Pse besohet se një artist i mirë duhet të jetë i varfër dhe i pakënaqur

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Artistët bashkëkohorë kanë hedhur poshtë me sukses mitin se ata me siguri duhet të duken ekscentrikë, të veshur me një beretë të vjetër mbi flokët e tyre të gjatë dhe një jelek. Shumica e krijuesve duken elegant dhe madje mbresëlënës. Por ata nuk arritën të merren me të gjitha stereotipet. Për shembull, ekziston ende një besim se një artist i talentuar duhet të jetë i varfër. Dhe sigurisht vuaj. Pavarësisht nëse është dashuri e pakënaqur, zakone të këqija, apo thjesht rrethana të jetës, varfëria nuk duhet të jetë vesi i vetëm. Nga erdhi dhe a janë artistët dhe krijuesit e tjerë vërtet të varfër dhe të pakënaqur?

Nëse i drejtohemi menjëherë fakteve, atëherë UNESCO, për shembull, përcaktoi periudhën midis pikturës së një fotografie dhe njohjes së saj në mbarë botën (natyrisht, në përgjithësi, me kusht që ajo të njihet) në 50 vjet. Një kohë e madhe, nëse e konsiderojmë në kontekstin e jetës njerëzore, dhe jo historinë botërore. A nuk është kjo arsyeja pse shumica e artistëve, pa marrë mirënjohje gjatë jetës së tyre, vdiqën në varfëri? Kjo do të thotë se ky stereotip nuk është asgjë më shumë se një vëzhgim i jetës, mençuri popullore.

Për më tepër, ky parim është i përshtatshëm jo vetëm në rastin e artistëve dhe krijimeve të tyre, por për çdo krijues dhe novator. Qoftë një person krijues, një matematikan apo një programues. Shoqëria dhe ekonomia e tregut nuk pranojnë menjëherë diçka të re konceptualisht. Sigurisht, nëse flasim për artistë, atëherë nëse ky krijues dekoron atë që po shitet tani, atëherë ai mund të fitojë para, por ia vlen të shpallet novacion, atëherë të gjithë do të mbledhin buzët me skeptikë. Prandaj, ka një ndryshim të madh nëse një artist punon për moshat apo për tregun. Sidoqoftë, ka shembuj që vërtetojnë se njëri nuk ndërhyn me tjetrin.

Por fakti mbetet se krijimet gjeniale krijohen pas punës së zakonshme, dhe kjo e fundit nuk dallohet aspak nga lartësimi. Sidoqoftë, jo të gjithë krijuesit janë aq të mençur, si rregull, duke pasur një natyrë komplekse dhe impulsive, ata nuk u pajtuan me kompromise të tilla, të cilat i dënuan ata me një ekzistencë të varfër.

Njerëz të varfër dhe dashamirës të dollarit

Salvador Dali e quajti veten një "Dashnor Dollar", duke përshkruar kështu ambiciet e tij. Ai e ktheu emrin e tij në një markë gjatë jetës së tij dhe e përdori atë në mënyrë aktive. Sigurisht, pa talentin e tij, vëmendja nuk do të tërhiqej ndaj tij, por ne duhet t'i kushtojmë haraç nivelit të hype me të cilin ai u rrethua, do të ishte zili e të famshëmve modernë. Cila është historia e tij me gruan e tij Gala. Në fund të fundit, pjesa tjetër e burrave do ta konsideronin të turpshme të zbulonin detaje të tilla në lidhje me jetën e tyre familjare, por Dali me dëshirë u tha të gjithëve, përfshirë në një intervistë, se gruaja e tij jeton me të dashuruar në një kështjellë aty pranë, dhe ai vetë vjen vetëm tek ajo me ftesë.

Dhe kjo histori që është përhapur gjerësisht? Thuaj, Dali, kur paguante për darkë në një restorant, bëri një vizatim të vogël në anën e kundërt. Një kontroll restoranti kushtoi më shumë se vetë dreka, kështu që nuk u arkëtua kurrë. Për artistin, nuk vlente asgjë.

Përkundër faktit se ai kurrë nuk punoi për paga të ulëta, ai gjithmonë merrte një numër të madh urdhrash. Kjo shpesh çoi në faktin se ai rrëzoi tregun e tij, duke ulur koston e punës individuale. Sidoqoftë, në vend që të merrte kohë, ai filloi të punojë edhe më shumë, duke përmbytur fjalë për fjalë tregun me piktura, skica, ilustrime, projekte mobiljesh.

Kur të famshmit e tjerë as që kishin menduar për xhirimet në reklama, Dali tashmë kishte rekomanduar blerjen e një marke të caktuar çokollate nga ekranet. Pastaj pati një reklamë për një markë makinash, një kompani ajrore, madje edhe çamçakëz. Sidoqoftë, një skandal i vërtetë në dogana zbuloi qëndrimin e Dali ndaj parave - ai i donte shumë.

