Video: Pse përkrahësi i Hitlerit dhe "koleksionisti i madh" Hermann Goering u bë një fatkeqësi për artin botëror
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Plaçkitja e organizuar e veprave të artit nga territori i pushtuar evropian ishte një strategji e vendosur nga partia naziste, mbështetësi kryesor i së cilës ishte Hermann Goering. Në fakt, në kulmin e sundimit nazist në fillim të viteve 1940, u zhvillua një luftë e vërtetë për pushtet midis Hitlerit dhe Goering, me një numër pasojash të pashmangshme.
Dihet që vetë Hitlerit në fillim të jetës së tij iu mohua pranimi në Akademinë e Arteve të Bukura në Vjenë, por kjo nuk e pengoi atë të konsiderohej si një njohës i madh i artit gjatë gjithë jetës së tij. Në librin e tij Lufta ime, ai sulmoi dhunshëm artin bashkëkohor dhe prirjet e tij dominuese në atë kohë - kubizmin, dadaizmin dhe futurizmin. Arti i degjeneruar është një term i përdorur nga nazistët për të përshkruar shumë nga veprat e artit të krijuara nga artistë bashkëkohorë. Në 1940, nën kujdesin e Adolf Hitlerit dhe Hermann Goering, u formua grupi i punës Reichsleiter Rosenberg, i kryesuar nga Alfred Rosenberg, ideologu kryesor i partisë naziste.
ERR (siç quhej shkurt në gjermanisht) funksiononte në shumicën e Evropës Perëndimore, Polonisë dhe shteteve baltike. Qëllimi i tij kryesor ishte përvetësimi kulturor i pronës - vepra të panumërta të artit ose u humbën në mënyrë të pakthyeshme ose u dogjën publikisht, megjithëse aleatët ishin në gjendje të kthejnë shumë nga këto vepra pronarëve të tyre të ligjshëm.
Portreti i një të riu Rafael, i vjedhur nga nazistët nga Muzeu Czartoryski, konsiderohet nga shumë historianë si piktura më e rëndësishme e humbur që nga Lufta e Dytë Botërore. Raphael nuk ishte i vetmi artist i famshëm që zëvendësi i Hitlerit po kërkonte. Hermann Goering ruajti dhe vlerësoi me xhelozi kryeveprat e Sandro Botticelli, Claude Monet dhe Vincent Van Gogh.
Kur nazistët u mundën, Goering u përpoq të ngarkonte të gjithë plaçkën në Karinhall në trenat e destinuar për në Bavari, duke hedhur në erë Karinhall pas tij. Edhe pse shumë u humbën ose u shkatërruan në mënyrë të pakthyeshme, katalogu i dorëshkrimit i Goering, që përmbante gati një mijë e katërqind vepra, u mbajt në shtëpinë e tij pranë Berlinit. Sipas vlerësimeve më konservatore, Herman merrte të paktën tre piktura në javë. Në 1945, New York Times vlerësoi koston e këtyre punimeve në dyqind milionë dollarë, që është gati tre miliardë dollarë sot.
Herman jetoi një jetë me luks dhe pasuri ekstreme. Për më tepër, ai i donte gjërat më të rafinuara: nga bizhuteritë dhe kafshët në kopshtin zoologjik deri tek një varësi e rëndë ndaj morfinës. Çdo vit në ditëlindjen e tij, 12 janar, Hitleri, së bashku me elitën naziste, e mbulonin me vepra arti (dhe sende të tjera të shtrenjta). Shkalla e koleksionit të tij ishte aq e madhe sa shumë sende u shpërndanë pa kujdes në shtëpizën e tij të gjuetisë, pavarësisht prezantimit, origjinës ose vlerësimit. Si rregull, të gjitha ato u morën nga muzetë dhe koleksionet private në vendet e Evropës Perëndimore, veçanërisht ato që i përkisnin komunitetit hebre.
Në marrjen në pyetje në Nuremberg, Hermann deklaroi se ai po vepronte si një agjent kulturor i shtetit gjerman dhe jo për përfitime personale. Ai gjithashtu rrëfeu pasionin e tij për mbledhjen, duke shtuar se ai dëshiron të paktën një pjesë të vogël të asaj që është konfiskuar. Zgjerimi i tij në shije është një shënues i fuqisë në rritje të nazistëve njëkohësisht. Një studim i katalogut të veprave të artit të Hermann Goering zbulon një interes mbizotërues në romantizmin evropian dhe format femra nudo. Vlen gjithashtu të theksohet se kishte dy njerëz në jetën e tij që e mbështetën etjen e tij për art me një zell të madh - gruaja e tij Emmy, e cila ishte e fiksuar pas impresionistëve francezë si Monet, dhe tregtari i artit Bruno Lohse.
