Si Velazquez dhe Goya frymëzuan couturier -in më të guximshëm të shekullit të 20 -të për të krijuar modë të lartë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Cristobal Balenciaga dikur e tha këtë. Nuk është për t'u habitur, në shekullin e 20 -të, ai sundoi modën e lartë me veshje novatore të frymëzuara nga burime jashtëzakonisht tradicionale spanjolle. Dizajneri i modës Baske mori sugjerime nga veshjet rajonale, veshjet popullore, luftimet me dema, vallet flamenco, katolicizmi dhe, natyrisht, nga historia e pikturës. Dhe në fund, ai krijoi diçka që pushtoi botën për shekuj me radhë.

Koleksioni Balenciaga është plot me silueta të trasha, supe të shtrënguara dhe pantallona të rregullta. Por shtëpia e modës sot, nën udhëheqjen e Demna Gvasalia, paraqet një estetikë shumë të ndryshme nga ajo që bëri vetë Cristobal gjatë jetës së tij., shpjegon Eloy Martinez de la Pera, kuratore e ekspozitës së re Balenciaga dhe Spanish Painting në Madrid, e cila bashkon nëntëdhjetë pjesë të modës Balenciaga së bashku me 56 kryeveprat e pikturës spanjolle që kanë frymëzuar projektuesin. … Dhe për të njohur me të vërtetë Cristobal, është e rëndësishme të njihni elementët kryesorë të artit spanjoll që kanë formësuar vizionin e tij estetik.

Shekulli i 20 -të mund të ketë qenë agimi i modës moderne, por siluetat skulpturore moderne të fustaneve të Balenciaga jehojnë me stilet e veshura nga zonjat e pikturuara dhe figurat fetare qindra vjet më parë. Kur 41-vjeçari Cristobal Balenciaga u transferua në Paris në 1936, ai filloi të humbasë Spanjën e tij të lindjes. I dëbuar papritmas nga shtëpia në mes të Luftës Civile në vendin e tij dhe i zhytur në rrahjet e zemrës të skenës evropiane të modës së lartë, ai kërkoi frymëzim, i zhytur në kujtimet e fëmijërisë së tij në qytetin e vogël të Getaria në vendin Bask, shumica prej të cilave ai kaloi në shoqërinë e nënës së tij, një rrobaqepëse dhe klientëve të saj aristokratikë. Takimi me koleksionet e mrekullueshme të këtyre klientëve në fëmijëri ndezi një magjepsje të përjetshme me mjeshtërinë e vjetër të pikturës, duke u bërë një pasion që prodhoi forma të mëdha, prerje voluminoze, linja minimaliste dhe ngjyra të guximshme që u bënë shenjë dalluese e spanjollit të talentuar.

1. El Greco - ngjyra

Veshja e mbrëmjes me saten të harlisur rozë me një ansambël bust, xhaketë dhe fund në taftë të kuqe. Asnjëherë nuk mund ta kishit imagjinuar që këto modele të couturier të viteve 1960 ishin të frymëzuara nga Virgjëresha Mari - por sapo ato të jenë në kontrast me pikturat monumentale të Lajmërimit të El Greco, është e pamundur të mos krahasohen ngjyrat e gjalla të rrobave ngritëse të Virgjëreshës me tonet luksoze të veshjes së Balenciaga. Me Në mënyrë të ngjashme, ngjyra e veshjeve qiellore të Kryeengjëllit Gabriel i bën jehonë fustanit të mbrëmjes prej mustardë me mustardë të Balenciaga (1960) dhe një fustan mëndafshi të verdhë të ndritshëm me një pelerinë mbrëmje me pendë (1967). Përdorimi i gjallë i ngjyrës së El Greco hyri në imagjinatën e Cristobal kur ai takoi artistin në pallatin e Marquise of Casa Torres (një nga klientët më të rëndësishëm të nënës së tij), duke u bërë qendra e pjesëve me ngjyrë ylberi që Balenciaga prodhoi në Paris në vitet 1940 dhe vitet 1950.

2. Pikturë oborri - e zezë

Nëse më parë kishte zarzavate të ndritshme, të verdha, blu dhe rozë që Balenciaga mori nga El Greco, atëherë në pikturën e oborrit spanjoll të fundit të shekujve 16-17 ai zbuloi dashurinë e tij për të zezën.

