Organizatori i "Ekspozitës Bulldozer", i cili u dëbua nga Rusia për 30 vjet: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Historia e pikturës ruse gjatë ekzistencës së saj ka kaluar nëpër periudha të ndryshme, duke përfshirë jo ato më të mirat. Ka gjithashtu shumë faqe në të që kanë bërë ndryshime dramatike në rrjedhën e ngjarjeve të tij dhe kanë përmbysur rrënjësisht idenë e artit bashkëkohor. Kujtoni të paktën "Ekspozita legjendare" e jokonformistëve në 1974 në rajonin e Moskës, një nga organizatorët e së cilës ishte një i shquar artisti ekspresionist dhe avangardist Oscar Rabin … Ishte për këtë aktivitet nëntokësor që artisti joformal u dëbua me forcë nga vendi dhe u privua nga shtetësia ruse për shumë vite.

Ekspozita e Buldozerit

Ekspozita e paautorizuar e veprave të artistëve jozyrtarë sovjetikë, e shpërndarë brenda pak minutash me ndihmën e buldozerëve, makinave të ujitjes dhe njerëzve me rroba civile, mori një përgjigje të madhe, falë gazetarëve të huaj të ftuar në aksion paraprakisht. Ky shpërndarje krijoi botime në shtypin perëndimor që ishin të pakëndshme për qeverinë Sovjetike, dhe vetë ekspozita filloi të konsiderohej një pikë kthese në historinë e artit jozyrtar rus. Ishte në atë ditë që ajo ishte në gjendje të deklaronte ekzistencën e saj dhe të drejtën për jetë.

Kështu, artistët e formacionit të ri, të cilët nuk kuptoheshin në Atdheun e tyre, të cilët quheshin vitet '60, fituan njohje në Perëndim në fund të viteve '70, dhe vetë Ekspozita Bulldozer u bë një ngjarje epokale dhe legjendare në historinë e pikturë avangarde në Rusi.

Mund të lexoni më shumë për këtë ngjarje në artikull: "Art Bulldozer": E vërteta dhe mitet për ekspozitën jokonformiste, e cila zgjati jo më shumë se një minutë.

Atë ditë vjeshte, vetëm 1,500 njerëz ishin në gjendje të vizitonin ekspozitën, por ajo lejoi që të mbaheshin ekspozita të mëtejshme të artistëve joformalë dhe ishte me rëndësi të madhe për artin bashkëkohor rus. Pas saj, ata as nuk u përpoqën t'i shpërndanin ekspozitat me buldozerë.

Pengesë

Por, pikërisht atë ditë - 15 shtator 1974, në një vend të lirë në rajonin e Moskës në Belyaevo për shumë njerëz, kjo ngjarje përfundoi me dështim - disa artistë u arrestuan, pothuajse të gjitha pikturat u shkatërruan, aktivistët u morën me laps nga agjencitë e zbatimit të ligjit, dhe auditori u shpërnda duke derdhur ujë të akullt nga makinat e ujitjes. Vetë organizatori i ngjarjes së paautorizuar, Oscar Rabin, u caktua në arrest shtëpie.

Sidoqoftë, lajmet për paligjshmërinë e autoriteteve sovjetike dolën menjëherë jashtë bashkimit, dhe për të shmangur një skandal, artistët që morën pjesë në ekspozitën e paautorizuar u shpërndanë në shtëpitë e tyre. Dhe, çuditërisht, në një çast, të gjitha deri në atë kohë drejtimet perëndimore të pikturës të ndaluara: abstraksionizmi, ekspresionizmi, avangardizmi - u njohën papritmas në Bashkimin Sovjetik … E vërtetë, vetëm në letër … Në fakt, joformalët ishin ende nën presion të madh.

Pika pa kthim

Por sido që të jetë, artistët nëntokës filluan të pranohen në Unionin e Artistëve, të lejuar të ekspozohen. Por në Oskar Yakovlevich, si organizatori kryesor i lëvizjes avangarde në Rusi, përkundrazi, presioni u rrit.

