"Sharpie me asin e diamanteve": Si e uli një artist i shekullit të 17 -të pasionin e tij për verën, gratë dhe lojërat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kjo vepër e shekullit të 17 -të u ekspozua në një ekspozitë të vitit 1934 në Muzeun Orangerie të Parisit nën titullin Artistët e Realitetit në Francën e Shekullit të 17 -të, dhe është përmes kësaj ekspozite përkujtimore që arti francez i shekullit të 17 -të u kthye në një vend të shquar dhe Veprat e Xhorxhi de la Tour, për të cilën pothuajse u harrua nga dashamirët e artit francez, u bë përsëri popullor, dhe veprat e tij ishin në kërkesë të madhe pas ekspozitës. Një nga kryeveprat më të mëdha të artit francez të shekullit të 17 -të, The Sharpshooter with Ace of Diamonds eksploron temën e kënaqësisë në verë, gra dhe lojëra të fatit. Cila është simbolika e lojës me letra në pikturën e de Latour?

Tema e lojërave me letra ishte e preferuara në pikturën "zhanër" - skena nga jeta e përditshme e njohur në artin e fundit të shekujve 16 dhe 17. Shembujt përfshijnë Sharpshooter të Caravaggio (c1594), Sharpshooters Card nga Valentin de Boulogne (c1615-18) dhe një version të hershëm të kësaj përbërje nga De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Ace diamantesh”krijojnë një pamje madhështore. Personazhet e tij interpretojnë një dramë psikologjike që shpaloset përmes sinjaleve të shikimeve dhe gjesteve. Katër pjesë janë mbledhur rreth tryezës dhe luajnë letra. Artisti imagjinoi momentin kur loja sapo kishte filluar: para heronjve ishin bastet e tyre në formën e monedhave të arta.

Femër

Gruaja në tryezë është figura qendrore në pikturë. Ajo ka një grumbull të vogël parash në tryezë (jo aq i madh akoma, por, siç sugjeron komploti, bilanci do të ndryshojë së shpejti). Rrobat e saj janë luksoze. Prerja e thellë e kostumit të saj, pa dyshim, mahnit mysafirët meshkuj dhe tërheq vëmendjen nga loja (kjo ishte numërimi). Flokët e saj janë të mbuluar me një mbulesë koke të çuditshme dhe të modës me pendë. Në komentet e shumta, kritikët e artit i kushtojnë vëmendje të veçantë bukurisë emocionuese të një gruaje, rrumbullakësisë së formave të saj, trupit, krahëve të hollë, jo të njohur me punën e mundimshme. Mbi të gjitha, vëmendja e shikuesit tërhiqet nga ovali i përsosur i heroinës. Kritiku i artit Roberto Longhi e përshkruan fytyrën e saj si "një vezë struci". Buzët e holla, hunda e drejtë dhe një ovale e qartë e fytyrës theksojnë pamjen dinak dhe ftohtësinë. Dhe shikimi i saj vrapon dhe thotë shumë: shikimi dhe gjestet e saj janë një shprehje e gënjeshtrës. Dora e saj e djathtë tregon njeriun në të majtë. Ajo duket se po sinjalizon shërbëtoren me çakëll portokalli për të gjetur se çfarë po bën. Shërbëtorja sjell verë në tryezë, dhe ajo gjithashtu hedh rreptësisht një shikim anësor ndaj bashkëpunëtorit. Të ftuar të tjerë do të ndjekin për një gotë verë në dorën e saj, sepse jo më kot ajo solli një shishe të tërë. Shikuesi shikon teksa vetë njeriu nxjerr një as të diamanteve nga prapa, i cili është krijuar për të përfunduar kombinimin e tij fitues. Shërbëtorja e di se çfarë po ndodh. Ajo është pjesë e një komploti.

