Si djali i samurait Matsuo Basho lavdëroi haiku-t japonez në të gjithë botën

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Haiku (hokku) mbetet popullor kryesisht për faktin se përcjell në mënyrë të përkryer nëntekstet e qesharake, ju lejon të arrini nënvlerësim zbavitës - disa goditje ekspresive, një referencë për natyrën misterioze orientale - dhe shaka është gati. Por kur haiku, i cili në fillim mbante emrin "hokku", u shfaq në kulturën japoneze, roli i tij ishte pikërisht ai - një komik. Por falë poetit Matsuo Basho, zhanri haiku u ngrit në lartësitë e artit japonez - doli që "", sipas fjalëve të një autori tjetër të famshëm haiku, ose haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Rrënjët e poezisë japoneze, siç i përshtatet gjithçkaje për të cilën kjo kulturë është e famshme, kthehen në të kaluarën e thellë. Zhanri nga i cili doli haiku konsiderohet të jetë poezia e renga, ose tanka, në formën e pesë vargjeve, duke përfshirë saktësisht 31 rrokje. Kjo formë e verifikimit është e njohur në Japoni që nga shekulli i 8 -të. Dhe izolimi i haikut si një zhanër i veçantë i artit poetik ndodhi në shekullin e 16 -të.

Në fillim, të tre vargjet ishin në natyrën e një vepre komike, u konsideruan një zhanër "i lehtë" i poezisë, por që nga shekulli i 17 -të përmbajtja semantike e haikut ka ndryshuar - arsyeja ishte puna e poetit Matsuo Basho, i cili konsiderohet poeti kryesor i këtij zhanri në të gjithë historinë e tij.

Matsuo Jinsichiro, poeti i ardhshëm Basho, lindi në familjen e një samurai të varfër në 1644. Që në moshë të re, ai ishte i interesuar për poezinë, e cila deri në atë kohë ishte në dispozicion jo vetëm për elitën, por edhe për japonezët e mjeteve të vogla. Në moshën njëzet vjeç, ai filloi të studiojë letërsi në qytetin e Kiotos dhe, i detyruar të fitojë bukën e tij, hyri në shërbim të samuraiut fisnik Todo Yoshitade, i cili ishte gjithashtu një tifoz i artit letrar dhe një poet amator. Pas vdekjes së zotit të tij në 1666, Matsuo përfundoi në shërbimin publik, pas së cilës filloi të mësojë poezi. Babai dhe vëllai i madh Matsuo ishin gjithashtu mësues - ata mësuan kaligrafi për aristokratët e pasur dhe anëtarët e familjes së tyre.

Në 1667, poezitë e para të Bashos u botuan dhe fama e vërtetë erdhi tek ai në 1681, kur u botuan tre vargjet e tij për korbin:

LEXO EDHE: Poezi oborrtare dhe samurai i keq: Për çfarë mbahen mend zonjat dhe zotërinjtë japonezë të epokës Heian?

Në këtë përkthim nga Konstantin Balmont, lejohet një pasaktësi - një degë "e thatë" kthehet në një "të vdekur" këtu - për të rritur përshtypjen e haikut. Një përkthim tjetër i pranuar përgjithësisht konsiderohet të jetë bërë nga Vera Markova:

Një fjalë shtesë u shfaq këtu - "e vetmuar" - për të njëjtat arsye.

Kërkesat për haiku klasik dhe devijimet nga rregullat

Në përgjithësi, vetëm në traditën perëndimore haiku shkruhet në tre rreshta. Poezitë origjinale japoneze ishin hieroglifë të përshkruar nga lart poshtë në faqe. Në të njëjtën kohë, ka disa kërkesa për haiku që duhet të përmbushen për të klasifikuar një vepër posaçërisht në këtë zhanër.

Linjat nuk rimojnë. Haiku përbëhet nga 17 rrokje, ato shpërndahen në një raport prej 5-7-5, secila pjesë ndahet nga pjesa tjetër me një fjalë ndarëse-e cila është një lloj grimce pasthirrmash. Në përkthimet në gjuhët evropiane, roli i kirejit zakonisht luhet nga ndërprerjet e linjave dhe shenjat e pikësimit. Haiku klasik përmban një pasqyrim të natyrës në sytë e një personi, një poeti, kjo është një përshtypje e regjistruar e asaj që ai pa ose dëgjoi. Në tekst, duhet të ketë një tregues të stinës së vitit - - jo domosdoshmërisht i drejtpërdrejtë, mund të jetë gjithashtu një kontekst që ju lejon të përcaktoni kur ndodh ajo që përshkruan poeti.

