjithësi dhe imazhe të profilit në veçanti. Por ishin monedhat e antikitetit ato që ndihmuan në ringjalljen e zhanrit të portreteve në Evropë pas një mijëvjeçari. Ata u bënë një model për artistët e një epoke të re kulturore.

Kush u portretizua në profil gjatë Rilindjes dhe pse

Fillimi i epokës së Rilindjes shoqërohet me tërheqjen për portretin e një personi, si piktorik ashtu edhe psikologjik. Artisti u interesua për personalitetin e atij që u shfaq në kanavacë, dhe vëmendja ndaj një personi si krijues, krijues, solli imazhin e një personi në plan të parë. Sipas kanuneve të vjetra, mesjetare, e gjithë vëmendja duhet të ishte tërhequr nga figurat e Krishtit, Madonës dhe shenjtorëve, të cilëve lutjet duhet t'u drejtoheshin. Kontakti me sy midis imazhit në figurë dhe personit që qëndron para tij u arrit duke përshkruar këto figura nga përpara. Ata që nuk mund të ishin adresuesi i një apeli të tillë fetar u tërhoqën në profil. Kjo është mënyra se si fytyra e Judës u përshkrua tradicionalisht në piktura me komplotin e Darkës së Fundit, dhe e njëjta gjë u bë me imazhet e demonëve.

Pikturat e Rilindjes së hershme shpesh u krijuan me urdhër të njohësve të pasur të artit, dhe për këtë arsye në kanavacat e kësaj periudhe ka profile të donatorëve të tillë, donatorë - si rregull, duke u përkulur me përulësi para figurës së një shenjtori, por ende duke zënë një vend i dukshëm në përbërje. Sipas traditës, donatorët meshkuj vendosen në të djathtë të shenjtorit, gratë në të majtë. Artistët gradualisht futën gjithnjë e më shumë realizëm në veprat e tyre, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga traditat e pikturës mesjetare.

Për një kohë të gjatë, fytyrat për portrete laike u pikturuan në profil - në këtë mënyrë, artistët arritën relativisht lehtë ngjashmëri. Një nga portretet më të hershëm përmban imazhin e mbretit francez Gjon II të Mirë. Shpesh artistit i porositeshin portrete pas vdekjes për familjen e të ndjerit.

Por me zhvillimin e aftësive të artistëve, shfaqjen e shumë shkollave dhe me rritjen e interesit për veprat e pikturës, kanonet ndryshuan. Gjithnjë e më shumë vëmendje iu kushtua transmetimit të saktë të thelbit, personalitetit të personazheve, pikturat u bënë më voluminoze. Nëse në fillim të shekullit të 15 -të sfondi për figurën ishte i thjeshtë dhe i sheshtë, tashmë në gjysmën e dytë një peizazh shfaqet në sfond, fotografia fiton thellësi, lind perspektiva.

Kthimi i fytyrës në pikturën "tre të katërtat" po bëhet popullor, kjo teknikë përdoret gjithnjë e më shumë kur plotësoni porositë për portrete të vetme. Albrecht Durer, i cili krijoi një autoportret revolucionar dhe madje skandaloz në 1500, ishte i pari që "ktheu" plotësisht fytyrën e tij në figurë te shikuesi, me fytyrë të plotë. Më parë, një kënd i tillë lejohej vetëm kur përshkruanin shenjtorët.

Profilet e famshme

Në të ardhmen, mënyra e vjetëruar e krijimit të një portreti u zbeh gradualisht. Profilet u kthyen vetëm kur ishte e nevojshme, kur komploti dhe përbërja e figurës e kërkonin atë. Ndonjëherë artisti kishte nevojë të tërhiqte vëmendjen e shikuesit në qendër të figurës ose, anasjelltas, jashtë saj, në këtë rast teknika me një fotografi të profilit doli të ishte e suksesshme.

Në sferën e prerjes së monedhave dhe medaljeve, roli i profilit mbeti i pandryshuar - portretet e sundimtarëve dhe personaliteteve të tjera të shquara vazhduan të përshkruheshin në metal në kohët moderne. Se vajza është shumë si koka e një gruaje në një dollar argjendi. Monedhat që shfaqin një profil femre në pjesën e përparme janë vërtet të prera në Shtetet e Bashkuara për disa shekuj. Koka e vajzës, e përshkruar në dollarin e argjendtë, simbolizonte lirinë.

Për shkak të thjeshtësisë relative të ekzekutimit, një portret profili mund të kryhet jo vetëm nga një artist, por edhe nga një dashnor i zakonshëm i vizatimit. Skicat e famshme të Alexander Sergeevich Pushkin, të cilat tani po bëhen ekspozita të pavarura të ekspozitave, përbëhen kryesisht nga profile njerëzish të njohur për poetin, heronj të veprave të tij, autoportrete, të cilat Pushkin la më shumë se pesëdhjetë.

Për të kuptuar tiparet kryesore të një personi dhe në pak goditje për të krijuar një imazh të ngjashëm me origjinalin - kjo, ndoshta, përmban si thjeshtësinë ashtu edhe potencialin e madh të një portreti profili, i cili është gjithmonë në kërkesë, përfshirë edhe në karikaturë.

Karakteristikat e një portreti të profilit ndonjëherë e bëjnë atë mënyrën më të mirë për të shprehur imazhin e një personi, për ta lavdëruar atë, për të krijuar atë që quhet avatar - siç është rasti me profilin e famshëm. Anna Akhmatova, të cilat nuk mund të ngatërrohen me asnjë tjetër.