Burri në hije

Burri shikon me dinakëri audiencën, duke treguar jo vetëm kartat e tij që ka në dorë, por edhe ato që fsheh pas shpinës. Një numër historianësh argumentojnë se ky hero, me pamjen e tij të mrekullueshme, mund të ketë qenë një autoportret i vetë de Latour. Nga të gjithë lojtarët në tryezë, vetëm fytyra e mashtruesit është e mbuluar me një hije, dhe vetëm fytyra e tij nuk përshtatet në gjeometrinë e thjeshtë, në krahasim me heronjtë e tjerë. Një ballë e rrudhur, një vështrim i tensionuar, buzë të shtrënguara, një kokë e kthyer - të gjitha dëshmojnë tiparet e tij mashtruese. Burri vesh rroba edhe më pak të shtrenjta se shërbëtorja - ai nuk ka kapelë dhe vesh një xhaketë lëkure të zbukuruar me saten blu. Ai shikon drejtpërdrejt audiencën. Dhe kjo vështrim i drejtpërdrejtë tek auditori tërheq në një lojë mashtruese, duke i bërë këta të fundit komplotistë.

Burrë i ri

Ndërkohë, një djalë i pasur krejtësisht i pavëmendshëm, i njohur nga veshja e tij e hollë, kamizole e qëndisur, kapelë me një pendë madhështore, shikon pafajësisht në duart e tij. Ky është pasardhësi i një familjeje të pasur. Ironikisht, të gjithë e dinë se çfarë po ndodh në tryezë ndërsa djali mbetet i verbër për humbjen e tij të pashmangshme. Ka diçka në pamjen e të riut që e bën auditorin të besojë në naivitetin e tij. Ai është i ri: faqet e tij të rrumbullakosura, të panjohura me një brisk, janë ato të një adoleshenti. Komplotistët e tij shkëmbejnë shikime anësore. Mungesa e kontaktit me sy i kujton shikuesit se mashtruesit gjithmonë do të vënë arritjet e tyre në radhë të parë. Djali është ndarë pak nga tre personazhet e tjerë. A është ai atje me vullnetin e tij të lirë apo u ftua nga gruaja që është pranë tij? Pjesërisht, kjo është një pamje e moralit. Ky është një imazh i një burri që duhet t'i rezistojë tre veseve më të larta: t'i rezistojë tundimeve të epshit për një grua, tundimit të alkoolit, i cili u jepet lojtarëve të fatit, dhe, natyrisht, ai duhet t'i rezistojë vesit të lojërave të fatit morali francez standardet e kohës.

Simbolet e kartave

Luajtja e kartave, sipas moralistëve, ishte një shenjë e një natyre të papunë - dhe për këtë arsye kartat u bënë një atribut i një Zëvendësi të personifikuar, si në alegorinë "Herkuli në udhëkryq". Në një formë ose në një tjetër, kartat simbolizojnë përtacinë, në të cilën luksi lulëzon. Në pikturë, pendët nënkuptonin një jetë të shpërbërë, gjashtë lopatat - lufta me fatin dhe fatkeqësinë, dhe asi i diamanteve - fat i mirë. Kuptimi shtesë i kartave të lojës është një shenjë e një qëllimi të gabuar të jetës, kërkimi kënaqësi dhe një jetë mëkatare. Barazia e mundësive në lojërat e fatit nënkuptonte gjithashtu anonimitet të dënueshëm. Kartat gjithashtu simbolizuan metaforën e lojës me jetën dhe ishin një shënues i veseve shoqërore.

Në pikturat e tij fetare, de Latour i izolon njerëzit në errësirë me një qiri - dritën e zbulesës. Pavarësisht nëse kjo vepër është satirike ose morale dhe ndërtuese, për audiencën kjo fotografi është, para së gjithash, një vepër e mrekullueshme, e mbushur me bukuri misterioze. Të gjithë janë të vetmuar: një i ri budalla, një grua e pasur, një shërbëtore dhe një mprehtëse. I vlerësuar gjatë jetës së tij, Latour u harrua menjëherë pas vdekjes së tij dhe u rizbulua vetëm në shekullin e 20 -të, gjë që i lejoi historianit Jacques Tuillier të thoshte për të: "Georges de Latour është pothuajse bashkëkohësi ynë".