Projektuesi transformon teknikat e lashta të gërshetimit në instalime tekstile origjinale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Arti bashkëkohor mund të jetë tronditës, skandaloz, i pakëndshëm - ose komod, prekës dhe magjepsës, si instalimet e mëdha të tekstilit të Sheila Hicks. Për më shumë se gjysmë shekulli, artisti ka provuar se teknologjitë tradicionale, të lashta të gërshetimit nuk janë aspak një relike e së kaluarës, por një art i krijuar për të kënaqur njerëzit.

Sheila Hicks lindi në Shtetet e Bashkuara në 1934. Nëna e saj e mësoi atë të qepte, gjyshja e saj e mësoi të qëndiste, dhe mësuesit e Universitetit Yale e mësuan atë të mendonte, të eksploronte, të kërkonte diçka të re … Sheila ishte me fat që takoi çiftin Albers - të diplomuar dhe mësues të Bauhaus, të cilët kishin u transferua në Shtetet e Bashkuara gjatë luftës dhe punoi në Yale. Josef Albers tërhoqi vëmendjen tek studenti i talentuar dhe e prezantoi atë me gruan e tij. Annie Albers dikur ishte ylli i punëtorisë së gërshetimit. Sheila kujtoi sesi, pasi foli me Annie, ajo ndjeu një epifani të vërtetë dhe një ndjenjë të çuditshme, pothuajse fetare.

Që nga fëmijëria, Hicks i pëlqente të punonte me pëlhurë, dhe për këtë arsye ajo përcaktoi rrugën e saj në art shumë herët. Nuk kishte kërkime të dhimbshme krijuese në jetën e saj - ajo dinte gjithçka paraprakisht. Teza e saj mbi tekstilet e kulturave të lashta të Amerikës tronditi edhe kritikët më të ashpër. Sheila iu dha një Fellowship Fulbright, duke e lejuar atë të nisë një udhëtim krijues nëpër Amerikën Latine. Ajo do të eksploronte pikturën dhe arkitekturën tradicionale - por ju nuk mund të mashtroheni. Hicks u zhyt me kokë në studimin e gërshetimit në Amerikën para-Kolumbiane. Sixhade, modele të endura, kanavacë të endura, ritme të reja, forma, mënyra ndërveprimi … Më vonë Sheila, në kërkim të frymëzimit dhe njohurive, udhëtoi në Marok, Indi, Kili, Suedi, Izrael, Arabinë Saudite, Japoni dhe Afrikën e Jugut. Ajo komunikoi me etnografë, kulturologë dhe antropologë. Me kalimin e kohës, admirimi për zanatet kombëtare shtoi … zemërimin. Sheila u zemërua që mundësitë e pasura të tekstileve dhe teknologjive tradicionale nuk po mishërohen në art - arti "i vërtetë", elitar, një vend për të cilin në muze dhe në tregun e artit. "Weaver" - tingëllon me krenari dhe sigurisht jo më keq se "artisti"!

Në Meksikë, Sheila u martua me një bletar të quajtur Henrik Tati Shlubach dhe u bë nënë - çifti kishte një vajzë, Ithaca. Por … roli i gruas dhe nënës ishte shumë i afërt për të. Hicks hapi punëtorinë e saj të gërshetimit dhe atje ajo krijoi panelet e saj të para të endura në shkallë të gjerë. Ajo kombinoi fijet e leshit dhe të lirit me copa plastike dhe propozoj, guaska me molusqe dhe rruaza, lidhëse dhe shirita gome, fragmente rrobash të përdorura … Ishte atëherë që Hicks filloi të jepte mësim. Sidoqoftë, Meksika ishte e vogël për ambiciet krijuese të artistit. Martesa e saj filloi të shpërbëhej … dhe Sheila zgjodhi artin.