Vlen gjithashtu të përmendet se ngjyra e nënshkrimit të Balenciaga ka rrënjë të thella në historinë e modës, por veçanërisht në kulturën spanjolle. Në oborrin e Filipit II, e zeza u bë simboli kryesor i statusit. Ngjyra e përjetshme mbetet një nga arketipet e identitetit spanjoll, sipas një njoftimi për shtyp, ndoshta për shkak të ndikimit të Balenciaga. Në vitin 1938, Harper's Bazaar e karakterizoi hijen e Balenciaga -s në aspektin fizik:.

Fustani prej sateni i zi me jakë të lartë të vitit 1943 ka butona mëndafshi që përputhen nga beli në jakë, me dy vija të bardha vertikale që ngjiten në mënyrë elegante përgjatë gjatësisë së fustanit. Veshja pothuajse i ngjan mantelit të një prifti. Duke u thënë kështu, stilisti gjithashtu pasqyron një vështrim minimalist mbi veshjet e zeza kryesisht konservatore të favorizuara nga oborrtaret në modë të Habsburgëve, si Konteshja Miranda e trazuar në një pikturë pa datë që i atribuohet artistit të shekullit të 16 -të Juan Pantoja de la Cruz. Në kontrast me modelin e zhveshur të Balenciaga-s, Konteshja thekson veshjen e saj me xhevahire të qëndisur në mëngë dhe fund, një teknikë që vetë Balenciaga e ka popullarizuar në projekte të tjera, më të veshura.

3. Velazquez - formë

Ndonjëherë projektuesi merrte të gjitha llojet e skicave fjalë për fjalë nga historia e artit. Fustani i tij Infanta i vitit 1939 është një azhurnim modern i veshjes së veshur nga vogëlushja Infanta Margarita e Austrisë në Menina -n e famshme të Diego Velazquez të vitit 1956. Dhe sa më gjatë ta shikoni këtë fotografi, aq më shumë pyetje lindin. Fakti është se shkencëtarët e kanë analizuar atë për më shumë se tre shekuj dhe ende nuk kanë vendosur për kuptimin e tij.

- shkroi historiani dhe eksperti i artit Velazquez Jonathan Brown në librin e tij të vitit 1986 Velasquez: Artisti dhe oborrtari. Pothuajse dy dekada më vonë, gjatë një ligjërate të vitit 2014 në The Frick Collection, ai bëri shaka, - duke shtuar:.

Portreti enigmatik i grupit të klanit Las Meninas është i banuar nga një grup i çuditshëm personazhesh, duke përfshirë një princeshë, një murgeshë, një xhuxh dhe vetë artistin barok. Dhe divergjenca e mprehtë nga portreti tradicional mbretëror është krahasuar nga shumë njerëz me një fotografi, në kuptimin që kjo pikturë kombinon pasurinë e veprimit, duke lënë pas shumë sugjerime dhe implikime të fshehura të keqkuptuara. Dhe nuk është aspak e habitshme që Cristobal, duke parë këtë punë, mendoi për një kohë të gjatë se si t'i përkthejë planet e tij në realitet. Dhe pastaj, pasi arriti një konsensus, duke qenë tashmë në Paris, ai krijoi një fustan prej kremi prej mëndafshi me kadife të kuqe.

4. Zurbaran - vëllim

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, pëlhurat për veshjet e grave ishin kryesisht të kufizuara në Evropë, të rezervuara në vend të tyre për përdorim ushtarak. Kështu, Balenciaga ishte pjesë e lulëzimit të pasluftës në përdorimin e bollshëm të pëlhurave, siç dëshmohet nga vëllimi i madh dhe shtresimi i veshjeve të tij. Kuratori Martinez de la Pera përshkruan Francisco de Zurbaran - i njohur kryesisht për pikturat e tij fetare - si "stilisti i parë i modës në historinë e artit". Në portretet e tij të Santa Casilda (1630-1635) dhe Santa Isabel de Portugal (1635), ai përshkruan me fantazi figura të shenjta me kostume që sot mund të duken të përshtatshme për pistën. Ndërsa pikturat përshkruajnë skena mëshire dhe devotshmërie, Balenciaga u godit nga shtresa e trashë e fundeve të shtrënguara në mënyrë të shenjtë (por me lojë) në duart e grave. Ndërkohë, rrobat e bardha dhe kremoze të bardha të murgjve të Zurbaranit hapën rrugën për fustanet e dasmës me fildish të shkëlqyeshëm, të cilat Balenciaga i kishte përshtatur posaçërisht për ato të Mbretëreshës së Belgjikës Fabiola dhe Carmen Martinez Bordiu (mbesa e Frankos).

