Antiheronjtë dhe heronjtë në filmat sovjetikë: çfarë promovuan dhe pse u dashuruan me to

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kinematografia në BRSS ishte një nga mjetet më masive të propagandës, e cila duhej të përcillte tek shikuesi ide të përcaktuara qartë. Për këtë, personazhet që do të ishin sa më të kuptueshëm të ishin të përshtatshëm në mënyrë ideale. Nuk bëhej fjalë për ndonjë gjysmë -ton, personazhi kryesor ishte krejtësisht pozitiv, dhe negativ, duhet supozuar, ishte negativ në gjithçka. A do të thotë kjo se personazhet dolën të jenë të sheshtë dhe "kompensatë", siç kërkohet nga censura shtetërore, apo, megjithatë, stafi krijues arriti të futë tek ata karakterin dhe sistemin e tyre të vlerave?

Theksimi i komedisë si zhanër kryesor

Një rol shumë i dukshëm iu caktua kinemasë, të paktën fakti që Stalini personalisht mori pjesë aktive në krijimin e shumë filmave është dëshmi e kësaj, dhe ai nuk pretendoi vetëm në fakt "mirë - jo mirë". Ai ishte praktikisht pjesë e ekipit, duke lexuar skenarin, duke bërë redaktime në të, duke dalë me tituj dhe shumë më tepër. Specialistët e quajnë një veçori të kinemasë sovjetike përqendrimin e saj në tekst. Kinemaja u perceptua si një version i ekranit i skenarit dhe në të u drejtuan të gjitha përpjekjet, përfshirë ato të zyrtarëve.

Ky qëndrim vazhdoi deri në vitet 70, dhe në vitet 30 ai u bë më i përhapuri. Për shkak të këtij paragjykimi, skenaristët morën më shumë, por regjisorët dolën të ishin të pafajshëm. Për shembull, Nikolai Erdman, skenarist për Jolly Fellows, u arrestua në grup. Arsyeja e arrestimit nuk ishte një tekst mjaft i qëndrueshëm ideologjikisht. Por drejtori konsiderohej se nuk kishte të bënte me të, madje Stalini besonte se nuk kishte asgjë për të marrë nga drejtori, sepse ai thjesht përkthen tekstin e shkruar në ekran.

Në të njëjtën kohë, ia vlen t'i jepet meritën e saj, kinemaja u konsiderua një zhanër argëtimi, prandaj megjithatë iu caktua një rol argëtues. Por ishte atëherë që u shfaq motoja "Mëso gjatë argëtimit", domethënë ideologjia duhej të paraqitej në një formë interesante dhe të gjallë, atëherë u vendos që të përqëndrohemi në komedi. Meqenëse situata me komeditë në Bashkimin Sovjetik nuk ishte veçanërisht e mirë, disa regjisorë u dërguan në Amerikë për të mësuar nga përvoja. Vizita doli të ishte e suksesshme, dhe më pas u shfaqën "Djemtë e gëzuar".

Theksi ishte në komedi, pasi audienca u mësua me të, deri në atë kohë, kur pjesa dërrmuese e shpërndarjes u pushtua nga kinemaja e huaj, më shpesh auditori sovjetik i dha përparësi komedisë. Përkundër faktit se zhanret e tjera gjithashtu ekzistonin. Sidoqoftë, këto ishin dokumentarë historikë, ushtarakë.

Pasi komedia e parë vendase ishte një sukses i jashtëzakonshëm, u vendos të krijonte Hollywood -in e tyre, madje u zgjodh vendi i duhur - në Krime. Por parimi ishte krejtësisht i ndryshëm, theksi kryesor ishte në një numër të kufizuar filmash, secili prej të cilëve supozohej të ishte i suksesshëm. Mbajtja e gjurmëve të punës së një numri të madh skenaristësh dhe regjisorësh do të ishte shumë e vështirë. Prandaj, skenaret u zgjodhën në fazën fillestare.

Skema e zakonshme e komplotit të komedisë sovjetike u ndërtua në përzierjen me melodramën, sepse një histori dashurie është pritur gjithmonë mirë nga shikuesi. Pra, ekziston një takim i rastësishëm, lind konfuzion, ndodh një grindje, një luftë për lumturinë, ndëshkimi i heronjve negativë. Drejtësia mbizotëron dhe personazhet kryesore mund të krijojnë me siguri një njësi të re të shoqërisë.

