Përmbajtje:
- Shefi pas Rubens dhe Van Dyck
- Çfarë dhe si portretizoi Jordaens
- Njerëz të zakonshëm dhe "mbretër" në pikturat e Jordaens
Video: Mjeshtri i përkryer i festimeve dhe festave familjare: artisti flamand Jacob Jordaens
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në kundërshtim me traditat e Rilindjes, jo heronjtë dhe qiellorët, por njerëzit e zakonshëm, shikojnë auditorin nga pikturat e flamandit Jacob Jordaens. Ose më mirë, ata nuk duken, sepse vëmendja e tyre është e zënë ose nga loja, ose nga festa, ose nga një bisedë interesante. Ky artist përshkroi vetë jetën në piktura, dhe për këtë arsye, me siguri, trashëgimia e tij nuk e humbet rëndësinë e saj gjatë shekujve.
Shefi pas Rubens dhe Van Dyck
Ishin tre prej tyre - flamandët e mëdhenj, të cilët u udhëhoqën nga të gjithë brezat e mëvonshëm të artistëve: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck dhe Jacob Jordaens. Ky i fundit, pasi kishte mbijetuar kolegët e tij, u bë në atë kohë mjeshtri më i famshëm dhe i respektuar i Rilindjes Veriore.
Jacob Jordaens lindi në 19 maj 1593 në Antwerp, djali i një tregtari të pasur. Ai ishte më i madhi nga njëmbëdhjetë fëmijët - një baba që shiste pëlhura dhe sixhade mund të përballonte të mbante një familje të madhe, për më tepër, duke dërguar fëmijën e tij të parë për të studiuar pikturë me Adam van Noort, ai shpresonte që më vonë Jakobi të bëhej asistent në biznesin familjar., një piktor mjaft i famshëm i kohës, mësoi Rubens - i cili ishte 16 vjet më i madh se Jordaens. Me sa duket, Jakobi mori arsimin e zakonshëm për klasën e tij - në çdo rast, ai ishte i aftë për mitologjinë e lashtë, kishte një dorëshkrim të qartë të sigurt dhe fliste frëngjisht. Nga rruga, artisti shkroi emrin e tij në mënyrën franceze - Jacques.
Që në moshën 14 vjeç, duke u bërë pjesë e familjes van Noort, Jakobi u bë i afërt me familjen e tij dhe në 1616 u martua me vajzën e mësuesit Anna Catarina. Në të njëjtin vit, artisti i ri u bashkua me Esnafin e Shën Lukës - një shoqatë e përfaqësuesve të profesioneve të ndryshme krijuese. Pasi u bë pjesë e këtij klubi të mbyllur, Jordaens ishte në gjendje të hapte punëtorinë e tij, të rekrutonte studentë, të merrte urdhra për krijimin e veprave - dhe gjithashtu të llogariste në ndihmë në rast paaftësie. Statusi i pronarit të shtëpisë dhe burrit të familjes dha përparësi në hierarkinë e zejtarëve të Antwerp, kështu që në 1618 Jakobi bleu një shtëpi - në të njëjtën zonë të qytetit ku kaloi fëmijërinë. Njëzet vjet më vonë, artisti zgjeroi pronën e tij, duke fituar një ndërtesë fqinje. Atje, në një familje të bollshme, ku një hapësirë domethënëse u nda për një punëtori, do të kalojë e gjithë jeta e Jacob Jordaens, i cili, pas vdekjes së Rubens dhe Van Dyck, u bë kryesori dhe më i respektuari nga mjeshtrat flamandë.
Çfarë dhe si portretizoi Jordaens
Përkundër zakonit mjaft të përhapur të asaj kohe, Jordaens nuk shkoi në Itali për të studiuar mjeshtrat e Rilindjes. Në vend të kësaj, ai shikoi gdhendjet në dispozicion të tij, dhe ishte gjithashtu i interesuar për ato vepra që ishin në Evropën Veriore. Puna e Jordaens u ndikua seriozisht nga Rubens, i cili shpesh tërhoqi kolegun e tij më të ri për të përmbushur urdhrat, por nuk ishte çështje thjesht kopjimi i stilit, përndryshe Jakobi nuk do të ishte bërë një figurë e kësaj madhësie.
Kur krahasoni pikturat e Rubens dhe Jordaens - ndonjëherë të shkruara në të njëjtën komplot - mund të shihni që veprat e këtij të fundit dallohen nga optimizmi i madh, dashuria për jetën, mbahen me ngjyra të ngrohta, madje ai u përpoq të përshkruajë figura njerëzore në kanavacë në madhësi të plotë, kështu që kufiri midis shikuesit dhe asaj që po ndodhte në figurë u fshi disi, personazhet u bënë më të afërt, më të vërtetë.