Haiku, si rregull, nuk ka një emër dhe përshkruan vetëm atë që po ndodh në kohën e tashme. Sidoqoftë, vetë Basho shkelte vazhdimisht këto rregulla - kërkesat e tyre nuk janë absolutisht kategorike nëse thelbi i poezisë korrespondon me idenë e haikut. Gjëja kryesore për të cilën përpiqet poeti është të përcjellë përshtypjen e momentit në shtatëmbëdhjetë rrokje. Në haiku, nuk ka vend për zhurmshmëri, imazhe të ndërlikuara, ndërsa lexuesi i tekstit hap një kuptim të thellë filozofik - në një frymë plotësisht orientale.

Këtu është haiku i Matsuo Basho që e bëri poetin të famshëm me shekuj:

(përkthyer nga T. P. Grigorieva)

Poema u botua në 1686 dhe deri më sot ka shkaktuar dhe po shkakton diskutime midis kritikëve të artit për kuptimin e vërtetë të tekstit. Gjashtë fjalë, nga të cilat vetëm një është një folje - një veprim - krijojnë një larmi interpretimesh: dhe rreth soditjes, e cila kapi poetin dhe u ndërpre nga një tingull i qetë; dhe për ujin e ndenjur, që simbolizon të kaluarën; dhe për pesimizmin e zymtë të poetit, për të cilin një bretkocë, një kalamaj është diçka që nuk sjell asgjë të lehtë në jetë - dhe shumë përpjekje të tjera për interpretim, të cilat, megjithatë, nuk mund të errësojnë në asnjë mënyrë hijeshinë e thjeshtë të tre rreshtave të shkurtër Me

Për më tepër, si për japonezët ashtu edhe për ata që janë të njohur me kulturën lindore të evropianëve, në këto tre goditje të thjeshta mund të shihni, për shembull, imazhin e një tempulli të lashtë budist, të mbushur me heshtje dhe larg zhurmës së qytetit. Shtë interesante që Basho i kushtoi vëmendje përshkrimeve të tingujve në veprat e tij mjaft shpesh - ato përmenden në njëqind e dhjetë poezi (nga gjithsej rreth një mijë haiku të Bashos).

Ndikimi i krijimtarisë së Bashos

Jeta e Matsuo Basho kaloi në varfëri, madje edhe në varfëri, por duke qenë budist, ai e pranoi këtë pozicion me indiferencë. Ai jetonte në një kasolle të thjeshtë që një prej studentëve kishte ndërtuar për të. Përpara kasolles, poeti mbolli një pemë banane - "", kjo fjalë u bë një pseudonim. Basho u përshkrua si i moderuar, i kujdesshëm dhe besnik ndaj familjes dhe miqve, por ai kërkoi paqen e mendjes gjatë gjithë jetës së tij, të cilën ai ua rrëfeu vazhdimisht studentëve të tij. Një ditë në 1682, gjatë një zjarri në qytetin Edo, ku jetonte poeti, kasolle e tij u dogj, dhe bashkë me të edhe një pemë bananeje. Dhe përkundër faktit se një vit më vonë poeti përsëri kishte një kasolle dhe një pemë bananeje në hyrje, shpirti i Bashos nuk mund të gjente prehje. Ai u largua nga Edo - Tokio moderne - dhe shkoi në një turne bredhëse në Japoni. Ishte si një poet-endacak që ai më vonë do të binte në historinë e letërsisë.

