"Princesha e rendrrave": Pse Akademia Perandorake refuzoi pikturën e Vrubel?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ky panel madhështor quhet më i famshmi në Moskë. Paneli, i cili u miratua nga vetë perandori, por u refuzua nga Akademia e Arteve. Çfarë e tërhoqi Perandorin tek "Princesha e rendrrave" dhe për çfarë mori një përgjigje publike?

Biografia e artistit

Artisti Mikhail Vrubel lindi në Omsk. Ai studioi në Fakultetin Juridik në Universitetin e Shën Petersburgut, dhe më pas studioi në Akademinë e Arteve. Ai ishte një person i talentuar i gjithanshëm: një artist, një artist grafik, një projektues i arteve dhe zanateve, një ilustrues, dhe madje edhe një arkitekt. Thuhet se vendimi i Vrubel për të hyrë në Akademinë e Arteve pas universitetit u ndikua nga interesi i tij në filozofinë dhe estetikën e Kantit. Nga ana tjetër, ekziston një shpjegim pak a shumë konvencional se si Vrubel u bë një artist profesionist. Si student, ai u tërhoq në mjedisin artistik nga xhaxhai i tij (vëllai i njerkës së tij, nëna e Vrubel vdiq kur Mikhail ishte tre vjeç). Ky ishte mësuesi i famshëm Nikolai Wessel, i cili ishte i njohur me shumë përfaqësues të inteligjencës artistike, veçanërisht nga sfera muzikore dhe teatrale (përfshirë Musorgsky). Sigurisht, kjo la një gjurmë në shijen artistike të Vrubel - pikturat dhe komplotet e tij shpesh kanë ngjyrime teatrale. Në moshën 24 vjeç, Vrubel hyri në Akademinë Perandorake të Arteve. Mësuesi i Vrubel në Akademi ishte Pavel Chistyakov, një mësues i shquar, studentët e të cilit ishin Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, etj. Rendrrat "ose" Princesha Mjellma ")

. Shumë nga veprat e Vrubel janë monumentale. Nuk bëhet fjalë as për madhësinë e pikturave të tij, megjithëse vizitorët e zakonshëm zakonisht habiten nga "Princesha e rendrrave" të mëdha dhe piktura të tjera të mëdha nga Galeria Tretyakov. Monumentaliteti qëndron në plasticitetin e veçantë të pikturave dhe goditjen e veçantë të furçës në Vrubel. Në punën e tij, Vrubel ishte jashtëzakonisht i pazakontë: ai mund të punonte në një fotografi për muaj, ai filloi, por nuk i përfundoi veprat e tij, i dha ato si dhuratë, u shkatërruan ose u nënvlerësuan. Ndonjëherë ai pikturonte vepra të reja në kanavacë të vjetër. Për shembull, "Pan" i famshëm u pikturua mbi portretin e gruas së tij, dhe "fallxhorja" - mbi portretin e papërfunduar të N. Mamontov.

Në atë kohë, një rreth arti u formua rreth sipërmarrësit dhe filantropit të famshëm rus Savva Mamontov, dhe Vrubel u bë anëtari i tij i plotë. Ai kishte një marrëdhënie shumë të ngrohtë me Mamontov, pas dy muajsh takimi Vrubel madje u transferua në shtëpinë e tij, duke u bërë një anëtar i plotë i familjes së tij. Falë Mamontov, Vrubel filloi të marrë urdhra të vlefshëm. Në 1891 atij iu kërkua të ilustronte veprat e mbledhura të Lermontovit. Ai e pranoi me dëshirë urdhrin, veçanërisht pasi filloi të mendonte për imazhin e Demonit shumë kohë para këtij propozimi. Siç e dini, ishte imazhi i demonit që u bë shenjë dalluese e Vrubel.

Princesha e rendrrave

Në 1896 Savva Mamontov urdhëroi panelet "Mikula Selyaninovich" dhe "Princesha e rendrrave" nga Vrubel për ekspozitën industriale dhe artistike Gjith-Ruse në Nizhny Novgorod. Vrubel atëherë ishte praktikisht i panjohur për publikun e gjerë. Mamontov i pëlqyen skicat e përgatitura dhe Vrubel përfundoi të dy pikturat.

