Sekreti i portreteve "të gjalla" të Agnolo Bronzinos: Si arriti artisti të tregojë historitë e figurave të tjetërsuara

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jo se pikturat e Agnolo Bronzinos frymëzuan frikë dhe zgjuan frikë për portretet që erdhën në jetë - jo, dhe megjithatë nuk mund të mos pajtohemi se imazhet dhe fytyrat që ai krijoi bëjnë një përshtypje të fortë. Sikur të ngrirë për një moment, pa u ankuar apo shqetësuar shikuesin që studion këto piktura, ato duken çuditërisht të gjalla, përkundër faktit se ata u larguan nga kjo botë më shumë se katër shekuj më parë. Ndonjëherë bëhet e mundur të mësosh për fatin, zakonisht të pakënaqur, të atyre që Bronzino shkroi, dhe në një mënyrë të mahnitshme, sikur të ishte parashikuar në portrete.

Nga afresket tek portretet

Pothuajse e gjithë jeta e Agnolo Bronzino, e cila mund të ketë marrë një pseudonim të tillë për shkak të ngjyrës së tij të errët ose flokëve të kuq, kaloi në Firence. Ai lindi në 1503, shkoi për të studiuar me artistin Raffaellino, dhe më pas me Jacopo Pontormo, një nga themeluesit e Manerizmit. Bronzino ishte një student i preferuar i Pontormo, dhe në të njëzetat e shekullit të 16 -të ata punuan së bashku në pikturimin e mureve të kishave, duke krijuar piktura altarësh dhe vepra të një natyre fetare dhe mitologjike. Bronzino, natyrisht, riprodhoi mënyrën e mësuesit, prandaj, në disa raste, kritikët e artit madje e kanë të vështirë të atribuojnë me saktësi veprat.

Dhe në 1532 Agnolo Bronzino pati një shans të pikturonte një portret të dukës Urbino Francesco I della Rovere, dhe që nga ajo kohë artisti punoi kryesisht si piktor portreti. Së shpejti, stili i tij u zhvillua dhe u bë i njohur: fytyrat në portrete ruajtën një shprehje të veçantë, të shkëputur, por, megjithatë, lanë mundësinë për të parë personazhin, prapa ftohtësisë së jashtme për të dalluar ankthin, dëshpërimin, qëndrueshmërinë ose dënimin.

Në fund të viteve tridhjetë, artisti ishte tashmë në shërbim të Dukës Cosimo I të Medici, për dekada jo vetëm që e gjeti veten të lidhur me marrëdhëniet e punës dhe krijuese me shtëpinë e tij, por edhe duke u zhytur në intrigat, sekretet dhe dramat e Aristokracia fiorentine, e cila u pasqyrua në portrete. Nga nën furçën e Bronzinos, imazhet e anëtarëve të familjes Medici dhe shoqërimit të dukës dolën njëra pas tjetrës. Çuditërisht, përkundër faktit se imazhet piktoreske të aristokratëve u krijuan me porosi, Bronzino nuk la muzat dhe frymëzimin kur shkroi këto piktura: me sa duket, vetë jeta në gjykatë krijoi një atmosferë krijuese të favorshme. Mjafton të thuhet se shumë anëtarë të familjes sunduese dhe ata pranë tij u dërguan në botën tjetër për arsye jashtë kontrollit të tyre dhe shpesh para kohe. Duke krijuar portrete, artisti dukej se po përpiqej të merrte me mend fatin e modelit të tij - dhe, me sa duket, ai ia doli.

Portrete "të gjalla" dhe të heshtura

Tashmë rreth vitit 1540, menjëherë pasi mori titullin portretist i gjykatës, Bronzino krijoi imazhe të çiftuara të një prej zyrtarëve të rangut të lartë dhe gruas së tij. Lucrezia Panchatica, gruaja e ambasadorit të Dukës në Francë, jep përshtypjen e një gruaje të vendosur dhe të vendosur, megjithatë, jo të prirur për të zbuluar sekretet e saj. Pozita e modeles është e tensionuar, madje edhe gjurmët e ndonjë obsesioni janë të dukshme në shprehjen e saj. Qafa është zbukuruar me një medalion me një mbishkrim në frëngjisht që thotë "Dashuria zgjat përgjithmonë". Në Itali, asgjë e mirë nuk i priste; çifti u persekutua nga Inkuizicioni i Shenjtë. Si rezultat, Panchatics hoqën dorë publikisht nga besimi i tyre i ri.

