Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Baleti quhet pjesë përbërëse e artit të vendit tonë. Baleti rus konsiderohet më autoritar dhe standard në botë. Ky përmbledhje përmban historitë e suksesit të pesë balerinëve të mëdhenj rusë, të cilët ata ende i shikojnë.
Anna Pavlova
Balerinë e jashtëzakonshme Anna Pavlova lindi në një familje larg artit. Dëshira për të kërcyer u shfaq në moshën 8 vjeç pasi vajza pa shfaqjen e baletit "Bukuroshja e Fjetur". Në moshën 10 vjeç, Anna Pavlova u pranua në Shkollën Teatrore Perandorake, dhe pas diplomimit - në trupën e Teatrit Mariinsky.
Çuditërisht, balerina aspirante nuk u vendos në trupin e baletit, por menjëherë filloi t'i jepte role të përgjegjshme asaj në prodhimet. Anna Pavlova vallëzoi nën drejtimin e disa koreografëve, por tandemi më i suksesshëm dhe frytdhënës, i cili kishte një ndikim themelor në stilin e saj të shfaqjes, doli të ishte me Mikhail Fokin.
Anna Pavlova mbështeti idetë e guximshme të koreografit dhe ra dakord me gatishmëri për eksperimente. Miniatura e Mjellmës së Vdekur, e cila më vonë u bë shenjë dalluese e baletit rus, ishte pothuajse e improvizuar. Në këtë prodhim, Fokine i dha balerinës më shumë liri, i lejoi asaj të ndiente në mënyrë të pavarur gjendjen shpirtërore të Mjellmës dhe të improvizonte. Në një nga rishikimet e para, kritiku admiroi atë që pa: Nëse është e mundur që një balerinë në skenë të imitojë lëvizjet e zogjve më fisnikë, atëherë kjo është arritur: një mjellmë para jush ».
Galina Ulanova
Fati i Galina Ulanova ishte i paracaktuar që në fillim. Nëna e vajzës punonte si mësuese e baletit, kështu që Galina, edhe nëse me të vërtetë dëshironte, nuk mund ta kalonte barren e baletit. Vitet e stërvitjes rraskapitëse çuan në faktin se Galina Ulanova u bë artistja më e titulluar e Bashkimit Sovjetik.
Pas diplomimit nga një kolegj koreografik në 1928, Ulanova u pranua në trupën e baletit të Teatrit të Operës dhe Baletit në Leningrad. Që në shfaqjet e para, balerina e re tërhoqi vëmendjen e audiencës dhe kritikëve. Një vit më vonë, Ulanova iu besua të luante rolin kryesor të Odette-Odile në Liqenin e Mjellmave. Xhisiela konsiderohet si një nga rolet triumfuese të balerinës. Duke kryer skenën e çmendurisë së heroinës, Galina Ulanova e bëri atë me aq shpirt dhe vetëmohim sa që edhe burrat në sallë nuk mund t'i mbanin lotët.
Galina Ulanova arritur lartësi të paparë në zejtari … Ajo u imitua, mësuesit e shkollave kryesore të baletit në botë kërkuan që studentët të bënin pas "si Ulanova". Balerina e famshme është e vetmja në botë të cilës i janë ngritur monumente gjatë jetës së saj.
Galina Ulanova vallëzoi në skenë deri në moshën 50 vjeç. Ajo ishte gjithmonë e rreptë dhe kërkuese ndaj vetes. Edhe në pleqëri, balerina filloi çdo mëngjes me klasa dhe peshonte 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Për temperamentin pasionant, teknikën me gaz dhe saktësinë e lëvizjeve Olga Lepeshinskaya i mbiquajtur "Kërcimi i Dragonfly". Balerina lindi në një familje inxhinierësh. Që nga fëmijëria e hershme, vajza tërboi fjalë për fjalë për vallëzimin, kështu që prindërit e saj nuk kishin zgjidhje tjetër përveçse ta dërgonin atë në një shkollë baleti në Teatrin Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya u përball lehtësisht me klasikët e baletit (Liqeni i Mjellmave, Bukuroshja e Fjetur) dhe prodhimet moderne (Lulëkuqe e Kuqe, Flaka e Parisit.) Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Lepeshinskaya performoi pa frikë në front, duke ngritur betejën shpirtin e ushtaret.
Përkundër faktit se balerina ishte e preferuara e Stalinit dhe kishte shumë çmime, ajo ishte shumë kërkuese ndaj vetes. Tashmë në pleqëri, Olga Lepeshinskaya tha se koreografia e saj nuk mund të quhej e shquar, por "teknika natyrore dhe temperamenti i zjarrtë" e bënë atë të paimitueshme.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya Anothershtë një tjetër balerinë e shquar, emri i së cilës është gdhendur me shkronja të arta në historinë e baletit rus. Kur artistja e ardhshme ishte 12 vjeç, ajo u birësua nga tezja Sulamith Messerer. Babai i Plisetskaya u qëllua, dhe nëna e saj dhe vëllai i saj i vogël u dërguan në Kazakistan në një kamp për gratë e tradhtarëve në Atdhe.