Udhëtimi në ato ditë ishte i vështirë, i shoqëruar me shumë formalitete, dhe thjesht i rrezikshëm, dhe gjatë bredhjeve të tij Basho ishte gati për faktin se një aksident i papritur, ose sëmundje, do të ndërpriste rrugën e tij - përfshirë jetën. Sidoqoftë, rrethanat ishin të favorshme, dhe poeti fitoi gjithnjë e më shumë popullaritet, duke u shfaqur në qytete të ndryshme të Japonisë dhe duke takuar njerëz të zakonshëm dhe aristokratë fisnikë. Me të Basho mbante vetëm gjërat më të nevojshme - një staf, një rruzare me rruaza, dhe gjithashtu një fyell, një gong të vogël prej druri dhe një përmbledhje poezish. Dhe këtë minimalizëm, dhe shkëputje nga bota, dhe varfëri, që bën të mundur që të mos shpërqendroheni nga materiali, Basho e mori nga filozofia Zen, ajo gjithashtu gjeti shprehje në haikun e tij. Kushtet e vështira të jetesës nuk do të thotë se gjendja shpirtërore duhet të jetë e vështirë - ky ishte një nga kuptimet që Basho vuri në punën e tij.

Udhëtimet siguruan jo vetëm material për shënimet e udhëtimit, por edhe frymëzim për haiku të rinj. Basho përshkroi bukurinë e qetë dhe të thjeshtë të botës - jo një trazirë me lule qershie, por një fije bari që del nga toka, jo madhështia madhështore e maleve, por skicat modeste të një guri. Shëndeti i Matsuo Basho, qoftë nga bredhjet apo nga asketizmi, ishte i dobët - ai vdiq, pasi kishte jetuar vetëm gjysmë shekulli. Poema e fundit që shkroi poeti ishte e ashtuquajtura "Kënga e Vdekjes":

(Përktheu Vera Markova)

Emri Basho ka gëzuar njohje dhe respekt të madh në Japoni për disa shekuj. Në shekullin XIX, teknikat artistike të Bashos u rishikuan nga një tjetër poet i shquar, Masaoka Shiki, i cili, pavarësisht jetës së tij të shkurtër, hapi shkollën e tij të haikut, ku trashëgimia e Bashos u studiua si bazë e poezisë japoneze. Ai gjithashtu zhvilloi një metodë letrare - thelbi i së cilës zbret në kuptimin nga shkrimtari i botës përreth tij. Haiku në këtë rast luan rolin e jo vetëm përshkrimit të diçkaje që po ndodh para autorit, ai tregon një pjesë të vogël të botës përmes prizmit të vështrimit të brendshëm të poetit. Dhe ishte Masaoka Shiki ai që, ndër të tjera, propozoi termin "" në vend të të parit "".

Interesimi për haiku në Perëndim u shfaq në shekullin XIX, dhe nga fillimi i shekullit të kaluar, poezia japoneze filloi të përkthehej - së pari në anglisht. Ka pasur përpjekje për të shkruar haiku në një rresht, pa pushim, por rregullimi i haikut në formën e tre rreshtave është bërë i pranuar përgjithësisht. Sipas traditës, kur botohet një koleksion, secila poezi vendoset në një faqe të veçantë, duke i lejuar lexuesit të ndiejë atmosferën e haikut dhe duke mos e shpërqendruar atë nga krijimi i një imazhi mendor. Rregulli i shtatëmbëdhjetë rrokjeve shpesh shkelet gjatë përkthimit: duke marrë parasysh ndryshimet gjuhësore, ruajtja e madhësisë së kërkuar ndonjëherë mund të arrihet vetëm në kurriz të ekspresivitetit të tekstit dhe saktësisë së përkthimit.

Nëse forca shtytëse e artit perëndimor ka qenë tradicionalisht dëshira për të krijuar një vepër të përsosur - nga pikëpamja e autorit -, atëherë arti lindor nuk e ndan rezultatin e krijimtarisë nga krijuesi - ai është në harmoninë midis poeti dhe teksti i tij se kuptimi i poezisë japoneze qëndron. Tani, kur harmonia e njeriut dhe botës përreth tij është bërë një temë në modë në Perëndim, disa tendenca në artin japonez po fitojnë njohje në mbarë botën. Ikebana, kopshti shkëmbor, ceremonia e çajit së bashku me haiku mishërojnë wabi -sabi - një botëkuptim i bazuar në vetminë, modestinë, forcën e brendshme dhe vërtetësinë.

Bukuria japoneze është ajo që është e natyrshme, e thjeshtë, e vërtetë, ajo që është e shkurtër dhe e pakapshme. Haiku ka të bëjë pikërisht me bukurinë e botës në të kuptuarit e japonezëve. Dhe duhet pranuar se ishte nga Japonia që erdhi në botën perëndimore - modës për minimalizmin në gjithçka, përfshirë, rezulton, dhe fotografi.