Sa të vërteta ishin komeditë sovjetike dhe heronjtë e tyre?

Një nga sekretet e popullaritetit të komedive sovjetike është se ato u derdhën në një jetë të gatshme sovjetike dhe momente të caktuara ishin të qarta dhe të kuptueshme për shikuesit aq shumë sa ishin gati të falnin një idealizim të caktuar. Dhe, përkundër faktit se ndonjëherë kishte momente kur heronjtë punonin në fusha me veshje kombëtare, filmat e atyre kohëve janë shumë më të përshtatur me realitetin sesa ato moderne.

Për shembull, përshkrimi i jetës në ato filma ishte shumë më i besueshëm sesa në filmat modernë, personazhet e të cilëve jetojnë në apartamente të mëdha, ndërsa auditori shikon uljet dhe ngritjet e jetës së tyre nga Hrushovët. Apo heroinat që zgjohen menjëherë jo vetëm të bukura, por me një bojë të plotë lufte? Nuk ka diçka të tillë në kinemanë e vjetër sovjetike.

Një tipar tjetër prekës i filmave sovjetikë ishte se heroi negativ u zbulua jo vetëm nga disa veprime, por edhe nga produktiviteti i ulët i punës. Në përgjithësi, përvojat e dashurisë së heronjve dhe produktiviteti i punës janë ndërthurur jashtëzakonisht ngushtë, dhe vajzave u pëlqejnë jo vetëm të bukura dhe të zgjuara, por edhe punëtore. Dhe në përgjithësi, nëse ai punon mirë, fotografia e tij zbukuron bordin e nderit, atëherë ai nuk mund të jetë një person i keq. Një lidhje e tillë midis punës, punës tronditëse dhe dashurisë vazhdoi deri në vitet 70, thjesht dashuria, pa lidhje me aktivitetet e dobishme shoqërore, nuk mund të shfaqet.

Vetëm në shikim të parë gjithçka është e thjeshtë dhe e kuptueshme në filma, në fakt, gjithçka është menduar deri në detajet më të vogla, pluralizmi i opinioneve nuk mund të lindte, sepse informacioni që u transmetua auditorit në këtë mënyrë duhej të përtypet lart dhe kuptohet qartë.

Heronjtë dhe antiheronjtë përcaktohen edhe pa fjalë

Pothuajse në çdo film sovjetik, roli kryesor i është caktuar një vajze, edhe nëse qendra është një punëtore e zellshme, një djalë, gjithsesi, pikat kryesore fliten nga fytyra e një gruaje. Sidomos në lidhje me qëndrimet ideologjike, ato thjesht rrodhën si zëdhënëse e propagandës nga buzët e bukura femërore. Ndoshta kjo u konsiderua si një metodë më efektive, mbase kështu u demonstrua rritja personale e heroinës, sepse një rol të madh iu dha emancipimit të grave sovjetike në kinema.

Për më tepër, falë imazhit femëror u zbulua një tipar tjetër i heroit negativ. Heroi pozitiv është serioz, dëshiron të martohet, një familje, si një njësi e shoqërisë dhe baza e shtetit. Ajo negative i ngjitet vajzave, i mashtron, i vë në një dritë negative.

Skenari i zakonshëm shpaloset rreth disa heronjve: personazhet kryesore të filmit janë një djalë dhe një vajzë, punëtorë, të bukur, të ndershëm, por në të njëjtën kohë të thjeshtë dhe të hapur. Si rregull, si djali ashtu edhe vajza kanë miq - spontane, qesharake, pak naive, gjithmonë ka këshilltarë aty pranë, njerëz të cilët pa interes do të ndihmojnë dhe do të japin një ndihmë. Për më tepër, secili hero u identifikua qartë nga përkatësia shoqërore - punëtor, artist, fermer kolektiv, zyrtar. Kjo nuk e bëri imazhin konveks; përkundrazi, përkundrazi, ai kontribuoi në faktin se ishte edhe më i mbushur me stereotipe.