Së bashku me vajzën e saj, Hicks u transferua në Paris, ku jeton edhe sot e kësaj dite. Shlubach dhe Meksika janë një gjë e së kaluarës. Dy vjet më vonë, ajo u martua përsëri - këtë herë me një artist i cili tashmë kishte një vajzë nga një martesë e mëparshme. Në këtë bashkim, Hicks kishte një djalë, i cili gjithashtu preferoi një karrierë në fushën e artit. Në vitin 1966, Hicks mori porosinë e saj të parë të madhe - ajo projektoi për Knoll (me të cilën shumë prej stilistëve ikonikë të kohës sonë kanë bashkëpunuar) një pëlhurë të larmishme Inca, të frymëzuar nga tekstilet e Andeve. Hicks donte të bashkëpunonte me arkitektë - pavarësisht individualizmit të saj krijues, puna në grup e frymëzon atë. Dhe megjithëse Hicks ëndërronte të sillte endje në muze, veprat e saj kënaqin ata që janë larg artit. Kompozimet e saj të tekstilit mund të gjenden në aeroport. Kennedy dhe ndërtesa e Fondacionit Ford në Nju Jork, ajo krijoi perden për sallën e kuvendit të Institutit të Teknologjisë në qytetin amerikan të Rochester me duart e veta … Jo të gjitha veprat e Hicks ishin me fat - disa nga projektet e saj të brendshme u ndërhynë seriozisht dhe madje u shkatërruan. Por ishin projektet kryesore të dizajnit të Hicks që tërhoqën vëmendjen e pronarëve të galerive dhe kritikëve të artit tek ajo - dhe jo vetëm. Filozofi, etnografi dhe sociologu i famshëm Claude Lévi-Strauss tha për këtë në këtë mënyrë: "Asgjë më mirë se ky art nuk mund të shërbejë si një zbukurim dhe një antidot i arkitekturës funksionale dhe utilitare për të cilën ne jemi të dënuar."

Dhe pastaj pati famë, njohje ndërkombëtare, ekspozita të shumta, projekte dhe ekspedita … Instalime të mëdha dhe panele të endura, fije të varura nga tavani dhe objekte të endura amorfe, kombinime të çuditshme të materialeve dhe teknologjive që janë mijëra vjeçare - e gjithë kjo është vepra e Sheila Hicks.

Veprat e "endësit të artit" Sheila Hicks janë kryevepra të njohura të artit bashkëkohor. Ata janë veçanërisht të dashur nga pronarët e galerisë për ndërveprimin e tyre - vizitorët në ekspozita, veçanërisht fëmijët, thjesht adhurojnë "notin" në topa të butë tekstili ose enden nëpër "gurë" të endur, dhe çdo kontakt me një person modifikon veprat e Hicks, u jep atyre forma të reja Me Artistja gjithmonë punon me ndërgjegje - veprat e saj duhet të "përballojnë ndërhyrjen e ashpër mekanike". Instalimet dhe panelet e Sheila -s mund të gjenden në Galerinë Tate, Muzeun Victoria dhe Albert në Londër, Muzeun Steidelic në Amsterdam, në Qendrën Paris Pompidou, në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork dhe Muzeun Metropolitan të Artit, në muzetë e Çikagos, Miamit, Santiago dhe Omaha.

Ajo flet shumë për rolin e artit, por pothuajse kurrë - për mënyrën se si idetë për instalimet e reja i vijnë në mendje, për kuptimin e punës së saj dhe madje edhe për teknologjinë. Dhe Hicks nuk i pëlqen pyetjet në lidhje me procesin krijues. “Likeshtë njësoj si të shikosh një vizatim dhe të pyesësh se cilin laps po përdor. Duke parë vizatimin, ju doni të dini se cilin laps ose stilolaps po përdor ose cilën letër? Ajo shpesh nuk nënshkruan veprat e saj, duke besuar se objekti i artit është më i rëndësishëm se autori.

Hicks gjithashtu beson se arti mund të zgjidhë probleme të vështira shoqërore. Në vitin 2000, një grup artistësh të udhëhequr nga Sheila Hicks udhëtuan në Cape Town në një program të UNESCO -s. Atje, ata i trajnuan gratë vendase në aftësitë e prodhimit të artikujve për shitje, gjë që do t'u sillte pavarësinë financiare. Sot, pavarësisht moshës së saj të shtyrë, artistja është e interesuar për problemet e ekologjisë, riciklimit dhe materialeve të biodegradueshme - dhe është plot me plane krijuese.