2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Emri i Anna Leporskaya tani është i njohur vetëm për koleksionistët e porcelanit, por kontributi i saj në artin sovjetik është i madh. Ajo punoi me Malevich, mori pjesë në krijimin e "Sheshit të Zi" të famshëm dhe gurin e varrit Suprematist të artistes, dekoroi pavionet sovjetikë në ekspozitat botërore, restauroi teatrot në Leningrad pas bllokimit dhe ia dha Fabrikës së Porcelanit në Leningrad për pothuajse dyzet vjet …
Anna Leporskaya lindi në dimrin e vitit 1900. Babai i saj punoi si mësues i gjuhës latine në Seminarin Teologjik Chernigov. Familja nuk jetoi mirë, dhe, sipas kujtimeve të Leporskaya, një dëshirë për pavarësi dhe pavarësi u rrit tek fëmijët. Kur Anna ishte tetë vjeç, familja u transferua në Pskov. Askush nuk dyshoi se, pasi të ishte pjekur, Anna do të "mësonte". Dhe kështu ndodhi - në kulmin e luftës civile, Leporskaya mori një punë si mësues shkolle në një fshat të largët. Ishte një kohë e çuditshme dhe e tmerrshme-Anna tetëmbëdhjetëvjeçare jetonte në një kasolle me një çati të rrjedhshme, ndonjëherë zgjohej thjesht në një borë, në vjeshtë gjithçka laget, të shtënat dëgjoheshin vazhdimisht dhe ishte thjesht e pamundur mbani shënim trupat e kujt ishin në fshat - ishte ose e bardhë ose e kuqe, pastaj dikush tjetër … Në fund, me insistimin e prindërve të saj, Anna u transferua në Pskov, ku hyri në një shkollë art -industriale dhe studioi atje për katër vjet derisa shkolla u mbyll.
Gjatë këtyre viteve, Leporskaya u interesua për qeramikën, edhe pse shumë vite më vonë ajo u rrit për t'u bërë një qeramiste e vërtetë. Por edhe atëherë ajo ishte magjepsur nga vetë procesi - si krijohet diçka e re nga një copë argjile pa formë, diçka plot përfitim dhe bukuri, dhe metamorfoza në vetvete është aksidentale dhe nënshtrohet vullnetit të artistit … E mbushur me besimi në fuqitë e saj krijuese, Leporskaya hyn në Akademinë e Arteve në Petrograd, midis mësuesve të saj ka shumë piktorë të famshëm të atyre viteve.
Sidoqoftë, Anna shpejt mësoi se Malevich kishte mbërritur nga Vitebsk me një grup njerëz me mendje të njëjtë-dhe po planifikonte të niste një punë në shkallë të gjerë në Institutin Shtetëror të Kulturës Artistike. Ata folën shumë për Malevich atëherë dhe argumentuan edhe më shumë, dhe Anna mendoi se nuk ishte tërhequr nga arti akademik, ajo ishte tërhequr nga eksperimentet. Kështu ajo u bë studente e diplomuar e GINHUK dhe mori përsipër punën e sekretarisë në laboratorin e ngjyrave të Malevich. Falë punës së saj sistematike dhe të saktë, u formua dhe u ruajt arkivi i veprave të krijuesit të Suprematizmit. Në punën e saj, Anna u mbështet në shembullin e një mësuesi, por shpejt u rrit nga zhveshja gjeometrike e Suprematizmit, duke i pajisur veprat e saj me një humor lirik dhe duke marrë frymëzim nga kujtimet e fëmijërisë - për punën e palodhur të grave fshatare, lulëzimin e kopshteve, pazaret e zhurmshme …
Sipas kujtimeve të artistes, Malevich doli me "Sheshin e Zi" - por në atë moment furça ishte në duart e saj. "Ai tha - bojë mbi …" - shkroi ajo me ironi të mirë.
Së shpejti, në këtë mjedis të stuhishëm, gjithnjë grindës, grindës, por frytdhënës, Anna takoi shoqëruesen e saj më të ngushtë në krijimtari … dhe dashuri - Nikolai Suetin, studenti dhe kolegu i Malevich, i cili ishte i angazhuar në porcelan. Leporskaya dhe Suetin bënë shumë për të ruajtur trashëgiminë krijuese të Malevich. Kur artisti u arrestua, shumë nga miqtë e tij, të tmerruar, nxituan të heqin qafe çdo përmendje të lidhjes me të - nga letrat, vizatimet, skicat … Anna rrëmbeu fjalë për fjalë punën e mësuesit të saj nga zjarri. Pas vdekjes së Malevich, në 1935, ajo punoi me burrin e saj në krijimin e një guri varri Suprematist.
Disa nga studentët e Malevich më vonë punuan me sukses në BRSS, por Leporskaya dhe Suetin ishin me fat. Anna dikur ishte udhëzuar të hartonte pavionet sovjetike - për shembull, në Ekspozitën Botërore në Paris në 1937 dhe në Ekspozitën Ndërkombëtare në Nju Jork në 1939.