Një mjeshtër tjetër që ndikoi në formimin e stilit të Jordaens ishte Caravaggio, themeluesi i realizmit në pikturë, një nga artistët më me ndikim të shekujve 16-17. Jordaens i ri, duke ndjekur italishten, eksperimentoi në teknikën e Chiaroscuro dhe Tenebrosso, kur fotografia ishte veçanërisht e kundërt me dritën dhe hijen, të cilat i dhanë secilit objekt një efekt vëllimi. Përkundër faktit se Jordaens ndoqi zbulimet dhe shikoi me kujdes veprat e paraardhësve dhe bashkëkohësve të tij të mëdhenj, ai nuk e humbi individualitetin e tij - dhe për këtë arsye ishte në kërkesë të madhe si artist brenda dhe jashtë vendit.
Ai shkroi shumë për tema biblike dhe mitologjike, por nuk shmangu drejtimet e tjera në pikturë. Ndër veprat e Jordaens, për shembull, shfaqen natyra të vdekura, dhe në disa piktura ai punoi me përfshirjen e specialistëve "të ngushtë", si në rastin e krijimit të "Madonna dhe fëmija në një kurorë me lule", ku lule stoli u krijua nga mjeshtri i jetës së vdekur Andris Daniels. Jordaens përdori në mënyrë aktive dhe punën e studentëve të tij - prej të cilëve vetëm sipas të dhënave zyrtare ishin pesëmbëdhjetë. Ndër piktorët që u larguan nga punishtja e Flemishtes ishte djali i tij, Jacob Jordaens i Riu, i cili gjithashtu la pas një sërë pikturash.
Njerëz të zakonshëm dhe "mbretër" në pikturat e Jordaens
Edhe një person jo shumë i ditur mund të dallojë pikturat e Jordaens nga pjesa tjetër e pikturave flamande - veprat e këtij flamandi rrezatojnë optimizëm, lavdërojnë thjeshtësinë e bukur të marrëdhënieve njerëzore. Jordaens shpesh iu drejtua zhanrit të jetës së përditshme, duke përshkruar skena nga jeta e fshatarëve dhe hajdutëve, shpesh të bazuara në fjalë të urta, duke vendosur shumë personazhe në kanavacë, duke mbushur pikturat me humor të vrazhdë. Në disa vepra me temën e "mbretit të fasuleve", për shembull, një lojë e vjetër pasqyrohet, kur një kokërr fasule u pjek në një byrek, dhe ai që e takoi u bë "mbreti" i mbrëmjes.
Edhe subjektet mitologjike, biblike të Jordaens të mishëruara me realizëm karakteristik dhe të theksuar ndjeshmërinë e perceptimit. Artisti frymëzoi në të njëjtin vend - në turmë, në fshat, në punën e artizanëve, në jetën e njerëzve të thjeshtë. Ndonjëherë personazhet biblike të Jordaens duket se janë kopjuar nga qytetarët e zakonshëm - dhe kjo, me sa duket, ishte rasti, artisti shpesh i ftonte të njohurit e tij në Antwerp si modele. Në të njëjtën kohë, nuk mund të mos vërehet simbolika e thellë e veprave të tij. Për shembull, në shumë portrete grupore të familjeve, ju mund të shihni një qen, ose një papagall - si një shenjë besnikërie.
Jordaens u vlerësua për faktin se veprat e tij krijuan një humor, atmosferë dhe disa nga veprat e artistit ishin arsyeja e vendosjes së gjobave - për ndjenjat heretike dhe përmbajtjen skandaloze të pikturave. E megjithatë Jacob Jordaens ishte shumë i respektuar dhe i kërkuar -pas artistit, edhe mbreti i Anglisë u rendit në mesin e klientëve të tij Charles I, i cili e porositi mjeshtrin të krijonte piktura për rezidencën në Greenwich. Në 1645, Jordaens u bë protestant, por Kisha Katolike nuk pushoi së urdhëruari të krijonte vepra të reja.
