Jeta e shkurtër dhe fama mahnitëse e "artistit të festimeve galante" Antoine Watteau

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ka diçka frymëzuese dhe në të njëjtën kohë tragjike në mënyrën sesi Antoine Watteau arriti suksesin, duke ndërtuar karrierën e tij si artist vetëm në punën e madhe dhe talentin e madh. As mungesa e fondeve, as mungesa e arsimit akademik, as përkatësia në qarqe larg artit, as një karakter i vështirë, i vështirë, as edhe shëndeti i dobët që çoi në një vdekje të hershme - asgjë nga kjo nuk e pengoi Watteau të fitonte njohje. Kanë kaluar tre shekuj, dhe personazhet në pikturat e tij vazhdojnë të jetojnë dhe të luajnë me shikuesin.

Dashuria për vizatimin si forca kryesore lëvizëse

Për Antoine Watteau, vendi i tij në art u shpik dikur - aq e madhe ishte nevoja për të ndarë disi veprat e tij nga pikturat e bashkëkohësve të tij, për të përcaktuar atë që u shfaq në kanavacë falë talentit të artistit. Asgjë, me sa duket, nuk parashikoi një karrierë të shkëlqyer si piktor për një djalë nga Valenciennes, në kufirin e Francës dhe Flanders. Watteau lindi në 1684. Babai i tij ishte një çati dhe një njeri me edukimin më të sofistikuar - ai kishte probleme me ligjin dhe vazhdimisht ndjente nevojën për para. Por Jean Antoine, dhe ky ishte emri i artistit të ardhshëm, ndjeu një interes për të vizatuar që nga fëmijëria e hershme dhe madje mori disa mësime nga një piktor vendas. Por nuk duhej të priste shumë nga Valencienne; mentori nga mësimet e mëtejshme me Watteau refuzoi. Para se të mbushë moshën 18 vjeç, i riu largohet fshehurazi nga qyteti i tij i lindjes dhe shkon atje ku mund të realizohet dëshira e tij për t'u rrethuar me vepra arti: në kryeqytet, në Paris.

Edhe në moshë të re, Watteau nuk mund të mburrej me shëndet të mirë ose një prirje të këndshme dhe të lehtë, gjëja kryesore dhe pothuajse e vetmja që i hapi rrugën atij në art ishte entuziazmi i tij. Më duhej të fitoja jetesën duke kopjuar piktura për një punëtori në urën Notre Dame - dhe Watteau nxori skica të lira njëra pas tjetrës, dhe kur mbaroi punën, ai shkoi për të bërë skica nga natyra - në rrugë, sheshe, panaire Me

Parisi dhe Franca në përgjithësi në atë kohë - në fillim të shekullit të 18 -të - ishin në modë për teatrin. Publiku i donte interpretuesit e rrugës që luanin skena nga Commedia dell'arte italiane, teatri tradicional popullor i rrugës dhe shfaqjet e teatrove parizianë para tyre. Kishte shumë punë për artistët - kishte një kërkesë për krijimin e seteve dhe zhvillimin e kostumeve të skenës. Dhe Watteau nuk kishte frikë nga puna, për më tepër, ai dinte të zhytej plotësisht në të, duke sakrifikuar pjesën tjetër të botës. Për më tepër, Parisi dhe lidhjet që dalin gradualisht nga artisti i ri bënë të mundur kontaktin me një nivel vërtet të lartë pikture, veprat e mjeshtrave të shkallës së Titianit dhe Rubensit.

Studim, punë dhe frymëzim

Lidhur me anën teatrale të veprës së Watteau, mund të themi se ai ndjeu një lloj "rryme kryesore" të asaj epoke: teatrot ushqenin jo vetëm artistët, por edhe dekoruesit. Njohjet e suksesshme gjithashtu ndihmuan. Në një moment, Watteau bëhet student i Claude Gillot, një artist i cili krijoi pamje për shfaqje teatrale dhe vizatime të modeleve të kostumeve. Falë mësuesit të tij, Watteau mësoi teatrin nga brenda, kontradiktat dhe nuancat e tij të fshehura nga sytë kureshtarë; e gjithë kjo do të pasqyrohet në piktura.

Watteau nuk mori asnjë arsim akademik, ai studioi pikturë dhe vizatim në lëvizje. Talent dhe efikasitet i pafund - kjo është ajo që e solli përfundimisht në pallatet franceze. Para së gjithash, ishte Pallati i Luksemburgut, ku Claude Audran, një mësues i ri dhe më vonë një mik i Watteau, ishte kujdestari i një koleksioni të madh të veprave të artit. Në sallat e pallatit, ku gjendeshin vepra që për arsye të ndryshme nuk hynin në Luvër, Watteau shikonte Correggio dhe Poussin, dhe shumë mjeshtra të tjerë, dhe studionte pikturën në mungesë me ta. Shfaqja unike e dritës dhe ngjyrës në kanavacë, lëvizja - Watteau i mësoi të gjitha këto nga të mëdhenjtë.