Kur filloi lufta, Anna Leporskaya mbeti në Leningrad. Gjatë bllokadës, ajo, duke vuajtur nga distrofia dhe skorbuti, i dha gjithë forcën qytetit të saj të dashur. Leporskaya mori çdo biznes të mundshëm (dhe madje dërrmues!) - ajo përgatiti ekspozita të Hermitage për evakuim, punoi në një spital, punoi në prodhimin e minierave, të cilat u dërguan menjëherë në front. Minat nuk mund të mblidheshin në dorashka apo doreza, dhe Anna i ngriu rëndë ngricat në duart e saj, dhe dëmtimi i duarve të saj për një artiste është pak më mirë sesa humbja e shikimit. Për fat të mirë, nuk pati lëndime domethënëse, dhe së shpejti Anna tashmë mori furçën - në atë kohë ajo arriti të krijojë një seri peizazhesh "bllokimi" … Gjatë luftës Leporskaya gjithashtu përfundoi dy urdhra të mëdhenj të qeverisë - ajo ishte e angazhuar në dizajni i varrit të Aleksandër Nevskit (në lidhje me krijimin e rendit ushtarak të quajtur sipas Aleksandër Nevskit) dhe ambientet e brendshme të dëmtuara rëndë të Teatrit Shtetëror të Operës dhe Baletit Kirov.
Në vitet e pasluftës dhe deri në frymën e saj të fundit, qeramika u bë gjëja kryesore në jetën e Anna Leporskaya. Burri i saj, Nikolai Suetin, ishte artisti kryesor i Fabrikës së Porcelanit në Leningrad. Lomonosov - ai shkurtesa e të cilit "LFZ" zbukuron pjata, çajra dhe vazo të panumërta në shtëpitë e rusëve edhe sot e kësaj dite. Ishte ai që e solli gruan e tij në fabrikën e porcelanit - duke kuptuar si askush tjetër për atë që ajo ishte e aftë.
Duke kujtuar qeramikën ukrainase të parë në fëmijëri dhe përvojën e bashkëpunimit me Malevich, Anna arriti të krijojë një lloj sinteze figurative, e cila menjëherë ra në dashuri me shefat, njerëzit e zakonshëm dhe kritikët e artit - dhe tani veprat e Leporskaya për LFZ janë bërë një koleksionist. Asaj i pëlqente të krijonte vazo të këndshme, arkitektonike me hije të lehta (ajo e donte veçanërisht të bardhën), grupe çaji të gjeometrizuara, për të ndërtuar një "urë" midis artit popullor, avangardës dhe porcelanit klasik. Studiuesit e quajtën stilin e saj mjaft neoklasicizëm - por gjithmonë kishte një gjurmë Suprematiste në saktësinë e vet, në korrektësinë e formave, në mprehtësinë dhe lakonizmin e pikturave.
Artisti vdiq në 1982. Në ditët e sotme, falë arkivave dhe kujtimeve të saj janë kryer shumë ekspozita dhe studime të punës së Kazimir Malevich.
Recommended:
Si një nënë e tre fëmijëve u bë një legjendë midis gjuetarëve të krokodileve
"Edhe kur kaloj orë të tëra deri në belin tim në baltë, duke kaluar nëpër gëmusha dhe këneta, e dini, një shikim në thonjtë e mi të stolisur në këmbëzën e armës është i mjaftueshëm për të përmirësuar gjendjen time," tha një herë Christina Pavlovsky. Kjo grua e imët, një emigrante nga Polonia, dikur u bë një legjendë e vërtetë në të gjithë Australinë si gjuetarja më e tmerrshme e krokodilit
Nga Nju Jorku në Tashkent: Si u bë një kampion amerikan një legjendë sovjetike e boksit
Kjo histori tingëllon aq fantastike sa është e vështirë të besosh në realitetin e saj. Kampioni amerikan i peshave të lehta Sydney Jackson, i cili u quajt shpresa e kombit dhe një nga boksierët më të talentuar dhe më premtues, u transferua në BRSS, filloi punën e trajnerit dhe ngriti dhjetëra kampionë. Çifuti amerikan u bë një qytetar sovjetik dhe themeluesi i shkollës së boksit Uzbek, i konsideruar si një nga më të fortët në botë. Dhe kjo u lehtësua nga një rastësi fatale e rrethanave që u bënë fatale për Sidnein
Komedian me shpirtin e një tragjike: Si ylli i filmit "Ndjekja e dy lepujve" Nikolai Yakovchenko u bë një legjendë gjatë jetës së tij
44 vjet më parë, më 11 shtator 1974, aktori sovjetik i teatrit dhe filmit, Artisti i Popullit i Ukrainës Nikolai Yakovchenko, i njohur për rolet e tij në filmat Chasing Two Hares, Maxim Perepelitsa, Mbretëresha e Stacionit të Gazit dhe të tjerë, vdiq. rolet, dhe ai ëndërronte për ato dramatike, ai mund të luante rolet kryesore, por mori ato episodike. Vërtetë, Yakovchenko mund ta shndërrojë çdo episod në një kryevepër dhe ta bëjë auditorin të qeshë deri në lot, megjithëse jeta e tij nuk ishte aspak si një komedi
Paolo Roversi është një yll i vërtetë dhe një legjendë e gjallë e fotografisë së modës
Ka shumë fotografë të talentuar që janë vazhdimisht në fushën e modës dhe bukurisë, dhe shumica e tyre luten për këtë person. Paolo Roversi është një yll 63 -vjeçar i fotografisë së modës me një tarifë prej 40,000 euro, që është një nder i vërtetë për çdo revistë me shkëlqim të përdorë shërbimet e
Kunstkammer i Willem van Hacht: Si një galeri arti dhe komploti i një legjende të lashtë greke përshtaten në një kanavacë
Legjenda rreth asaj se si cari maqedonas Aleksandri i Madh i dha zonjës së tij artistes në këmbim të portretit të saj është i njohur dhe për shumë shekuj ishte një temë e preferuar e shumë piktorëve të Evropës Perëndimore. Dhe zgjidhja më mahnitëse në madhësi, dizajn dhe përbërje kushtuar kësaj teme për rreth katër shekuj është krijimi unik i flamandit Willem van Hacht