Të ardhurat e prekshme iu sollën nga grafika, vërtetësinë e së cilës ai e konfirmoi me nënshkrimin e tij. Por, siç doli, ai nuk do të vizatonte secilën veç e veç. Ato u shtypën në një pllakë metalike, dhe fletët bosh të nënshkruara me një metër ishin përgatitur paraprakisht. Ishin ata në shumën prej 40 mijë kopjesh që u gjetën në doganë. Fletët ishin të lira, por Dali i firmosi ato shumë shpejt. Mesatarisht, ai mund të nënshkruante deri në 70 mijë dollarë në orë.

Në fillim të shekullit të 20 -të, komuniteti i artistëve u nda në heshtje në ata që punuan (ose të paktën kërkuan) për të punuar aq financiarisht sa Salvador Dali, dhe ata që nderuan gjenitë lypsarë të panjohur si Vincent van Gogh. Gjatë jetës së tij, për një shumë pak a shumë të mirë prej 400 frangash, ai shiti veprën e tij të vetme "Vreshtat e Kuq". Të gjitha veprat e tjera u vlerësuan pas vdekjes së tij. Ai jo vetëm që nuk arriti të fitonte, ai as nuk mund t'i siguronte vetes ndonjë ekzistencë të mirë.

Familja e tij e dënonte gjithmonë, shoqëria nuk e kuptonte dhe nuk e pranonte, dhe e vetmja gjë që e ngushëllonte ishte piktura. Ai punoi shumë, megjithëse kjo nuk mund të quhet punë, sepse ai kurrë nuk mori pagesa për pikturat. A është e mundur të pranosh famën dhe përjetësinë pas vdekjes në kujtesën e pasardhësve si pagesë?

Van Gogh shkroi se nëse ai mund të fitonte të paktën një mijë franga në vit, ai do të kishte filluar të pikturonte me shpejtësi të madhe dhe me kënaqësi edhe më të madhe, por kjo nuk ndodhi dhe artisti brilant u largua me pakënaqësi dhe talent të panjohur.

Një imazh i idealizuar i një artisti të uritur

Për të qenë të sinqertë deri në fund, jo vetëm vetë artistët kishin një dorë në idealizimin e imazhit të gjeniut të panjohur. Franz Kafka në tregimin e tij "Uria" përshkruan një njeri që kishte një qëndrim shumë të veçantë ndaj artit (megjithatë, si vetë Kafka) dhe i gjithë thelbi i vetë-shprehjes së tij ishte në një grevë urie. Tani do të quhej një shfaqje, por me sa duket në atë kohë ato nuk u perceptuan vërtet, sepse njerëzit shikuan, shikuan artistin që vdiste nga uria, dhe më pas e kryen trupin e tij me një grumbull kashte.

Kafka në mënyrë ironike demonstron qëndrimin e tij ndaj bashkimit "para artisti", duke besuar se një gjeni dhe krijues i vërtetë duhet të vuajë, "të urisë" për vizionin e tij të artit. Dhe nëse fiton mirë, ushqehet mirë, është i begatë dhe është në harmoni me qeverinë aktuale, atëherë ai është shërbëtor i kapitalistëve. Gjeniu i vërtetë është gjithmonë i panjohur gjatë jetës së tij dhe, mundësisht, lypës.

Knut Hamsun në romanin e tij "Uria" gjithashtu kishte një dorë në krijimin e të njëjtit imazh, duke e përshkruar shkrimtarin me halucinacione nga uria. Hemingway gjithashtu besonte se një shkrimtar duhet të jetë i uritur në mënyrë që të mendojë më mirë për të përjetshmen, në mënyrë që të jetë një hap mbi lexuesit e tij të ngrënë. Sidoqoftë, vetë shkrimtari po pushonte me lavdi në vendpushimet dhe jetoi i lumtur përgjithmonë, duke mos u përpjekur aspak për një mënyrë jetese asketike.

Ndoshta varfëria në një farë mase i zgjidh duart e krijuesve të pikturave dhe jo vetëm. Një artist, i panjohur nga askush, do të krijojë në mënyrën që është afër tij, pa u përpjekur të bëjë përshtypje te kritikët, pa marrë parasysh dëshirat e blerësve të ardhshëm dhe shumë më tepër. Ai ka mundësinë të eksperimentojë pa shikuar prapa mendimin e kolegëve të tij, ai nuk ka frikë se publiku nuk do të miratojë (ajo nuk miratoi më), ai fillon të kuptojë tema të thella dhe vlera të përjetshme. A nuk është ky parakushti për krijimin e një kryevepre?

Të tjerët e perceptojnë varfërinë si liri, sepse nëse një artist i jep të gjithë veten pikturës, pa u shqetësuar me punën banale dhe rutinë në treg, atëherë ai ka shumë më tepër kohë për eksperimente dhe pikturë vetë. Pablo Picasso tha se "frymëzimi ekziston dhe vjen gjatë punës". Kjo do të thotë, ju nuk duhet të shtriheni në shtrat duke pritur ardhjen e muzës, e cila do të çojë me dorë në kanavacë dhe do t'ju lejojë të vizatoni një kryevepër me vlerë miliona.