Pra, disa vjet pas shpërndarjes së "ekspozitës së buldozerit", Rabin u kujtua fjalë për fjalë nga gjithçka - dhe dëbimi nga instituti "për formalizëm", dhe ekspozita personale e veprave në Londër, dhe shitja e pikturave jashtë vendit … Ai u akuzua për parazitizëm, shtypi kritikoi me zë të lartë atë joformal për denigrimin e realitetit sovjetik, për depresivitetin e veprave të tij, si dhe për propagandën e ideologjisë perëndimore në art. Në janar 1977, pasi paraqiti të gjitha akuzat e mësipërme, ai u vendos në arrest shtëpie.

E gjithë kjo u bë një pengesë, për shkak të së cilës artisti u detyrua fjalë për fjalë me familjen e tij të emigrojë nga Bashkimi Sovjetik në Francë në 1978. Dhe pas një viti, Rabin u privua plotësisht nga shtetësia sovjetike. Kështu, autoritetet sovjetike ndërprenë të gjitha mundësitë që një rebel kundërshtues të kthehej në atdheun e tyre …

Dhe kështu filloi gjithçka një herë

Oscar Rabin lindi në Moskë në 1928 në një familje mjekësh. Si një djalë 5-vjeçar, ai mbeti pa baba, dhe në 13-pa nënë. Një adoleshent i talentuar bëhet student i piktorit Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, dhe së shpejti student i Akademisë së Arteve në Riga, ku u interesua për mënyrën romantike të pikturës. Dhe dy vjet më vonë, i riu do të shkojë në Moskë në Institutin Surikov dhe do të ndryshojë rrënjësisht pikëpamjen e tij për artin, i marrë nga avangarda. Duke pasur parasysh atë që, në më pak se një vit, Oscar do të përjashtohet nga universiteti "për formalizëm".

Dhe artisti aspirues do të kthehet tek mentori i tij i parë dhe do të fillojë të punojë në pikturën e tij avangarde, dhe në të njëjtën kohë të fitojë jetesën e tij, duke shkarkuar makina hekurudhore, duke punuar si përgjegjës në një vend ndërtimi, dhe më pas duke dekoruar si një artist VDNKh Me Në 1950, Oskar bie në dashuri dhe martohet me artisten Valya Kropivnitskaya, vajzën e mësuesit të tij, Yevgeny Leonidovich. Kjo grua do të ecë denjësisht në një rrugë të gjatë jetësore me artistin, duke ndarë pikëllimin dhe gëzimin me të.

Në fund të viteve 50, Oscar, së bashku me E. L. Kropivnitsky, krijuan grupin e famshëm Lianozovo, i cili përfshinte përfaqësues të jokonformizmit. Kështu, pasi u bë burimi i një tendence të re, e cila filloi të zhvillohej me shpejtësi gjatë "shkrirjes së Hrushovit", Rabin zgjodhi të luftojë për vetë-shprehje falas. Fryma e tij e mprehtë rebele nuk hynte në kanonet e pranuara përgjithësisht të realizmit socialist, me të cilët ai nuk mund të pajtohej.

Puna e tij - shumë personale dhe shumë alegorike - pasqyroi anën e kundërt të realitetit me shkëlqim Sovjetik, anën e tij të hollë, domethënë jetën e njerëzve të zakonshëm në kazermat dhe në periferi të Moskës. Dhe siç e karakterizoi vetë Oskar Yakovlevich punën e tij në ato vite: Kjo ishte e gjithë filozofia e krijimeve të tij.

Nga rruga, "grupi Lianozovskaya" në ato vite u mblodh në një kazermë, e cila për shtatë vjet ishte praktikisht qendra e jetës kulturore të kryeqytetit. Në mesin e viteve '60, gjatë "Shkrirjes" famëkeqe të Hrushovit, Oscar Rabin pati fatin të tregonte veprat e tij para publikut të huaj për herë të parë. Kjo ngjarje historike për artistin disident u zhvillua në Londër, në një ekspozitë të titulluar "Aspektet e Artit Bashkëkohor Sovjetik". Kështu gjatë vitit përmes këtij kanali piktori paraqiti rreth 70 piktura të tij për "perden e hekurt" në gjykimin e shikuesve të huaj. Sigurisht, ata nuk u kthyen sërish në bashkim, por u kapën nga koleksionistët evropianë.

