Piktor i mbretërve dhe grave të ndershme: Portrete portugeze nga Jean-Etienne Lyotard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jo shumë piktorë i drejtohen pastelit për një numër arsyesh teknike. Sidoqoftë, në historinë e pikturës kishte një virtuoz mjeshtër, në duart e të cilit pasteli dukej se erdhi në jetë dhe u bë një mjet piktural i ndritshëm dhe i lakueshëm. Emri i këtij artisti - Jean-Etienne Lyotard, i cili krijoi veprat e tij unike pothuajse 300 vjet më parë. Portretet e tij pastel ende mahnitin dhe kënaqin publikun edhe sot e kësaj dite. Dhe, me sa duket, kjo është arsyeja pse e gjithë elita e Evropës qëndroi në radhë për të parë artistin - nga monarkët në bukuritë e para dhe përfaqësuesit e inteligjencës së ndritur.

Disa faqe nga jeta e piktorit

Artisti zviceran Jean-Etienne Liotard (1702-1789), lindi në Gjenevë në 1702 dhe ishte fëmija i trembëdhjetë në familjen e Anne dhe Antoine Lyotard. Prindërit e tij, duke qenë protestantë, emigruan nga Franca në Zvicër për arsye fetare edhe para se të lindte. Në Gjenevë, falë zanatit të bizhuterive, babai i tij filloi të përparonte mirë dhe ishte në gjendje t'u siguronte fëmijëve të tij një arsimim të mirë. Dhe duhet të theksohet se nga disa burime dihet se Jean-Etienne kishte një vëlla binjak-Jean-Michel, ose ndoshta vetëm një vëlla më të madh, i cili më vonë gjithashtu u bë artist, por nuk pati një sukses kaq dërrmues.

Ironikisht, artisti i ardhshëm duhej të zotëronte bazat e artit të bukur në Francë, në atdheun e prindërve të tij. Young Lyotard shkoi atje në 1725 dhe kaloi rreth tre vjet duke studiuar me gdhendësin dhe miniaturistin Massé. Pas Parisit ishin Roma, Venecia, Amsterdam, kudo artisti i ri u njoh me veprat e mjeshtrave të vjetër, studioi gjithçka të re dhe po kërkonte stilin e tij unik. Ishte në Itali që Jean zbuloi pastelin, i cili u bë teknika e tij e preferuar dhe e bëri atë të famshëm në të gjithë Evropën. Nga rruga, ky medium piktorik ishte shumë i zakonshëm në mesin e artistëve evropianë në shekullin e 18 -të, pavarësisht nga kompleksiteti i ruajtjes.

ketu

Artisti i ri i talentuar argumentoi se ishte ky material piktural që përcjell më natyrshëm ngjyrën dhe kalimet delikate të dritës dhe hijes dhe gjysmave shumëngjyrëshe. Dhe me kalimin e kohës, pasi e kishte zotëruar këtë teknikë në mënyrë perfekte, ai u bë piktori më i njohur i kohës së tij.

Drejtimi kryesor i punës së tij, piktori zgjodhi zhanrin e portretit pastel, i cili u bë shenjë dalluese e tij. Edhe pse trashëgimia e artistit përfshin piktura të zhanrit historik. Dhe ajo që është interesante, ai krijoi pikturën e tij jo vetëm në teknikën pastel, Lyotard ndonjëherë përdorte shkumës, ngjyra dhe smalt në punën e tij. Në të njëjtën kohë, ai gjithmonë arriti të gjejë diçka të re, duke zbuluar imazhin e secilit prej modeleve të tij. Nga kujtimet e bashkëkohësve: "Ai shikoi se si bëjnë të tjerët, dhe … bëri gjithçka në mënyrën e tij." Ishte kjo veçori që i lejoi piktorit të zhvillonte origjinalitetin dhe shijen në aftësinë e tij. Lyotard është përpjekur gjithmonë për pavarësinë dhe veçantinë, si në jetë ashtu edhe në art.

