Pse artisti Georges Seurat fshehu një autoportret në pikturën "Gruaja me pluhur"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Artisti francez dhe themeluesi i pointillizmit, Georges Seurat, është i njohur për punën e tij të palodhur dhe natyrën e tij sekrete. Pra, në njërën nga veprat e tij - një portret me një grua që pudros fytyrën - mjeshtri fshehu një autoportret. Kush është kjo grua dhe pse e rishkruan kuadrin me fytyrën e tij, duke pikturuar një jetë të vdekur me lule atje?

Rreth mjeshtrit

Georges-Pierre Seurat (1859-91) është udhëheqësi i njohur i post-impresionizmit dhe themeluesi i pointillizmit. Ai kombinoi idealet e artit akademik francez me një pamje kurioze të largët të modernitetit dhe themeloi pointillizmin. Seurat vendosi që në moshë të re se do të ishte një artist, i studiuar në Shkollën e Arteve të Bukura nën drejtimin e Ingres. Ai fitoi famë për veprën e tij "Bathers in Asnieres", e cila u bë një ikonë avangarde pasi u refuzua nga ekspozita e Sallonit dhe u shfaq në alternativën Société des Artistes Independants (Shoqëria e Artistëve të Pavarur).

Themeluesi i pointillizmit

Seurat zbriti në histori si themeluesi i lëvizjes shkencore-objektive artistike pointillism, e cila kërkon të pasqyrojë lëvizjen e dritës në natyrë. Pointillizmi pasqyron të gjitha sipërfaqet në formën e pikave të shpërndarjes. Rezultati rrezaton energji në mënyrë efektive, sikur piktura të shkëlqejë. Shumë pika përbëjnë një imazh që duket se dridhet brenda përbërjes së tij. Kjo është shumë e ngjashme me teknikën moderne të kolazhit fotografik të fotografive individuale në miniaturë. Por Seura e bën atë më hollësisht dhe me hijeshi. Në një kohë, krijuesi i pointillizmit u frymëzua shumë nga Ingres (ai thithi një ndjenjë të strukturës dhe përbërjes nga puna e tij), si dhe Delacroix romantike (nga i cili Seurat tërhoqi fuqinë e ngjyrës).

Seurat mori këtë nder pasi u ekspozua piktura "Pasdite e së Dielës në Ishullin La Grande Jatte". Një shembull i gjallë i punatilizmit dhe apogjeut të famës së artistit. Dhe piktura që po analizojmë, Gruaja me pluhur, është vepra kryesore e koleksionit të shquar të artit impresionist dhe post-impresionist të krijuar në vitet 1920 nga vetë manjati Samuel Courteau.

Gruaja pluhur

Ky portret, i pikturuar nga Seurat nga rreth 1889 deri në 1890, përshkruan në mënyrë koketike modelin e artistit. Të gjitha traditat e pikturës portrete të asaj kohe u shkelën në këtë vepër. Ekziston një lojë e kontrasteve: heroina ka një gjoks të madh, por një tryezë miniaturë. Komploti të kujton stilin Rokoko (veçanërisht skenat e tualetit të Watteau dhe Fragonard). Ka nga ata që kanë parë snobizmin në përpjekje për ta bërë një grua të klasës punëtore borgjeze. Por sa gabim kanë. Kjo është një fotografi e njohjes. Dhe me një autoportret të artistit … Por ku është ai? Çdo gjë në rregull.

Njohja e Seurat me Knobloch

Seurat bëri udhëtime të shpeshta verore në qytetet bregdetare. Dhe kur u kthye nga një prej këtyre udhëtimeve (në 1889 ai shkoi në Belgjikë, ku ekspozoi në Salon de Wingt në Bruksel), Seurat takoi modelen 20-vjeçare Madeleine Knobloch, një përfaqësuese e klasës punëtore. Ajo u bë muza dhe gruaja e tij e dashur. Kur Madeleine ishte tashmë shtatzënë me fëmijën e tyre të zakonshëm, çifti u transferua nga studio e Seurat në katin e 7 -të të Bulevardit 128 Clichy në një dhomë të vogël në një shtëpi të qetë në Pasazhin e Arteve. Seurat pranoi atësinë e djalit të tij, të lindur më 16 shkurt 1890 dhe futi emrin e fëmijës, Pierre Georges, në regjistrin e gjendjes civile. Në ekspozitën e tij në Sallonin e Pavarur në të njëjtin vit, ai tregoi portretin e tij të vetëm me modelen Madeleine Knobloch - "Gruaja me pluhur". Edhe pas një kohe të gjatë, as familja as miqtë nuk dinin për gruan dhe fëmijën e fshehtë të dashur të Seurat. Sipas një biografi, Seurat trashëgoi nga babai i tij një tendencë drejt fshehtësisë dhe izolimit.