5. Goya - material

Bettina Ballard, redaktore e revistës Vogue të viteve '50, dikur tha: "Goya, pavarësisht nëse Balenciaga e kupton apo jo, gjithmonë shikon mbi supe." Portretet e artistes Dukesha Alba (1795) dhe Marquise Lazan (1804) tregojnë stolitë e tejdukshme të dantellave në veshjet e bardha të grave. Kjo ndjesi joshëse e dantella e përmbysi botën e Balenciaga -s. Aftësia e Goya për të përfaqësuar transparencën e pëlhurave e shtyu atë të përpiqet për lidhëse, tyl dhe mëndafsh të hollë aq sa për t'u fshehur dhe zbuluar menjëherë - materiale që u shfaqën në disa veshje që ai bëri në Paris. Ndoshta ishte Goya ai që e shtyu Cristobal në aftësinë për të thyer një formë të rrjedhshme me një vijë të papritur të fortë - ashtu si veshja e bardhë delikate e Dukeshës së Albës ndërpritet nga një hark i kuq i ndritshëm i lidhur fort rreth belit të saj.

Fryma katolike gjithashtu manifestohet pa dyshim kur çiftëzohet me Francisco de Goya. Portreti romantik i artistit me veshjen e kuqe të Kardinalit Luis Maria de Bourbon y Vallabriga nga rreth 1800 është krahasuar me një fustan të kuq saten dhe një xhaketë të prerë me rruaza të vitit 1960. Nivelet dramatike, të rrumbullakosura të rrobave të kuqe dhe të bardha të kardinalit azhurnohen në një siluetë të strukturuar, të fryrë të projektuesit, të bërë në një pëlhurë saten po aq të rëndë. Ansambli Balenciaga ishte një nga elementët kryesorë të modës elegante të viteve 1960 - Jackie O, e cila ishte një tifoze e këtij stili, por në këtë kontekst, ajo është e rrënjosur në të kaluarën. Përveç konotacioneve të tij qetësuese fetare, gjethet e argjendta me gaz të qepura në xhaketë i japin veshjes pamjen e guximshme të një boleroje matador.

Një nga pikturat e fundit në ekspozitë, Ignacio Zuloaga 1921 portret me vaj i Dukeshës së Albës, dëshmon për shtytjen e frytshme midis artit, modës dhe historisë. Artisti bask bashkëkohor dhe i njohuri i Balenciaga ringjalli traditën flamenco me një fustan dukeshë të ndezur me nivele të kuqe që duket se aludon në portrete të grave në modë si Mbretëresha Marie Louise. Veshja është pothuajse identike me versionin mahnitës të veshjes së Balenciaga të shtresuar në vitin 1952, e cila përbëhet nga tre shtresa të mëdha tafta. Dhe përkundër faktit se në një fustan të tillë ju definitivisht nuk mund të vallëzoni siç duhet, megjithatë, fryma e flamencos është e pranishme në të në gjithë lavdinë e saj.

Por për fat të keq, të gjitha gjërat e mira përfundojnë herët a vonë. Balenciaga humbi rëndësinë e tij si "mbreti i modës së lartë" në fund të viteve 1960 me ardhjen e modës prét-a-porter-gati për t'u veshur e popullarizuar nga Yves Saint Laurent. Sidoqoftë, shtëpia e modës vazhdon të jetojë nën udhëheqjen e provokatorit të Vetements Demna Gvasalia. Nën udhëheqjen e tij, rinovimi modern i Cristobal në traditën artistike spanjolle është transformuar rrënjësisht: artikulli më i popullarizuar i ofruar nga marka sot është një palë atlete poliester Triple S, me vlerë gati një mijë dollarë, larg pëlhurave luksoze dhe detajeve të përpikta të Balenciaga.

Sidoqoftë, puna e Balenciaga i ofron një auditori modern diçka tjetër përveç frymëzimit të modës. Ekspozita ripërcakton historinë e artit nga një këndvështrim më fleksibël, në të cilin artistët kanë pasur të njëjtin ndikim në modë, si dhe anasjelltas. Në epokën tonë, moda dhe arti nuk kanë qenë kurrë më të ndërthurura, si në biznesin e modës ashtu edhe në imagjinatën popullore. Ky rimendim është bërë i përhapur, me përhapjen e llogarive të sintonizuara stilistikisht në Instagram që zbërthejnë momente materiale fantastike në veprat e artit, të dashura dhe të panjohura. Balenciaga e kuptoi herët se piktura, përfaqësimi dhe moda janë të lidhura në mënyrë të pandashme dhe se është ky kombinim dehës që mund të flasë njëkohësisht me të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen.

Ju mund të zbuloni dhe si dukeshin rrobat më në modë në atë kohë nga artikulli tjetër.