5 karikatura sovjetike, mbi të cilat studioi vetë Walt Disney: Si krijoi kryeveprat Ivan Ivanov-Vano

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Zakonisht krijuesit e filmave artistikë njihen jo vetëm me emrat e tyre, por edhe me shikimin, por jo të gjithë animatorët mund të mburren me famë. Ivan Ivanov-Vano ishte në gjendje të bëhej i famshëm jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj. Ai quhet krijuesi i animacionit vendas; më shumë se një brez fëmijësh janë rritur në karikaturat e tij. Një nga kryeveprat e tij u bë një libër shkollor për studion Walt Disney, dhe animatorët studiuan nga libri i tij shkollor në mesin e shekullit XX.

"Kali i vogël me krahë"

Për herë të parë, Ivan Ivanov-Vano xhiroi një karikaturë bazuar në përrallën poetike të Ershov në 1947. Sipas kujtimeve të karikaturistit, ai pa idenë më të thellë kombëtare në vepër. Puna në përrallë kërkonte krijimin e imazheve të gjalla dhe ideve shumëngjyrëshe.

Krijuesit e karikaturës morën frymëzimin e tyre nga lodrat popullore, arkitektura ruse dhe iu drejtuan pikturave të lashta të pëlhurave dhe rrotave rrotulluese. Shumë vëmendje iu kushtua vizatimit të shprehjeve të fytyrës të personazheve, të cilat u bënë pikat kryesore të të gjithë filmit si rezultat. Ekipi punoi për dy vjet për të paraqitur një kryevepër të vërtetë të animacionit në dalje.

Në 1975, Ivan Ivanov-Vano xhiroi përsëri karikaturën, sepse ishte e pamundur të dilte përsëri përrallë në ekranet për shkak të negativit të ruajtur dobët. Ishte Kali i Vogël i Kërcyer që u bë një libër mësimi i gjallë për Walt Disney Studios.

Senka-Afrikane

Kjo karikaturë e parë sovjetike u lëshua në 1927 dhe u bazua në përrallën e Korney Chukovsky "Krokodili". Ishte gjithashtu e vështirë për artistët të punonin sepse ata po bënin hapat e parë në animacion, prandaj, për të lehtësuar punën e tyre, skenat e vizatuara u kombinuan me skenat e zakonshme të lojës. Për një kohë të gjatë, grupi krijues nuk mund të kuptonte se si të xhironte në mënyrë harmonike si një vizatim ashtu edhe një kornizë loje në të njëjtën kohë, dhe për këtë arsye ata së shpejti dolën me një teknikë të veçantë të xhirimeve marifete.

Karikatura, e bazuar në skenarin e Yakov Urinov dhe Daniil Cherkes, doli të ishte vërtet unik: libri i ringjallur, personazhi kryesor që u shndërrua nga një djalë i zakonshëm në një personazh vizatimor - e gjithë kjo ishte e pazakontë dhe pothuajse magjike për 1927.

"Përralla e Princeshës së Vdekur dhe Shtatë Heronjve"

Animatori i ardhshëm ishte ende mjaft i vogël kur babai i tij u largua nga familja. Mami, nga ana tjetër, punonte si rrobaqepëse dhe nuk kishte mundësinë të merrte djalin e saj me vete në punë çdo ditë, kështu që së shpejti Ivan u mor nga të afërmit. Motra e madhe e nënës Evdokia ishte martuar me artistin Konstantin Spassky, i cili kishte një ndikim të madh në zhvillimin dhe formimin e nipit të tij.

Ivan Ivanov krijoi teatrin e tij të kukullave dhe pikturoi me entuziazëm peizazhe për të. Një nga përrallat, të cilat ai vuri në skenë në moshën shtatë vjeç, ishte "Përralla e Princeshës së Vdekur dhe Shtatë Heronjve" nga Pushkin.

Dhe në vitin 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano lëshoi një përrallë vizatimorë, e mahnitshme në imazhet e saj, në ekranet. Këtë herë, animatori dhe ekipi i tij krijues gjetën frymëzim për krijimin e personazheve dhe personazheve të ndritshëm në veprat e Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich ishte krenar për krijimin e tij, në një përrallë ai arriti të tregojë atmosferën magjike, fuqinë epike të heronjve dhe bukuria e ëmbël ruse e princeshës.

"Vajza e borës"

Përralla, e bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga Alexander Ostrovsky, iu paraqit auditorit në 1952. Paraqitja e saj në ekranet u parapri jo vetëm nga një punë e gjatë dhe e mundimshme, por edhe nga zhytja e regjisorit në atmosferën dhe mjedisin ku autori krijoi veprën e tij. Ivan Petrovich shkoi në pasurinë Shchelykovo, ishte në gjendje të endet nëpër pyllin e rezervuar misterioz, të shikojë malin Yarilina dhe shkrepjet përrallore.

Edhe para përfundimit të punës në karikaturë, drejtori u qortua për faktin se personazhet e vizatuar nuk do të ishin në gjendje të përcillnin përmbajtjen e thellë të shfaqjes dhe kuptimin që Alexander Ostrovsky vuri në veprën e tij. Por Ivan Ivanov-Vano vazhdoi me kokëfortësi atë që kishte filluar dhe ishte në gjendje të arrinte harmoninë e nevojshme midis dialogëve dhe lëvizjes, duke krijuar një tablo integrale, të plotësuar me muzikën e mahnitshme të Nikolai Rimsky-Korsakov.

Majtas

Hardshtë e vështirë të imagjinohet, por Ivan Petrovich kishte gati idenë e tij për të krijuar një film të animuar bazuar në historinë e Nikolai Leskov për gati tridhjetë vjet. Ai u tërhoq nga shija e lëngshme e përrallës ruse, pastërtia dhe forca e jashtëzakonshme e dashurisë për njerëzit dhe respekti i autorit për njeriun e zakonshëm rus, talenti dhe përzemërsia e tij, gjerësia e shpirtit të tij dhe bujaria e zemrës së tij.

Para shfaqjes së kësaj kryevepre në 1964, askush nuk e kishte treguar ende zhvillimin e personazhit të heroit në një film të animuar. Karikaturisti arriti të krijojë tre tema piktorike menjëherë, të cilat secila zhvilloi linjën e vet. Shija e pazakontë e festës kombëtare u pasqyrua në skenat e ndritshme të Tulës, krijimin e ngurtësisë së akullt të pallatit dhe shfaqjen e zbrazëtisë së brendshme të oborrtarëve, grupi krijues u frymëzua nga gdhendja e ilustrimit, por skenat e huaja dhe anijet ndihmuan për të nxjerrë gravura të vjetra angleze.

Më shumë se 120 vjet më parë, në 1896, një ngjarje u zhvillua në Paris që konsiderohet fillimi i historisë së filmave të animuar. Në Musée Grévin, "pantomimat me shkëlqim" u shfaqën për publikun për herë të parë. Gjatë shekullit të kaluar, animacioni është bërë një art i vërtetë. Ne i ftojmë lexuesit tanë të shohin skica dhe skica të artistëve, duke treguar se si lindën personazhet vizatimorë të preferuar të të gjithëve.