Nuk ishte për asgjë që imazhi i vetë artistit ishte aq i gjallë sa ngjalli interes të vërtetë tek ata përreth tij. Kjo mund të gjykohet nga autoportretet e shumta të Lyotard, në të cilat artisti e portretizoi veten duke buzëqeshur, ndonjëherë me një gojë të copëtuar, të mbështjellë me rroba turke ose me kapele të larta lesh. Ndër të tjera, auditori u godit nga mjekra e tij, që i ngjante një foleje të madhe, të cilën ai e mbante që nga rinia e tij deri në martesën e tij. Dhe piktori u martua, në moshën 54 vjeç, me një grua shumë më të re se ai. Ajo më bëri të rruaja mjekrën e saj të famshme. Duhet të theksohet se ky fakt ishte shumë i çuditshëm. Biografët pyesnin veten se si një grua e devotshme holandeze me pamje mediokre nga një familje e varfër, për të cilën Lyotard vështirë se kishte ndjenja të larta, ishte në gjendje ta bindte artistin të priste një mjekër shumëngjyrëshe. Në të vërtetë, për shumë vite ajo ka qenë "marka tregtare" e artistit.

Një herë një kritik anglez një herë vuri në dukje me sarkazëm kaustik se ishte mjekra që ishte masa e vërtetë e suksesit të artistit, dhe në këtë, natyrisht, kishte, natyrisht, një të vërtetë. Kryesisht falë autoportreteve të tij, Jean-Etienne Lyotard fitoi famë dhe popullaritet për veten e tij.

Për 35 vjet jetë bashkëshortore, çifti Lyotard kishte pesë fëmijë. Dhe gjatë gjithë këtyre viteve, artisti tashmë i moshuar duhej të punonte pa u lodhur për të ushqyer një familje të madhe.

Vitet e fundit të jetës së tij ai i kaloi në një qytet të vogël pranë Gjenevës. Ishte në ato vite që ai pikturoi natyra të vdekura, për të cilat koleksionistët dhe galeritë e famshme më vonë do të bënin fjalë për fjalë një luftë të ashpër.

Piktor i elitës evropiane të shekullit të 18 -të

Kështu ndodhi nga fati që jeta e një artisti zviceran përbëhej nga aksidente dhe rrethana të lumtura, të cilat mjeshtri, i dhuroi përveç talentit artistik me një mendje dhe karizëm praktik, i përdori me shkathtësi.

Lyotard duhej të kalonte shumë vite të jetës së tij në bredhje, gjatë të cilave ai vizitoi shumë qytete dhe vende. Ai udhëtoi si shoqërues për persona fisnikë. Nga rruga, në atë epokë, artistët shpesh duhej të shoqëronin persona me ndikim në mënyrë që të kapnin ngjarje të rëndësishme në jetën e tyre. Shumë ishin të gatshëm të paguanin shuma të mëdha parash për këtë.

Pra, klienti i tij më i rregullt ishte Perandoresha Maria Theresa në Vjenë. Artistja pikturoi portrete të fëmijëve të saj në letër të tejdukshme, duke arritur saktësi të jashtëzakonshme në riprodhimin e modelit dhe një shkëlqim të pazakontë dhe delikat: pamja e secilit fëmijë dukej të shkëlqente përmes të përhershmes. Perandoresha nuk u nda me këto portrete, duke i marrë me vete edhe në udhëtime. Në shumë mënyra, kjo kontribuoi në përhapjen e famës për artistin në të gjithë Evropën.

Gjatë karrierës së tij krijuese, mjeshtri pikturoi një numër të madh të portreteve të njerëzve të shquar të asaj epoke të largët. Të gjithë ishin të kënaqur me portretet e tij, në të cilat kishte një ngjashmëri të mahnitshme të fytyrave, plotësinë në imazhin e veshjeve dhe bizhuterive, si dhe ngjyrën maksimale që mund të arrihej duke punuar me pastel.

Gjegjësisht, falë realizmit dhe saktësisë në punën e tij, artisti fitoi famë evropiane dhe fitoi mbrojtës të lartë. Ai mori një pritje të ngrohtë në shumë shtëpi mbretërore, dhe te Papa në Romë, dhe te Sulltani turk në Kostandinopojë. Pasi vizitoi Turqinë, artisti u kthye nga atje jo vetëm edhe më i famshëm, por edhe i transformuar nga jashtë. Në Evropë, ai do të fillojë të quhet "turk" për shkak të veshjeve turke që artisti kishte veshur deri në fund të ditëve të tij dhe mjekrës.

Lexoni për pikturën më të famshme të artistit zviceran, për të krijuar të cilën artisti u frymëzua nga një histori mahnitëse dashurie, në rishikim. Misteri i famshëm "Vajza e Çokollatës" Lyotard: historia e Hirushes apo gjahtarit grabitqar për titullin princëror?