Piktura "të mallkuara" që sollën fatkeqësi për këdo që merrej me to

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shumë njerëz besojnë se veprat e artit janë në gjendje të ruajnë energjinë e krijuesve të tyre, të "mbajnë mend" ngjarje të caktuara domethënëse, të ndikojnë në shëndetin e njerëzve dhe në përgjithësi të jetojnë jetën e tyre, duke treguar një karakter të vështirë. Besoni apo jo, varet nga ju. Por këto piktura "të mallkuara" dhe historitë që lidhen me to ju bëjnë të mendoni se gjithçka nuk është aq e thjeshtë sa duket.

Duart i rezistojnë Atij nga Bill Stoneham (1972)

Një pamje e kësaj fotografie tashmë shkakton ndjesi të pakuptueshme dhe, sipas mendimit të shumë njerëzve, një ndjenjë frike: fëmijë të çuditshëm, më shumë si kukulla me fytyra guri, duar të tmerrshme, ose duke dashur të marrin djemtë me vete, ose duke u përpjekur të dalin jashtë e errësirës, një dritare, një takim i cili në përgjithësi është i pakuptueshëm. Edhe pse vetë artisti pohoi se ai nuk donte të frikësonte askënd, por kopjoi një djalë dhe një vajzë nga fotografia e një fëmije, e cila përshkruan veten dhe motrën e tij. Dritarja është vetëm një derë për botën e ëndrrave, dhe kukulla shërben si një udhëzues për të.

Epo, njerëzit do të ndjenin tmerr vetëm në shikimin e një fotografie. Por fatkeqësitë që filluan të ndodhin me të gjithë ata që në një mënyrë ose në një tjetër u morën me krijimin e Stoneham, lejuan që kryevepra të merrte statusin e dyshimtë të "të mallkuarve". Viktima e parë e "Duart …" ishte një kritik arti, i cili së pari pa punën e artistit dhe menjëherë pas kësaj papritmas vdiq. Këngëtari John Marley, i cili mori pikturën, gjithashtu ishte zhdukur - ai vdiq gjatë një operacioni.

Possibleshtë e mundur që kanavacë të ketë ndalur serinë e fatkeqësive që solli, sepse dikush e hodhi atë në një deponi. Sidoqoftë, kryevepra u gjet nga një prej banorëve vendas dhe vendosi ta varë atë në dhomën e vajzës së tij të vogël. Në të njëjtën natë, vajza vrapoi drejt babait të saj në lot, duke pretenduar se fëmijët në foto po ziheshin. Sidoqoftë, në fillim burri nuk i mori seriozisht këto fjalë, por vetëm u mendua pasi fëmija raportoi se personazhe të çuditshëm tashmë ishin jashtë derës. Babai i frikësuar e nxori pikturën në ankand.

Pronari i ri la Hands Resisting At në galerinë e tij, por menjëherë mori ankesa nga vizitorët të cilët pohuan se fëmijët e çuditshëm u futën atyre frikë, i ndiqnin dhe shkaktuan sulme paniku.

Në vitin 2000, piktura u ekspozua në eBay, dhe njëfarë Kim Smith u bë pronar i saj i ri. Sipas tij, "fëmijët e papërmbajtshëm" ndonjëherë janë ngushtuar në kornizë dhe ata mund të përballojnë të ecin nëpër shtëpi.

Djali që qan nga Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (vitet 1950)

Pictureshtë e pamundur ta shikosh me qetësi këtë fotografi, sepse të gjithë ata që e kanë parë pohojnë se djali qan aq natyrshëm, aq keq dhe në të njëjtën kohë ai duket i keq. Në të vërtetë, pamja nuk është për ata që janë të zbehtë në zemër. Edhe pse historia e krijimit të riprodhimit është shumë e çuditshme.

Sipas një legjende, artisti përshkruante djalin e tij. Sipas një tjetri, modeli ishte një djalë lypës i pastrehë, mbi të cilin Bragolin mund të kryente çdo eksperiment mizor, duke mbetur i pandëshkuar.

Sido që të jetë, një fëmijë i rrallë mund të qajë "me porosi" dhe Giovanni donte që portreti të ishte natyralist. Prandaj, duke e ditur që djali kishte frikë nga zjarri, artisti solli një ndeshje të ndezur në fytyrë. Djali ose fëmija i rrugës qanë - Bargolin, i kënaqur me idenë, vazhdoi të punojë. Një herë ulësja fatkeqe nuk mund të rezistonte dhe bërtiti: "Kështu që të digjesh!"

Ne nuk e dimë sa e vërtetë është kjo histori, as fakti që dy javë pasi mbaroi piktura, fëmija u sëmur nga pneumonia dhe vdiq. Së shpejti vetë artisti u zhduk, i cili fjalë për fjalë u dogj në punëtorinë e tij, së bashku me të gjitha pikturat. Edhe pse biografët janë të prirur të besojnë se legjenda me djalin u shpik nga vetë Bargolin për të ngjallur interes në punën e tij, ai vetë është akoma gjallë dhe mirë. Por, çuditërisht, "Djali që qan" filloi të sjellë fatkeqësi për të gjithë ata që guxuan ta fitojnë atë: sapo të ishte në çdo shtëpi, menjëherë filloi një zjarr. Në të njëjtën kohë, gjithçka vdiq në zjarr, përveç vetë fotografisë, e cila mbeti e sigurt dhe e shëndoshë.