Një stil unik që pasqyron realitetin

Pasi emigroi me forcë në Paris në 1978 dhe u çlirua nga zgjedha e realizmit socialist, artisti vazhdoi të pikturonte për ca kohë, duke përshkruar të vërtetën e ashpër të jetës së realiteteve sovjetike, e cila la një gjurmë të thellë në shpirtin e tij. Punimet e artistit disident, të dalluar nga lakonizmi i tyre, ngjyra të pakta me një mbizotërim të ngjyrave të rënda dhe të errëta, ishin një vizion i jashtëzakonshëm i realitetit, për më tepër, jo vetëm sovjetik, por edhe francez.

Siç e keni vënë re ndoshta, stilistika e veprave të artistit nuk ka ndryshuar, por objektet kanë ndryshuar rrënjësisht: Kulla Eifel dhe maune në Sene kanë zëvendësuar kazermat e rajonit të Moskës dhe kishat e vjetra. Ishte në Francë që Oscar Yakovlevich gjeti një frymë të re, liri në aktivitetet e tij dhe njohjen botërore.

Lidhur me veçantinë në zgjedhjen e zhanrit, ekspertët njëzëri argumentojnë se vepra e Oscar Rabin mund të përshkruhet si "natyrë e vdekur dhe peizazh brenda një kanavacë". Inshtë në të që ai është i njohur, stili dhe shkrimi i dorës i autorit, qasja e tij filozofike ndaj jetës.

Artisti në krijimet e tij ndërthuri ngushtë shumë teknika dhe zhanre piktorike, duke përdorur teknikën e kolazhit dhe grumbullimit. Dhe ajo që është e jashtëzakonshme, ai shpesh theksoi dramaturgjinë e kanavacave me mbishkrime të ndryshme, copa shtypi dhe dokumente, të cilat mbartin ngarkesën kryesore semantike të veprave të tij.

Dhe, përkundër faktit se piktura, e cila u bë jeta e dytë e Oskar Rabin, pasqyroi realisht epokën e largët të viteve 60 të realitetit Sovjetik, ajo nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot. Veçantia e qasjes stilistike dhe perceptimi i pazakontë i botës e dalloi dukshëm artistin midis shumë jokonformistëve të viteve gjashtëdhjetë të shekullit të kaluar. Prandaj, në Rusi, Oskar Rabin konsiderohet si një nga piktorët më me ndikim të avangardës sovjetike të pasluftës. Sot, krijimet e tij ruhen në Galerinë Tretyakov, Muzeun Rus, dhe ato gjithashtu përfshihen në koleksionin e Qendrës Pompidou në Paris dhe, natyrisht, në koleksionet e koleksionistëve privatë.

Kthimi i shtetësisë ruse artistit disident

Për informacionin tuaj, në 1990, me dekret të Presidentit të BRSS, Mikhail Gorbachev, u rivendos shtetësia ruse e Oskar Yakovlevich. Por vetëm në vitin 2006, pasi mori një pasaportë të një qytetari të Federatës Ruse, artisti erdhi vazhdimisht në Moskë, duke sjellë punët e tij në ekspozita. Nga rruga, Oscar Rabin iu dha titulli i Anëtarit Korrespondent të Akademisë Ruse të Arteve, dhe në vitin 2013 atij iu dha Urdhri për Shërbimin e Artit.

Streha e fundit dhe paqja e përjetshme iu dha artistit nga Parisi megjithatë - në varrezat Pere Lachaise më 15 nëntor 2018.

Duke vazhduar temën e artistëve joformal, lexoni: Kanavacat e ndaluara të ilustruesit më të mirë të revistës për fëmijë "Vesyolye Kartinki": Si një artist Pivovarov kombinoi të papajtueshmen.