2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Porcelani ka qenë prej kohësh një gjë e rrallë që zbukuronte jetën e njerëzve të pasur dhe një objekt grumbullimi entuziast. Produktet prej porcelani ruheshin me kujdes, kaloheshin nga trashëgimia dhe ishin krenaria e pronarëve të tyre.
Në shekullin e 17 -të, porcelani ishte aq i rrallë dhe aq i çmuar sa qeramistët dhe industrialistët rusë u përpoqën vazhdimisht të zbulonin sekretin e prodhimit të tij, të zbuluar së pari nga kinezët. Kjo ndodhi vetëm në mes të shekullit, dhe në fillim të gjitha produktet prej porcelani ishin vërtet të bëra nga njeriu. Artistët e asaj kohe ishin jashtëzakonisht të kujdesshëm me materialin, dhe Fabrika e Porcelanit Perandorak, e cila u krijua së shpejti, përmbushi vetëm urdhrat e familjes sunduese dhe prodhoi pjesë unike për nevojat e oborrit.
Fatkeqësisht, disa shekuj të përmirësimit të porcelanit na japin shembuj jo vetëm të shijes dhe aftësisë më të lartë artistike … Përhapja e porcelanit shkoi shumë shpejt, duke reflektuar shije dhe ide të ndryshme për bukurinë, sepse në çdo rreth mbeti simbol i një gjëje të shtrenjtë dhe shije të mirë. Prandaj, fajtori i tregimit tonë të shkurtër nganjëherë humbi dinjitetin e tij të mëparshëm estetik, duke u bërë utilitar dhe i arritshëm. Edhe koncepti i "porcelanit të hanit" u shfaq - më i popullarizuari dhe i lirë. Ajo u dallua nga shkëlqimi dhe pastërtia e ngjyrave, një model i madh, por në të njëjtën kohë shpesh ishte jashtëzakonisht i larmishëm, i tejngopur me detaje dekorative. Format e tij ishin të papërsosura, ekzekutimi i komploteve ishte naiv dhe i përgjithësuar.
Një mënyrë tjetër u shoqërua me imitimin e modeleve evropiane, me dëshirën për luks të jashtëzakonshëm dhe madhështi të produkteve. Në të njëjtën kohë, artistët dukej se kishin pak interes për porcelanin si të tillë; hijeshia e veçantë e natyrshme vetëm tek ai nuk u ruajt më pothuajse fare. Për shembull, u përdor prarim i vazhdueshëm - në imitim të bronzit të praruar; mbush një sfond të fortë, duke shkatërruar bukurinë e vetë materialit; kopjimi mekanik i stolive dhe modeleve të huaja; përzierja e elementeve të stileve të ndryshme …
Por ne nuk do të flasim për historinë dhe jetën moderne të porcelanit të bardhë në asnjë detaj. Shumë libra janë shkruar për këtë, të cilat mund të lexohen nga kushdo … Historia jonë sot ka të bëjë me një thesar tjetër - deri tani të rrallë dhe të fshehtë, por sa premtues dhe të pasur!..
"… Kjo mrekulli është" porcelani i kuq "…"
Vetëm shumë pak njerëz e dinë se ekziston një material që është afër karakteristikave të tij prej porcelani të bardhë, por që ka veti të tjera, të natyrshme vetëm për të (por jo më pak tërheqëse).
Së pari, një përpjekje për një përkufizim të shkurtër. "Porcelani i Kuq" është një masë balte e kuqe e përgatitur sipas një recete të veçantë. Aditivët që përmban (cilat dhe sa - prodhuesi mban sekret) i lejojnë artikujt të përballojnë qitjen "prej porcelani" - deri në 1300 C. masë guri ", prandaj ngjyra e qeramikës që rezulton bëhet e veçantë (por më shumë për atë më vonë)
Sigurisht, masa e argjilës në vetvete nuk është një garanci që një enë e mrekullueshme do të "krijohet" prej saj. Kjo është vetëm një mundësi për të hapur Derën e Thesarit … Dhe kush prej nesh nuk e di që dy amvise do të pjekin byrekë krejtësisht të ndryshëm nga i njëjti miell.
Në fund të fundit, ka shumë produkte të bëra prej balte të kuqe (përfshirë atë për të cilin është historia jonë). Por vetëm një pjesë e vogël e tyre janë bërë në përputhje me parimet që korrespondojnë me punën me porcelan:
- forma të këndshme, elegante, të prera mirë të enëve; - punë e hollë skulpturore, vëmendje ndaj detajeve; - një gamë e pasur e pikturave të kryera në teknika të ndryshme dhe në një nivel të lartë aftësish.