Në fund të viteve 80, The Sun organizoi një lloj aksioni, mblodhi kopje të riprodhimeve (vetë artisti krijoi 65 portrete të fëmijëve që qanin) dhe i dogji. Që atëherë, sipas bordit të redaksisë, mallkimi ka rënë në hiç. Por në rrjetin global herë pas here ka mesazhe nga vende të ndryshme të botës që jo të gjitha kopjet e pikturës u shkatërruan dhe vazhdojnë të bëjnë veprat e tyre të pista.

Venusi me një pasqyrë nga Diego Velazquez (1647-1651)

I pafajshëm në shikim të parë, "Venusi me një pasqyrë" gjithashtu nuk solli asgjë të mirë për ata që guxuan ta fitojnë atë. Pronari i parë i pikturës, i cili u bë një tregtar spanjoll, humbi të gjithë pronën e tij. Një fat më i mirë nuk e priste pronarin e magazinave të portit, i cili vendosi të kontaktonte kanavacën tinëzare: të gjitha mallrat e tij u dogjën gjatë një zjarri që filloi për shkak të një goditje rrufeje, përveç punës së Velazquez, natyrisht. Pronari i tretë ishte gjithashtu pa fat: hajdutët hynë në shtëpinë e tij natën dhe e vranë.

Besohet se mallkimi i "Venus …" humbi fuqinë e tij kur, në vitin 1906, një vizitor në galerinë e Londrës, ku u ekspozua ekspozita, preu një fotografi me thikë. Kanavaca u rivendos, por humbi fuqinë e saj të frikshme.

Thirrja nga Edvard Munch (rreth 1893-1910)

"Bërtitja" është një nga ato fotografi që nuk mund t'i shikoni me qetësi. Duket se figura e përshkruar në kanavacë ndjen frikë, sheh diçka që frymëzon terror dhe ndjen se fundi është afër.

"Viktima" e parë e kryeveprës së çuditshme ishte vetë Edvard Munch, i cili pas përfundimit të punës pati një krizë nervore, dhe ai u detyrua të vijë në vete me ndihmën e një goditjeje elektrike në klinikë.

"Bërtitja" u ekspozua në një muze, por një ditë një punonjës e hodhi aksidentalisht pikturën. Pas kësaj, burri filloi të ketë dhimbje koke aq sa bëri vetëvrasje. Një punëtor tjetër neglizhent që nuk mund ta mbante ekspozitën në duar vdiq në një aksident me makinë. Vizitori kurioz që guxoi të prekte "Bërtitjen" me duart e tij u ndëshkua gjithashtu - ai u dogj për vdekje në shtëpinë e tij.

"I panjohur", Ivan Kramskoy (1883)

A keni vënë re se pikturat "e mallkuara", duke sjellë fatkeqësi për të tjerët, kanë veçorinë e të qenit të padëmtuar? Këto, për shembull, përfshijnë "E panjohur" nga Ivan Kramskoy. Në një kohë, Pavel Tretyakov nuk donte ta ekspozonte atë në galerinë e tij, për të cilën ndoshta nuk u pendua më vonë, duke pasur parasysh historitë e çuditshme që u ndodhën pronarëve të kanavacës.

Pronari i parë i kryeveprës së shpejti u nda me gruan e tij. Por nëse këto janë lule, atëherë pronari i dytë humbi plotësisht shtëpinë e tij në një zjarr. Siç mund ta keni menduar, vetëm "E panjohur" mbijetoi. "Njeriu me fat" i tretë falimentoi. Dhe vetë artisti humbi të dy djemtë një vit pasi mbaroi punën në pikturë.

Kanavacë kaloi nga dora në dorë, duke sjellë fatkeqësi për këdo që guxoi ta merrte atë. Ajo "u qetësua" vetëm pasi ata gjetën një vend në Galerinë Tretyakov në 1925.

Zambakë uji nga Claude Monet (1916)

Piktura e Monet "Zambakët e Ujit" gjithashtu kishte aftësinë për të dalë nga çdo telashe, ndërsa mbillte të keqen. Dhe ajo filloi rrugën e saj të errët pas lindjes: menjëherë pasi mbaroi punën në kanavacë, punëtoria e artistit u dogj. Shkaku i zjarrit nuk u gjet, dhe flaka kurseu vetëm punën e fundit.

"Zambakët e ujit" u blenë për një kabare, e cila gjithashtu u shkatërrua shpejt nga zjarri. Dhe përsëri fotografia arriti të "shpëtojë". Por pasi shtëpia e pronarit të tretë - një koleksionist gjerman - u dogj, dhe kanavacë mbeti e paprekur, thashethemet për mallkimin nuk dukeshin fiktive. Dhe madje edhe në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork, ku kishte një ekspozitë të rrezikshme, pati një zjarr në të cilin një person vdiq.