Përveç pikturave, Jordaens la pas disa qindra vizatime, dhe gjithashtu ishte i angazhuar në hartimin e sixhadeve, në atë kohë më fitimprurëse nga të gjitha format e artit. Duke jetuar gjithë jetën në Antwerp dhe pothuajse asnjëherë duke mos e lënë atë, artisti e bëri nuk mori famë ndërkombëtare, ai dhe nuk e kërkoi atë. Jacob Jordaens vdiq në moshën 85 vjeç nga një sëmundje e quajtur "Djersa angleze"; në të njëjtën ditë, vajza e tij Elizabeth, e cila pozoi për babanë e saj më shumë se një herë dhe u shfaq në disa prej pikturave të tij, vdiq me të. Gruaja e Katarina kishte vdekur tashmë në atë kohë, dhe Jordaens u varros pranë saj.
Pikturat e Jacob Jordaens janë në koleksione në të gjithë botën, dhe ka disa në Rusi. Njëra prej veprave, Vajtimi i Krishtit, u ble nga Perandoresha Katerina II dhe iu paraqit prej saj në Aleksandër Nevsky Lavra.
Lexoni gjithashtu: piktura nga Caravaggio, nga të cilat zhurmojnë patat.
Recommended:
Analogët e krishterë të festave sllave të Kishës së Vjetër, ose pse kisha nuk mund të mposhtë Maslenitsa dhe Ivan Kupala
Krishterizmi, i prezantuar në Rusi nga Princi Vladimir në 988, në fakt i dha fund zhvillimit të kultit diellor. Për një kohë të gjatë feja e re nuk mund të dëbonte mbetjet e paganizmit nga vetëdija e njerëzve. Disa sllavë mbetën besnikë ndaj Dazhdbog, Khors dhe Perun, të tjerë - përzierë të dy besimet, duke "bashkuar" perënditë e tyre me shenjtorët e krishterë, dhe të tjerë adhuronin kafe. U shfaq një term i tillë si besimi i dyfishtë, me të cilin kleri luftoi për një kohë të gjatë. Për të "fshirë" traditat e lashta sllave, kishën dhe Shën
Furi e festave: Fotografi tregoi se sa njerëz shpërdorues dhe qesharakë festojnë Krishtlindjet
Turma vrapuese e Santa Clauses. Shifrat e Krishtlindjeve, duke mbushur oborrin e dikujt në mënyrë që të mos shihni shtëpinë. Një apartament plot xhingla … Fotografi amerikan Jesse Reiser kaloi gati dhjetë vjet duke kërkuar fotografi të tilla para pushimeve. "Krishtlindje në Amerikë: Gëzuar ditëlindjen Jezus" është titulli i koleksionit të tij të fotografive. Siç thotë vetë autori, galeria e tij e fotografive tregon anën e tepërt të konsumit të Krishtlindjeve, shumica e të cilave përfshin drita të shumta dhe të çmendura
Artisti i preferuar i Hitlerit dhe Mjeshtri i Simbolizmit: Arnold Böcklin, i cili frymëzoi mendje të mëdha për të krijuar kryevepra
Një nga mjeshtërit e preferuar të pikturës nga Adolf Hitler. Artisti që frymëzoi vetë Rachmaninon për të krijuar një kryevepër. Simbolisti i madh i shekullit XIX, i cili krijoi "Ishullin e të Vdekurve" të patejkalueshëm në 5 versione. Ky është Arnold Böcklin, një artist me origjinë zvicerane, i cili hodhi poshtë tendencat natyraliste të kohës së tij dhe krijoi një drejtim të ri simbolik mitologjik
Jeta e shkurtër dhe fama mahnitëse e "artistit të festimeve galante" Antoine Watteau
Ka diçka frymëzuese dhe në të njëjtën kohë tragjike në mënyrën sesi Antoine Watteau arriti suksesin, duke ndërtuar karrierën e tij si artist vetëm në punën e madhe dhe talentin e madh. As mungesa e fondeve, as mungesa e arsimit akademik, as përkatësia në qarqe larg artit, as një karakter i vështirë, i vështirë, madje as shëndeti i dobët që çoi në një vdekje të hershme - asgjë nga kjo nuk e pengoi Watteau të fitonte njohje. Kanë kaluar tre shekuj, dhe personazhet në pikturat e tij vazhdojnë të jetojnë dhe
Ilustrime alternative nga artisti Rostov Alexander Botvinov për romanin e Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita"
Ka shumë ilustrime për romanin e Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita" në një larmi stilesh - nga ato klasike në sure. Por ilustrimet e artistit nga Rostov Alexander Botvinov janë diçka e veçantë. Ato përmbajnë satirë të pamëshirshme dhe sarkazëm me gaz, dhe në fotografitë e heronjve të Bulgakov ka personalitete të njohura nga jeta moderne