"Princesha rendrrat" u krijua bazuar në komplotin e shfaqjes nga Edmond Rostand në përkthimin rus nga T. L. Schepkin-Kupernik. Premiera e shfaqjes në skenën ruse u zhvillua në janar 1896 në Shën Petersburg. Kjo histori romantike për një dëshirë sublime për dashuri dhe bukuri të përsosur, soditja e së cilës arrihet me koston e vdekjes, ishte një sukses dërrmues me publikun. Me temën me të njëjtin emër, ata madje krijuan një vals "Princesha e rendrrave", parfum dhe çokollatë me të njëjtin emër. Edhe pse ai kurrë nuk e pa atë, trubaduri u godit nga historitë e bukurisë dhe bujarisë së saj. Ai shkon në një udhëtim nëpër dete për të takuar të dashurin e tij për herë të parë dhe për t'i treguar asaj për ndjenjat e tij. Rruga nuk ishte e ngushtë dhe trubaduri u sëmur rëndë. Forca e lë atë, por ai pëshpërit një këngë për Princeshën Melisinda, duke parë imazhin e saj pranë tij. Ai u dërgua te princesha tashmë pa ndjenja. Një vajzë e bukur noton në ajër, flokët e saj bjondë që valëzojnë në erë. Ajo u përkul mbi poetin dhe e dëgjon atë, duke i dhënë forcë. Kur princesha e bukur përqafoi njeriun fatkeq, ai papritmas u zgjua, pa të dashurin e tij dhe … ra në gjumë në gjumin e përjetshëm. Princesha dëshiron të heqë dorë nga jeta e kësaj bote dhe u bë murgeshë. Dimensionet e kanavacës janë vërtet monumentale - gjerësia arrin 14 metra dhe lartësia 7.5 metra. Kanavacë u pikturua duke përdorur pastel dhe qymyr. Paleta është e mbushur me perla të artë, gri dhe ulliri. Të gjitha këto gjysmë zona të paqarta, të buta dhe të ajrosura krijojnë përshtypjen e përrallësisë së asaj që po ndodh.

Debutimi - zhgënjim - sukses

Kur Vrubel përgatiti skica për veprat "Mikula Selyaninovich" dhe "Princesha e rendrrave", Witte i tregoi ato perandorit. Nikolai shikoi për një kohë të gjatë, vlerësoi dhe miratoi skicat. Kur kanavacat u prezantuan në ekspozitë, atëherë, siç tha NA Prakhov, "u bë e qartë se të dy panelet e Vrubel, me origjinalitetin dhe freskinë e tyre të shkrimit dhe bojrave, fjalë për fjalë" vranë "veprat e artistëve të tjerë të vendosur më poshtë në korniza të praruara.”… Mbërriti një komision i kryesuar nga nënkryetari i Akademisë. Ajo shqyrtoi panelin dhe vendosi: "Për ta hequr atë si jo-artistike." Fatkeqësisht, në kohën e debutimit të tij, kanavacë nuk kishte shumë njohje; gjatë jetës së artistit, kritikët nuk gjetën origjinalitet dhe forcë shpirtërore në të. Njohësit e artit e konsideruan kanavacën e dorës së Vrubel si shumë dekorative. Puna ishte shumë jo parëndësishme dhe e guximshme, gjë që nuk u mirëprit. Megjithëse fotografia u hoq nga ekspozita, Savva Mamontov vendosi të përjetësonte figurën duke krijuar një kopje majolike të saj. Ai planifikoi ndërtimin e një qendre kulturore që do të përfshinte një ditë hapjeje, një sallë vallëzimi, një kopsht dimëror dhe madje edhe një shtëpi opere.

Ai tërhoqi arkitektë dhe artistë të famshëm të fillimit të shekullit të 20 -të në këtë projekt. Edhe pse ëndrra e Mamontov nuk u realizua plotësisht, tani Metropol njihet si një nga monumentet më domethënës historikë dhe arkitekturorë të kohës sonë dhe përfshihet në listën e monumenteve federale të arkitekturës. Një promovues i zjarrtë i kolegëve të tij artistë, Mamontov donte të përdorte fasadat e një ndërtese në qendër të Moskës për vepra arti në një drejtim të ri. Gjatë zhvillimit të projektit të hotelit, Mamontov pati idenë të përsëriste "Princeshën e rendrrave" në majolikë dhe kështu ta vendoste përgjithmonë në shfaqje publike. Që atëherë, krijimi i Vrubel, që përshkruan një kalorës të ri që vdes dhe një princeshë duke u përkulur mbi të, është në dispozicion për çdo kalimtar. Paneli piktoresk i shfaqur në ekspozitën Nizhny Novgorod tani është i ekspozuar në Sallën Vrubel në Galerinë Tretyakov.