Në punëtorinë e Bronzinos, portrete të gruas dhe fëmijëve të Medici u krijuan në mënyrë të përsëritur. Një nga më prekësit ishte, ndoshta, portreti i Eleanor Toledskaya me djalin e saj Giovanni. Eleanor, vajza e mëkëmbësit të Napolit, u bë gruaja e Cosimo I de Medici dhe lindi njëmbëdhjetë fëmijë në martesë me të. Giovanni, djali i dytë, përshkruhet në portret pranë nënës së tij, ajo përqafon fëmijën, por është e qartë se kjo nuk i sjell një ndjenjë sigurie djalit. Eleanor vesh bizhuteri të bëra nga perlat e saj të preferuara, një fustan i bërë nga pëlhura të rënda dhe të shtrenjta, të zbukuruara me qëndisje të zbukuruara. Në lidhje me këtë veshje, një diskutim i tërë u zhvillua midis kritikëve të artit - disa argumentuan se pas lindjes së portretit, Dukesha u dashurua veçanërisht me këtë veshje dhe madje urdhëroi ta varrosnin me këtë veshje, dhe sipas një mendimi tjetër, Bronzino shpiku të dyja veshja dhe modeli, pasi keni arritur një vërtetësi kaq të mahnitshme vetëm falë aftësisë së tij të pakrahasueshme për të qenë të saktë në detaje.

Fytyra e Eleanor duket e qetë - si të gjitha modelet në pikturat e artistes, por ajo që do të vërejë ankthin dhe tensionin në sytë e saj nuk do të gabojë. Eleanor ishte e destinuar të humbiste djalin e saj dhe të vdiste menjëherë pas tij. Këto vdekje të papritura krijuan zëra të ndryshëm - ajo epokë ishte një shekull helmimesh dhe intrigash politike, por kërkimet moderne kanë vërtetuar se nëna dhe djali vdiqën nga malaria. E çuditshme, por në portretin e pikturuar shumë para kësaj ngjarje të trishtuar, sfondi është zbukuruar me një moçal.

Pamje nga portretet

Bronzino i pëlqente të pikturonte portrete të fëmijëve dhe adoleshentëve, kryesisht djemve dhe vajzave të Dukës së Medici, të cilëve u shërbente. Në periudhën nga 1555 deri në 1565, u krijua një portret i Lucretia. Pas vdekjes së motrës së saj më të madhe, e cila besohej se ishte vrarë nga babai i saj në një zemërim, ajo trashëgoi fejesën e saj me Dukën Alfonso II d'Este, me të cilën u martua në moshën trembëdhjetë vjeç. Tre vjet më vonë, Lucretia vdiq, pasi kishte vdekur ose nga helmi ose nga tuberkulozi. Merret përshtypja se jeta në përgjithësi ishte e ashpër me anëtarët e kësaj familje aristokratike, veçanërisht me fëmijët. Motra më e vogël e Isabelës u mbyt nga një burrë xheloz dhe vëllai, nga ana tjetër, vetë u mor me gruan jobesnike ose të shpifur. Interesante, askush nuk u mbajt përgjegjës për masakrën, Françesko I, duka i ri, njoftoi se në të dy rastet dënimi ishte i merituar.

Në 1545, Bronzino pikturoi një portret të një vajze tjetër Medici, të paligjshme dhe të paligjshme, të quajtur Bia (Bianca). Ajo ka lindur para martesës, dhe kush ishte nëna, mbetet e panjohur. Vajza jetoi vetëm pesë vjet dhe gjithashtu vdiq papritur. Bronzino u ngarkua të pikturonte një portret të Bianca pas vdekjes së saj. Piktura përshkruan një medalion të çmuar me një portret në profilin e babait të vajzës, Duke Cosimo I de Medici. Përveç portreteve në formën e tyre klasike, Agnolo Bronzino krijoi shumë imazhe alegorike të atyre të cilëve u shërbeu dhe atyre që u frymëzua dhe admiroi Me Artisti u udhëhoq nga puna e Michelangelo - kjo mund të gjurmohet në veprat e Bronzino, në veçanti, në të famshmen "Familja e Shenjtë me Fëmijën Gjon Pagëzori", ku u shkruan imazhet e Virgjëreshës Mari, Jozefit dhe Krishtit me një dëshirë të qartë për të treguar ngjashmërinë e tyre me familjen e dukës.

Portretet e Bronzinos janë të mrekullueshme në atë që fytyrat mbi to duket se ofrojnë apo edhe kërkojnë të shohin historinë e tyre. Ndonjëherë, si në rastin e përfaqësuesve të mirënjohur të aristokracisë, nuk është e vështirë ta bësh këtë, ndonjëherë gjithçka mbetet në ndërgjegjen e shikuesit, i cili hap një hapësirë të gjerë për supozime dhe supozime. Aniolo Bronzino fitoi famë si një artist i shquar dhe piktor brilant portret gjatë jetës së tij; ai u bë një nga themeluesit e Akademisë së Arteve Firenzeze. Vitet e fundit të jetës së tij ai i kaloi në shtëpinë e nipit dhe studentit të tij të dashur Alessandro Allori, gjithashtu një piktor i madh portretesh.

Rreth Titanëve të Rilindjes së Lartë: ketu