Lohse fitoi famën famëkeqe të një prej hajdutëve kryesorë të artit në histori. I lindur në Zvicër, Bruno ishte një oficer i ri i ashpër SS që fliste rrjedhshëm frëngjisht dhe mori doktoratën në historinë e artit. Ai ishte një mashtrues, manipulues dhe planifikues i sigurt, i cili tërhoqi vëmendjen e Hermann Goering gjatë vizitës së tij në galerinë e artit Jeu de Pume në Paris në vitet 1937-38. Këtu ata krijuan një mekanizëm me anë të të cilit Reichsmarschall konfiskoi veprat e artit të vjedhura nga komuniteti hebre francez. Trenat privatë të Goering duhej t'i merrnin këto piktura në pronën e vendit të tij jashtë Berlinit. Hitleri, i cili e shihte artin bashkëkohor dhe format e tij dominuese si "të degjeneruar", preferoi Lohse të mbante veprat më të mira të artit për të, ndërsa disa vepra të artistëve si Dali, Picasso dhe Braque u dogjën ose u shkatërruan.
Jeu de Paume u bë vendi i gjuetisë së Lohse (vetë Göring vizitoi personalisht muzeun rreth njëzet herë midis 1937 dhe 1941). Ura Langlois e Van Gogh në Arles (1888) ishte një nga disa kryeveprat e artit të paçmuara të dërguara nga Lohse nga Jeu de Paume në Paris me tren privat në shtëpinë e Goering.
Edhe pse Lohse u arrestua, ai shpejt u lirua nga burgu dhe u bë pjesë e një rrjeti të errët të ish -nazistëve që vazhduan të tregtonin arte të vjedhura pa u ndëshkuar. Midis tyre ishin kryeveprat me origjinë të dyshimtë, të cilat u blenë nga muzetë amerikanë. Hermann Goering ishte aq i etur për të marrë Vermeer sa për këtë ai shkëmbeu njëqind e tridhjetë e shtatë piktura të vjedhura.
Pas vdekjes së Lohse në 1997, dhjetëra piktura të Renoir, Monet dhe Pizarro, me vlerë shumë e shumë miliona dollarë, u gjetën në kasafortën e tij bankare në Cyrih dhe në shtëpinë e tij në Mynih.
Pasojat e shumta të plaçkitjes naziste nuk mund të nënvlerësohen. Për të filluar, përvetësimi kulturor dhe urgjenca e blerjes dhe shkatërrimit shërbejnë si një kujtesë se forca të tilla si nazistët kërkonin të pushtonin artet dhe kulturën. Ky përvetësim kulturor është gjithashtu një përpjekje për të zotëruar historinë përmes luftës dhe dhunës.
Së dyti, dokumentacioni kronologjik, siç është katalogu i artit i shkruar i Hermann Goering, tregon një ndryshim në fuqinë e jashtme naziste. Këto blerje u shoqëruan gjithnjë e më shumë me artistët e mëdhenj të Evropës Perëndimore, veçanërisht artin që u zhvillua gjatë dhe pas Rilindjes Evropiane midis shekujve 14 dhe 17. Ai gjithashtu hedh një dritë interesante mbi pasurinë personale dhe teprimet e nazistëve, veçanërisht të elitës.
Së treti, ndikimi mbi artin bashkëkohor dhe studiuesit, veçanërisht kritikët hebrenj të artit akademik si Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander, ishte i thellë. Kjo çoi në një "rrjedhje truri" në të cilën disa nga studiuesit dhe intelektualët më të shquar hebrenj u arratisën në institucionet jashtë shtetit. Në këtë proces, SHBA dhe Britania e Madhe ishin përfituesit më të mëdhenj, pasi universitetet e tyre ofruan stimuj bujarë në formën e granteve, granteve, bursave dhe vizave. Financuesit gjithashtu ikën përtej Atlantikut, dhe si rezultat, lëvizjet më të mëdha në botën vizuale siç ishte Hollivudi filluan të shfaqen në vitet 1940.