Në 1709, Watteau mori pjesë në një konkurs të Akademisë Mbretërore të Arteve, ku çmimi kryesor ishte një udhëtim në Romë për një vit. Watteau i guximshëm dhe ambicioz po llogariste në fitore dhe ishte shumë i zhgënjyer, pasi kishte marrë vetëm vendin e dytë. Ai vendosi t'i mbijetojë disfatës në qytetin e tij të lindjes, Valenciennes, ku ai vetë në atë kohë ishte tashmë një njeri i famshëm parizian. Më pak se një vit më vonë, Watteau u kthye në Paris. Atje, njohje të reja të suksesshme e prisnin, përsëri të lidhur drejtpërdrejt me teatrot. Në 1714, Watteau u transferua në një rezidencë me mikun e tij Pierre Crozat, një njeri i pasur dhe një njohës i madh i artit, një dashnor i koncerteve dhe shfaqjeve teatrale. Ai e prezantoi mikun e tij të talentuar me akademikun e pikturës Charles de Lafosse, dhe ai tashmë aplikoi për pranimin e Antoine Watteau në Akademi. Piktura e vënë në gjyq ishte "Pelegrinazhi në ishullin e Kiferu". Kjo ndodhi në 1717; artisti kishte vetëm tre vjet për të jetuar.

Artist i festimeve galante

Megjithë jetën e tij të shkurtër, Watteau arriti të gëzojë njohjen, për aq sa ai në përgjithësi mund të gëzonte simpatitë e fansave të punës së tij. Në mungesë të një përkufizimi tjetër, ai u bë një "artist i festave galante" - sepse ishte ky lloj kalimi që iu kushtuan veprat e tij të shumta. E gjithë bota atëherë konsiderohej vërtet një teatër, dhe secila luante një rol - kjo është gjëja kryesore, mbase, që mbajnë pikturat e Watteau, në të cilat ndonjëherë nuk mund të dallosh një aktor nga një numër parizian - pasi ai dhe tjetri luajnë në publik, vishni një maskim, maskë.

Interesimi i Watteau për aktorët, jeta në prapaskenë, në thelbin e aktrimit ishte mjaft i sinqertë, dhe mund të gjurmohet sesi stili i tij ndryshoi me kalimin e kohës. Në fillim, kanavacat që përshkruanin aktorët u dalluan nga një ekspresivitet i veçantë, shprehje dhe gjeste të qëllimshme të fytyrës; me kalimin e kohës, Watteau kalon në shprehjen minimale të emocioneve, duke lënë vetëm aludime në fytyrat e personazheve dhe në gjestet e tyre - gjë që e bën figurën vetëm më ekspresive. Nënvlerësimi dhe përmbajtja vetëm ndezin interesin - përbërja merr një tingull të ri, misteri shfaqet në të.

Një nga pikturat më të fuqishme të Watteau - "Pierrot", e quajtur edhe "Gilles" - një konfirmim i gjallë i kësaj. Kanavacë kap momentin kur loja ende nuk ka filluar, dhe secili personazh është i sinqertë me shikuesin, përfshirë Pierrot, shprehja e të cilit është në kundërshtim me kostumin dhe gjendjen e tij të përgjithshme. Aktorët e tjerë janë indiferentë ndaj përvojave të Pierrot, pamja e të cilit shpreh vetminë dhe konfuzionin. Vetëm një personazh duket se ndjen diçka të ngjashme, dhe ky personazh, duke parë drejtpërdrejt shikuesin, është një gomar.

Një rezultat i veçantë i punës së Antoine Watteau ishte piktura "Shenja e dyqanit të Gersen", të cilën ai e pikturoi kur ishte tashmë plotësisht i sëmurë. Në kanavacë, artisti përshkroi hapësirën e galerisë të kombinuar me rrugën, fasada u zhduk; në muret brenda dyqanit - veprat e artistëve të preferuar të Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Portreti i Mbretit Diell është i paketuar në një kuti: epoka e Luigjit XIV përfundon, duke i lënë vendin diçkaje të re - përfshirë në art.

Në 1720, Antoine Watteau vdiq nga tuberkulozi, ai ishte 36 vjeç. Biografia e Watteau nuk jep asnjë informacion në lidhje me jetën e tij personale, besohet se artisti nuk kishte lidhje dashurie, dhe për këtë arsye, natyrisht, përpjekjet për të gjetur të paktën një histori të tillë nuk braktisen. Përpjekjet për të zbuluar identitetin e gruas së përshkruar me shpinë te shikuesi në disa nga pikturat e Watteau i kushtohen filmit "Sekreti i Antoine Watteau", një "histori detektive arti", duke ofruar një këndvështrim tjetër mbi arsyet e interesi i artistit për ngjarjet e jetës teatrore pariziane.

Moda për pikturat e Watteau i mbijetoi atij, për më tepër, fama e vërtetë i erdhi artistit një kohë të gjatë pas vdekjes së tij - në fillim të shekullit të 19 -të. Watteau u njoh si themeluesi i stilit rokoko dhe paraardhësi i impresionizmit - në çdo rast, peizazhi i artistit dhe kanavacat baritore, atmosfera që mbushi përbërjen, në lëvizjen e re moderniste të gjysmës së dytë të shekullit XIX doli të jetë shumë progresiv. Watteau la pas një numër të madh vizatimesh - dhe madje më shumë doli se mungonte. Sidoqoftë, njohësit e artit nuk e humbin shpresën se një ditë do të gjendet fletorja e artistit me skica.

Shihni gjithashtu: Artisti flamand që përshkroi festat e familjes - Jacob Jordaens.