Heroi pozitiv, si rregull, dukej në një mënyrë të caktuar, ose më mirë madje kishte një lloj të caktuar të jashtëm, të cilin ata u përpoqën ta përshtatnin me konceptin e "qytetarit sovjetik". Zakonisht ai ishte një person i pamjes sllave, me një pamje të sinqertë dhe të drejtpërdrejtë, tipare të rregullta të fytyrës, i gjatë, hijerëndë, i ndërtuar mirë, plot shëndet. Ndonjëherë ata ishin pak mendjelehtë, por edhe pak dinakë u mirëpritën, një imazh i një personi që nuk mund të mashtrohej. Zakonisht njerëz të tillë vepronin si këshilltarë për personazhet kryesore - maksimalistë kategorikë, kokëfortë, shumë të ndershëm. Sergey Stolyarov dhe Evgeny Samoilov ishin ideale për këto role, pasi ata bënë një përshtypje të tillë.

Nëse flasim për antiheronjtë, atëherë pamja e tyre ishte në kontrast me heroin kryesor pozitiv. Shpesh kjo varej nga cili vend ishte përballja e BRSS. Në vitet '30, imazhi i tipit Aziatiko-Lindor shpesh shfrytëzohej, pas Luftës së Madhe Patriotike, personazhet negative kishin tipare të vështira të fytyrës në gjermanisht, madje edhe gjestet ishin të ngjashme, të mprehta, kategorike, pamja ishte fodulle dhe e ftohtë.

Një tipar tjetër thjesht sovjetik - antiheronjtë ishin veshur në mënyrë perfekte. Nëse personazhi kryesor është një lloj këmishë me një xhaketë bizele dhe në zemrat që shtyp kapakun dhe e hedh atë në këmbët e tij pa keqardhje, atëherë personazhi negativ është një shkëlqim i vërtetë. Ai është i shqetësuar për gjithçka tokësore, të vdekshme dhe materiale, sepse ai është një grabitës babëzitur që transmeton ekskluzivisht interesat e tij në botë dhe po kërkon fitim në gjithçka. Pamja e përgjithshme e skrupulozitetit të tij u theksua nga sjellja e tij, për shembull, në shumë filma vetëm heronjtë me një karakteristikë negative hanë me thikë dhe pirun.

Rolet e rrezikshme për aktorët

E gjithë kjo ndarje doli të ishte shumë e dhimbshme për aktorët. Pasi u pajtua me rolin e një zuzari, ai nuk mund të pretendonte më rolin kryesor pozitiv, ai ende duhej të luante zuzarë deri në fund të karrierës së tij të filmit. Sidoqoftë, gjithçka do të ishte mirë, sepse rolet e tilla janë zakonisht më emocionuese dhe interesante, nëse imazhi kinematografik nuk do të transferohej në jetën reale dhe aktori nuk do të duhej të provonte se ai është një djalë i shkëlqyer në jetë.

Ishte veçanërisht e vështirë për ata aktorë që ishin "me fat" të zgjidheshin në rolin e udhëheqësit të vendit. Për të luajtur Leninin, Stalini donte të bëhej shumë i kufizuar në role të mëtejshme (nëse ka), sepse ai që mishëronte imazhin e udhëheqësit në ekran nuk mund të luante ndonjë mashtrues edhe shumë vite më vonë. Prandaj, role të tilla, edhe pse konsiderohen shumë të shijshme, por aktorët preferuan të qëndrojnë larg tyre.

Por pothuajse gjithmonë personazhi negativ doli të ishte më i ndritshëm, më karizmatik se personazhi kryesor, dhe ishte më i paharrueshëm për shikuesin. Ndoshta sepse të gjithë heronjtë e mirë ishin të njëjtë, dhe ata të këqij ishin gjithmonë të këqij në mënyra të ndryshme. Ky është fenomeni i "17 Momenteve të Pranverës", filmi duhej të ngrinte frymën patriotike, por në fakt nazistët dolën të ishin personazhe shumë romantikë dhe interesantë.

Duke folur për propagandën, vlen të përmendet se kjo nuk është as e vërtetë, as gënjeshtër, por një paralele e tretë e caktuar që nuk mund të provohet ose kundërshtohet. Ai thjesht ekziston dhe mund të luftohet vetëm përmes propagandës tjetër, e cila do të tingëllojë më e fortë dhe më e sigurt. Në epokën e propagandës, parullat sovjetike nuk ishin aspak më të këqijat, siç ishin filmat, së bashku me heronjtë e tyre të sheshtë dhe skenaret e censuruar.

Lule qesharake në filmat sovjetikë, të cilët u vunë re nga shikuesit e vëmendshëm vërtetoni vetëm faktin se edhe në kushtet e censurës së rreptë, ishte e mundur të krijoheshin kryevepra të kinemasë.