Halla Plisetskaya ishte një balerinë e Teatrit Bolshoi, kështu që Maya gjithashtu filloi të ndiqte klasat e koreografisë. Vajza arriti sukses të madh në këtë fushë dhe pas diplomimit nga kolegji u pranua në trupën e Teatrit Bolshoi.
Artizmi i lindur, plasticiteti ekspresiv, kërcimet fenomenale të Plisetskaya e bënë atë një balerinë prima. Maya Plisetskaya luajti rolet kryesore në të gjitha prodhimet klasike. Ajo pati sukses veçanërisht në imazhet tragjike. Gjithashtu, balerina nuk kishte frikë nga eksperimentet në koreografinë moderne.
Pasi balerina u pushua nga Teatri Bolshoi në 1990, ajo nuk u dëshpërua dhe vazhdoi të jepte shfaqje solo. Energji e tejmbushur dhe dashuri e pabesueshme për profesionin e tij lejoi Plisetskaya të bëjë debutimin e saj në prodhimin e Ave Maya në 70 vjetorin e saj.
Lyudmila Semenyaka
Balerinë e bukur Lyudmila Semenyaka interpretoi në skenën e Teatrit Mariinsky kur ajo ishte vetëm 12 vjeç. Talenti i talentuar nuk mund të kalonte pa u vënë re, kështu që pas një kohe Lyudmila Semenyaka u ftua në Teatrin Bolshoi. Galina Ulanova, e cila u bë mentorja e saj, pati një ndikim të rëndësishëm në punën e balerinës.
Semenyaka aq natyrshëm dhe natyrshëm përballoi çdo pjesë sa që nga jashtë dukej sikur ajo nuk po bënte asnjë përpjekje, por thjesht po shijonte vallëzimin. Në 1976, Lyudmila Ivanovna iu dha Çmimi Anna Pavlova nga Akademia e Vallëzimit në Paris.
Në fund të viteve 1990, Lyudmila Semenyaka njoftoi pensionimin e saj si balerinë, por vazhdoi aktivitetet e saj si mësuese. Që nga viti 2002, Lyudmila Ivanovna ka qenë mësuese-mësuese në Teatrin Bolshoi.
Mikhail Baryshnikov është një tjetër balerin brilant. Ai thjesht zotëroi aftësinë e baletit në Rusi, dhe pjesën më të madhe të jetës së tij ai e interpretoi në Shtetet e Bashkuara.
Recommended:
Si e ndajnë Britania dhe Hollanda Arkën e Noes: Kush u arrestua dhe pse pikë referimi biblike
Historia thotë se kur Perëndia bëri Përmbytjen e Madhe si ndëshkim për mëkatet njerëzore, një njeri i drejtë me emrin Noe ndërtoi një arkë. Mbi të, ai, familja e tij, si dhe kafshët dhe zogjtë e zgjedhur u shpëtuan nga uji. Ekziston një version modern i arkës së Noes. Ai përsërit saktësisht të gjitha parimet e ndërtimit të përshkruara në Bibël. Anija është një Muze i Biblës. Tani versioni modern i arkës përballet me një problem tjetër: burokracia britanike (ata thonë se kjo nuk është më e lehtë se përmbytja). Kush arrestoi dhe pse
Stonehenge në gisht: projektuesi bëri një unazë dhe fshehu një pikë referimi në të
Sigurisht, jo të gjithë mund të vizitojnë qarkun anglez të Wiltshire për të parë me sytë e tyre Stonehenge me famë botërore. Por mund të mos jetë e nevojshme. Po sikur të vishni megalite misterioze në gisht? Ndoshta madhësia nuk ka rëndësi gjithmonë! Të paktën kështu mendoi stilisti britanik i bizhuterive Theo Fennell. Dhe ai krijoi një unazë ari me një mini-kopje të Stonehenge të famshëm
Një akuarium gjigant 50 metra - një pikë referimi unike turke
Të pasurit kanë veçoritë e tyre, dhe dëshmitë janë dërrmuese. Një shembull i mrekullueshëm është një akuarium gjigant 50 metra i instaluar në vend të një gardhi në vilën luksoze të biznesmenit Mehmet Ali Gokceoglu në qytetin e Izmirit (Turqi)
Anija e prishur e Costa Concordia kthehet në një pikë referimi italiane
Anija turistike Costa Concordia, e cila u rrëzua kohët e fundit pranë ishullit italian Giglio, përpiqet të bëhet një nga atraksionet kryesore mesdhetare. Përkundër faktit se 32 njerëz vdiqën gjatë fatkeqësisë, 20 prej të cilëve ende janë të zhdukur, mijëra turistë nga e gjithë bota vijnë këtu çdo ditë për të parë anijen e përmbytur me sytë e tyre dhe për të bërë disa fotografi si suvenir Me
Mulliri i Verdhë Vyacheslav Polunin: Si pasuria e "krye budallait" u bë një pikë referimi në Francë
Mulliri i Verdhë, si i Kuq (Moulin Rouge), ndodhet në Francë, por nuk duhet ta ngatërroni me kabinën e famshme: ky është parku në të cilin pronari i tij, Slava Polunin, krijoi një laborator krijues unik, një pasuri që jeton sipas ndaj ligjeve të artit