Muzikanti rock Nick Cave tha se frymëzimi nuk ekziston fare. Duke e quajtur krijimtarinë punë, ai nuk e zvogëloi aspak rolin e talentit. Por vetëm talenti nuk mjafton, keni nevojë për këmbëngulje dhe punë. Shumë punë. Vetëm atëherë ndodhin gjëra të shkëlqyera. Prandaj, rekomandimi "për të krijuar përjetësinë pas punës" është më shumë një formulim teorik, praktikisht i parealizueshëm në realitet.

Vuajtje dhe frikë për artistin

E vetmja gjë që të gjithë, pa përjashtim, presin nga çdo vepër arti - emocione. Gëzim, kënaqësi, tmerr, neveri, frikë - nuk është e rëndësishme, gjëja kryesore është që energjia buron nga fotografia, përndryshe, pse është e gjitha? A mundet një artist që ka fjetur, ka pasur një mëngjes të përzemërt dhe të shijshëm, shtëpia e të cilit është e mbushur, gruaja e tij e dashur është e zënë me darkë, dhe fëmijët (domosdoshmërisht të shëndetshëm dhe heteroseksualë) e mbushin shtëpinë (sigurisht të ndritshme dhe të bollshme, të ndërtuar për tarifat e tyre) zërat dhe të qeshurat e tyre, papritmas krijojnë një kryevepër që do të kthente shpirtrat e njerëzve të tjerë brenda? I dyshimtë.

Shumë artistë grumbullojnë qëllimisht emocione negative: frikë, zemërim, pakënaqësi, ata ndihmojnë për t'i dhënë punës së tyre nivelin e nevojshëm të energjisë dhe mprehtësisë. Sidoqoftë, këto telashe nuk kishin asnjë lidhje me talentin e tyre, por përkundrazi buronin nga statusi i tyre shoqëror dhe mënyra e jetesës. I njëjti van Gogh vuante nga çrregullime mendore që nga fëmijëria dhe vuajtjet ishin pjesë e jetës së tij.

Shpesh, gjenitë kanë çrregullime mendore. Kjo e fundit, përkundër faktit se në fakt ata shkatërrojnë personalitetin, në periudhat më të mira, mund të bëhen shkak dhe bazë për krijimin e kryeveprave ose zbulimeve shkencore. Por a është kjo një pagesë e mjaftueshme për vite vuajtjesh, mundimesh, ankthi dhe depresioni? Skizofrenia, çrregullimet bipolare, ankthi, depresioni - e gjithë kjo mund dhe e shtyn një person drejt shprehjes përmes artit, por e bën jetën, si vetë personin ashtu edhe të dashurit e tij, thjesht të padurueshme. Shpesh jeta e gjenive përfundonte me vetëvrasje - një dëshmi tjetër se vuajtja ishte e padurueshme.

Arteli i artit rus

Në vitin 1963, deri në 14 artistë u larguan nga Akademia Ruse e Arteve. Dhe përveç kësaj, me një skandal. Atyre nuk iu dha mundësia të zgjedhin lëndët e pikturave që do të paraqiteshin në konkurs. Kështu që shumë artistë, të cilët e njihnin njëri -tjetrin dhe papritmas u çliruan nga profesioni i tyre kryesor, vendosën të krijojnë komunitetin e tyre. Ata u bashkuan në një artel dhe u përpoqën të fitonin para me atë që dinin - duke pikturuar fotografi, përfshirë porosinë.

Ata madje bënë një lloj reklamimi në gazeta me një tregues të listës së shërbimeve që ata ofrojnë dhe koston e tyre. Gama e shërbimeve ishte shumë e larmishme, artistë dhe ikonostas, portrete dhe piktura të pikturuara. Dhe e gjithë kjo me ngjyra vaji, bojëra uji dhe pastel. Gjithashtu u ofruan shërbime tutoriale.

Jeta në një artel i kushtoi artistit rreth 25 rubla në muaj, dhe kërkimi kolektiv për porosi ishte një ide shumë e mirë dhe solli një fitim të mirë. Për shembull, çmimi për portretet filloi nga 75 rubla dhe më shumë. Për pjesën më të madhe, çmimi varej nga përvoja dhe talenti i artistit, emri i tij, dhe jo nga madhësia e kanavacës.

Shumë artistë, kanavacat e të cilëve i përkasin kryeveprave të botës dhe tani vlerësohen në një pasuri, në fakt u krijuan nga mjeshtra që krijojnë art për hir të artit. Vetëdija e tyre, e cila nuk futet në kuadrin e normalitetit, dhe për këtë arsye mosnjohja e talentit të tyre gjatë jetës, për shumë njerëz u bë arsyeja që emrat e tyre u përjetësuan në analet e historisë. Pasardhësit, sikur të ndiheshin fajtorë para gjeniut, kultivojnë talentin e tij, shohin shkëndijën e Zotit në krijimet e tij, dhe historia tragjike e varfërisë dhe privimit të tij vetëm plotëson tablonë e përgjithshme.

Shpesh, gjenitë, përveç një karakteri kompleks dhe çudirash, posedonin edhe devijime mendore. Disa gjeni të BRSS, të cilët lanë gjurmët e tyre në shkencë dhe art, ka më shumë gjasa t'i detyrohen kësaj skizofrenisë së tyre, e cila lejon të menduarit jashtë kornizës..