Vlera e veprave të tilla përcaktohet jo vetëm nga fakti se ato janë jashtëzakonisht të rralla: "Porcelani i Kuq" është shumë i kërkuar nga poçari dhe artisti qeramik; është e lehtë ta "prishësh" atë para dhe gjatë qitjes … Nëse teknologjia për prodhimin e porcelanit të bardhë është përsosur me shekuj, por megjithatë shpesh dështon, atëherë çfarë mund të themi për "porcelani i kuq", në të cilin qeramistët promovohen më shpesh "Në prekje", në mënyrë intuitive; përmes kërkimeve dhe gjykimeve të gjata?..
Duket se "porcelani i kuq" do të mbetet një "gjë e rrallë e çmuar" për një kohë të gjatë, e arritshme vetëm për disa. Dhe pika këtu, ndoshta, nuk është në koston e saj (kjo e fundit, nga rruga, nuk është aspak e lartë në krahasim me porcelanin e bardhë të markave të famshme). It'sshtë thjesht se magjia e "porcelanit të kuq" është e fshehur; është larg nga zbulimi për të gjithë dhe larg menjëherë … Mbaj mend rreshtat e Arseny Tarkovsky:
“… Dhe e largova nxehtësinë e thuprës, Siç urdhëroi Danieli, Temperament i bekuar roza juaj
Dhe si foli profeti.
Koprrac, okër, i shqetësuar
Unë kam qenë toka për një kohë të gjatë … dhe ti
Më ranë rastësisht në gjoks
Nga sqepat e zogjve, nga sytë e barit …"
Sidoqoftë, syri i një njohësi të hollë, të vërtetë (madje i mësuar me luksin e porcelanit të lyer me ngjyrë të bardhë) kthehet pa ndryshim në bukurinë diskrete, por të thellë, të ngjashme me shpirtin e porcelanit të kuq.
Bardhësia e porcelanit ka një nuancë të ftohtë kaltërosh (ndonjëherë edhe gri). Kjo është mbretëria e ndritshme e Mbretëreshës së Dëborës;
Largësia, lartësia, mjegullnajë, shkëlqimi i një zonje me lëkurë të bardhë, veshur për një top laik …
Barazia dhe butësia vlerësohen në lustrën e saj, ajo krijon ndjenjën
gotë, nëna e margaritarit, akullit … diçka që shkëlqen, por rrëshqet dhe
duke u zhdukur …
"Porcelani i Kuq" ka shumë nuanca ngjyrash - nga pothuajse e zeza në mjaltë: okër, e kuqe, bakër, terrakote, vjollce, … Kjo ju lejon të punoni me ngjyrën e copëzës vetë (dhe jo vetëm pikturën). Në varësi të temperaturës së zjarrit dhe përmbajtjes së elementeve të ndryshëm kimikë (për shembull, hekur) në argjilë, pjesë të ndryshme të enës ose skulpturës mund të fitojnë ngjyra të ndryshme: "të buta" ose "të kuqe të nxehta", "çokollatë të errët" ose " qershi e pjekur "," dunë rëre "ose" verë e re "…
Një copëz e tillë (domethënë balta në gjendje të djegur) pranon dhe pranon për pikturë, ndoshta, vetëm "ngjyrat e vjeshtës", "gamën e rënies së gjetheve" - por sa e pafundme për të admiruar kënaqësinë e përzierjes dhe kombinimit të tyre!
… Dhe kjo argjilë gjithashtu do një ngjyrë të bardhë të ndritshme - si bora e papritur, e ngrohtë, e hershme …
"Porcelani i kuq" nuk toleron lustrim të vazhdueshëm, atëherë menjëherë "zhduket", duke u shndërruar në një tenxhere balte utilitariste interesante. Ai gjithashtu nuk i pëlqen "thatësia" e tepërt, duke u bërë jo ekspresive dhe e shurdhër në të njëjtën kohë (dhe ku zhduket menjëherë "ëmbëlsia" e tij misterioze, vezulluese? …). Një gjë vërtet e suksesshme tërheq me një kombinim të veçantë të të dyjave.