Së fundi, do të ishte e drejtë të thuhet se Hermann Goering ishte një hajdut dhe plaçkitës, jo një koleksionist arti. Si zëvendës i Adolf Hitlerit, ai drejtoi fushata të panumërta të tmerrshme për të shkatërruar pasurinë kulturore të Evropës dhe për të plaçkitur aspekte të tëra të një historie vendimtare dhe të pazëvendësueshme. Kjo, natyrisht, është përveç gjakderdhjes që nën udhëheqjen e tij u zhvillua në pafundësinë e Evropës Perëndimore, dhe miliona që vdiqën si rezultat.
Dhe pastaj, lexoni edhe për çfarë është Pranvera e Kombeve, si mbahet mend dhe pse ndryshoi rrjedhën e historisë në art.
Recommended:
Si një murgeshë u bë një yll në artin pop dhe artin protestues: Motra Mary Corita Kent
Arti pop ka të bëjë me madhërimin e kulturës popullore, ngjyrat e ndritshme dhe parullat e ndezura, eksperimentet me materiale dhe një shuplakë përballë shijes publike. Dhe gjithashtu - të paktën në perceptimin e shumicës - festa të stuhishme, filma skandalozë, biografi të çmendur të artistëve dhe fotografëve … Më së paku nga të gjitha sa më sipër shoqërohet me rroba monastike. Sidoqoftë, murgesha ishte me të vërtetë artisti i shquar i artit pop. Emri i saj ishte Corita Kent, dhe në punën e saj, dashuria për Zotin dhe protesta politike shkrihen
Historia e një skandali të madh me "sy të mëdhenj", ose një nga mashtrimet më të mëdha në artin e shekullit të 20 -të
Duke u shfaqur nga askund në fund të viteve 50 të shekullit të kaluar, dhe shpiku një drejtim të ri në pikturë, artisti amerikan i artit pop Walter Keane për një dekadë të tërë bëhet "mbreti i artit modern", artisti më i famshëm i artit në shkallë botërore. Asgjë, me sa duket, nuk mund të shkatërrojë perandorinë e krijuar nga artisti. Por papritmas u shfaqën fakte tronditëse dhe e gjithë bota ngriu në pritje të një përgjigje në pyetjen: kush është vërtet pas pikturave që përshkruajnë fëmijë prekës dhe sentimentalë
"Një mijë e një netë": Historia e një mashtrimi të madh dhe një vepre të madhe
Libri "Një mijë e një netë" përfshihet në listën e njëqind librave më të mirë të të gjitha kohërave dhe popujve. Komplotet prej tij janë shndërruar vazhdimisht në shfaqje, balet, filma, karikatura dhe shfaqje. Duket se të gjithë dinë të paktën disa përralla nga libri, për të mos përmendur historinë e Scheherazade. Sidoqoftë, në shekullin njëzet e një, një skandal shpërtheu rreth koleksionit. Orientalistja gjermane Claudia Ott bëri një deklaratë se "Një mijë e një netë" siç e njohim nuk është asgjë më shumë se një falsifikim
Katër martesa dhe njëqind fatkeqësi të Natalya Kustinskaya: Pse bukuroshja e parë e kinemasë sovjetike i kaloi vitet e saj të fundit në harresë dhe vetmi
5 vjet më parë, një aktore që quhej Brigitte Bardot ruse, Natalya Kustinskaya, vdiq. Bukuria e saj ishte aq e ndritshme dhe madje një lloj "jo-sovjetike" sa që ajo lehtë fitoi zemrat e burrave më të shquar të kohës së saj. Por, përkundër faktit se aktorja kishte disa burra dhe një numër të madh të fansave, në vitet e saj në rënie ajo mbeti absolutisht vetëm, pasi kishte mbijetuar mbi të gjithë ata që dikur ishin të dashur për të. Ajo vetë shpesh e quante atë ndëshkim për mëkatet e rinisë së saj
Lavdia skandaloze e Serge Lifar: Si u bë një emigrant nga Kievi një yll i baletit botëror dhe për të cilin ai u dënua me vdekje
2 Prilli shënon 114 vjetorin e lindjes së balerinit, koreografit dhe koreografit me famë botërore Serge Lifar. Ai lindi dhe u rrit në Kiev, dhe u bë i famshëm dhe fitoi njohje në Paris, ku emigroi në moshën 18 vjeç. Ai ringjalli dhe reformoi shkollën franceze të baletit, duke u bërë një yll i klasit botëror, por u dënua me vdekje në kohë lufte. Dhe ky nuk ishte skandali i vetëm që shpërtheu rreth emrit të Serge Lifar. Në Evropë ai u konsiderua perëndia e vallëzimit, dhe në BRSS - një tradhtar i atdheut