Një mënyrë jetese jo e shëndetshme dhe punë rraskapitëse çuan në shëndetin e dobët të Seurat dhe më pas një ndjeshmëri të lartë ndaj infeksioneve. Paul Signac, shoku më i ngushtë dhe bashkëpunëtori krijues i Seurat, shkroi se artisti shpesh hante vetëm një briosh dhe një çokollatë të vogël në mënyrë që të mos humbiste kohën e tij të çmuar. I njëjti Signac dikur shkroi me trishtim se: "Miku ynë i varfër vrau veten për shkak të punës së tepërt". Në fillim, vetë Seurat u infektua me difteri dhe vdiq, dhe pas 2 javësh vdiq edhe djali i tij. Significantshtë domethënëse që Seurat dhe familja e tij jetonin në një zonë shumë të vogël (rreth 5 metra katrorë). Mbipopullimi dhe kushtet e ngushta janë një faktor i njohur transmetimi për difterinë. Marrëdhëniet me Madeleine ishin një sekret i madh, jo vetëm nga familja e tij borgjeze, por edhe nga miqtë bohemë. Menjëherë pas vdekjes së Seurat, gruas iu dhanë disa nga veprat e tij si trashëgimi. Ajo i pranoi ato, por ndërpreu çdo komunikim me familjen e tij. Vetë Madeleine vdiq nga cirroza e mëlçisë në moshën 35 vjeç.

Komploti i figurës

Portreti i Seuratit përshkruan një grua imponuese që do të pudrosë fytyrën. Ajo ulet në një karrige para një tavoline të vogël. Mbi të është një pasqyrë miniaturë dhe një kuti pluhuri. Në foto, sytë e heroinës janë ulur, duke parë vetë jastëkun. Ajo ka një fytyrë me dëshirë të fortë. Prania e saj e harlisur është një burim ekstaze vizuale. Kjo është një figurë e lezetshme dhe e gjallë, një imazh i mrekullueshëm i kthesave të forta që i bën jehonë flokëve të saj dhe pluhurit kompakt. Shkëlqimi i formave, natyrisht, bie në kontrast me tryezën dhe pasqyrën e brishtë të veshjes. Format e rrumbullakëta të përbërjes janë të shumta në vallëzimin ritmik: flokët, gjoksin, krahët, palosjet e veshjes së saj.

Në portretin me gruan pluhur, Seurat pikturoi shumë pika të bardha, të kuqe, ngjyrë mishi, ngjyrë ari, kafe dhe vjollce. Nga pikëpamja artistike, nuk ka mur ose tryezë, por vetëm një formë. Muri prapa heroinës, me modelin e tij spiral, dridhet dhe zgjerohet si një sufle.

Por ku fshihet këtu autoportreti i Seuratit?

Prania e artistit në pikturë është e fshehur në një kornizë kurioze në mur. Tani ekziston një natyrë e bukur me lule, dhe fillimisht ajo përmbante një portret të vetë Seurat. U përfol se vazoja në dritare simbolizonte vetë artistin duke admiruar zonjën e bukur. Por një nga miqtë e tyre besnikë e këshilloi që të hiqte portretin, përndryshe ata mund të mësonin për një sekret të fshehur me kujdes. Edhe në kohën e ekspozitës së pikturës në 1890, askush nuk e dinte për personalitetin e vërtetë të Knobloch. Dhe vetëm 130 vjet pasi u krijua piktura (1888-1890), studiuesit zbuluan se artisti kishte pikturuar fillimisht portretin e tij në vend të luleve.

Pronari i parë i pikturës ishte kritiku, anarkisti dhe tregtari i famshëm francez Felix Feneon, i cili krijoi termin "neo-impresionizëm". Piktura është aktualisht në Institutin e Artit Courtauld.