Le të "udhëtojmë" mendërisht përgjatë tij … Këtu është një fuçi e një ene të mbushur me lustër, që shkëlqen me errësirën e liqenit të natës … Pastaj - një kalim gradual në një shkëlqim të mbytur, të thërrmueshëm, si pika shiu të imët mbi gjeth vjeshte …, por këtu ata gradualisht zhduken dhe i japin rrugë një pamje kadifeje dhe një copë "kamoshi" balte me hije të ndryshme, të mëndafshtë në prekje. Pjesë të tilla të veprës më së shpeshti janë të lëmuara, të lëmuara me dorë: atëherë lehtësimi i thellë i copëzës shfaqet, shfaqet, duke krijuar ndjenjën e antikitetit të largët, me dinjitetin e tij të mençur që i përket Përjetësisë …
… Por ky vend ka mbetur i paprekur dhe na sjell përsëri në origjinal - në Tokë, "mesatar, okër, i shqetësuar …". Dhe përsëri ata i dhanë jetë, u shfaqën shkëndija lagështie … E gjithë kjo mund të ekzistojë në një produkt, një enë - dhe ajo është e vendosur individualisht dhe unike përgjatë saj: sipas idesë së artistit, forma e punës, komploti i Piktura.
Para se të të themi lamtumirë, le ta imagjinojmë dhe ta ndiejmë përsëri …
Porcelani i bardhë është një festë, jetë e lartë dhe shkëlqim i bizhuterive, flirtueshmërisë dhe flirtimit, premtimit dhe tradhtisë, pafajësisë dhe tundimit, Handel dhe Mozart, vals dhe polonezë …
Porcelani i kuq është ngushëllimi i një vatër të ndezur, këndimi i një kriketi, kërcimi dhe verbëria e verës … rrezet e diellit të thekrës së pjekur dhe aroma e bukës së thyer, të pjekur vetëm … një zjarr i ndezur gjatë natës.. shija e mjaltit dhe era e një zgjuaje … retë e djegura nga perëndimi i diellit … lamtumira e gjetheve që bien - Urtësia, Besnikëria, Ngrohtësia dhe Paqja …
Alexander dhe Tatiana Buzlanovs-Punëtori krijuese "Pika e Dheut"
Recommended:
Si një artist pa krahë dhe këmbë pikturoi një portret të Mbretëreshës Victoria: "Mrekullia e mrekullive" Sarah Biffen
Kur Sara Biffen lindi, askush nuk mendoi se ajo do të jetonte deri në pjekuri. Prindërit e saj e shitën atë në një cirk udhëtues - dhe ajo, ndërsa argëtonte auditorin, mësoi të pikturonte. Sarah Biffen është një grua e vogël me një vullnet të madh për të jetuar, e cila pati një shans të pikturonte portrete të familjes së Mbretëreshës Victoria
Pse krijuesi i porcelanit propagandistik iku nga BRSS: Sergei Chekhonin
Porcelani i propagandës sovjetike tani është një vlerë kolektive, dhe dikur shërbeu si një mjet propagande. Lenini midis luleve piktoreske, parulla me zë të lartë, një drapër dhe një çekiç, të endura në modelet tradicionale të porcelanit rus … Sergei Chekhonin konsiderohet me të drejtë më i ndrituri nga mjeshtërit e këtij trendi. Ai sapo filloi karrierën e tij me artin estetik "borgjez" dhe përfundoi me një arratisje nga Bashkimi Sovjetik
Si studenti i Malevich u bë një legjendë e porcelanit sovjetik: Anna Leporskaya
Emri i Anna Leporskaya tani është i njohur vetëm për koleksionistët e porcelanit, por kontributi i saj në artin sovjetik është i madh. Ajo punoi me Malevich, mori pjesë në krijimin e "Sheshit të Zi" të famshëm dhe gurin e varrit Suprematist të artistes, dekoroi pavionet sovjetikë në ekspozitat botërore, restauroi teatrot në Leningrad pas bllokimit dhe ia dha Fabrikës së Porcelanit në Leningrad për pothuajse dyzet vjet
Shpëtimi i peshkut të kuq: Peshku i kuq 3D i vizatuar në një akuarium pseudo
Shikoni, mos e përzieni! Nën këtë parullë, ekspozita personale Goldfish Salvation e artistit japonez Riusuke Fukahori mund të mbahej. Mbi të, ai paraqiti akuariume të mahnitshëm me peshk të artë. Ndërsa peshku dukej absolutisht i vërtetë, duke notuar në ujin transparent të rezervuarit, në fakt ato janë imazhe realiste 3D, muza për të cilën ishte peshku i artë që i përkiste autorit
Peshk i kuq, peshk i kuq. Punime Mbeturinash nga Vik Muniz
Për disa, mbeturinat janë vetëm një grumbull gjërash të panevojshme që duhen hedhur dhe harruar përgjithmonë, por për artistin brazilian Vik Muniz, mbeturinat janë një minierë e vërtetë ari, në të cilën ai gjen materiale për veprat e tij