2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Punimet e Sergei Solomko janë të njohura për të gjithë. Kuverta e kartave "Stili rus", ku përfaqësuesit e fisnikërisë ruse janë të veshur me kostume sipas skicave të tij, është ende e popullarizuar. Sidoqoftë, pak dihet për autorin e këtyre vizatimeve - dhe ai madje frymëzoi stilistët e kostumeve të universit të Star Wars …
Jeta krijuese e Solomko ishte e paqartë. Nga njëra anë, ai punoi shumë, ishte popullor dhe i suksesshëm. Nga ana tjetër, ai doli të ishte praktikisht "i padukshëm" për kritikët e artit dhe iu nënshtrua kritikave të rënda … Ai lindi në një familje të pasur dhe fisnike, mori një arsim të shkëlqyer - ai u diplomua në Shkollën e Pikturës në Moskë, Skulptura dhe Arkitektura, më pas u bë vullnetare në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Kur revistat periodike të revistave filluan të zhvillohen në Rusi, lindi çështja e ilustrimit të revistave. Në të njëjtën kohë, nën ndikimin e World of Art, revistat filluan t'u drejtohen artistëve të aftë për të krijuar grafika origjinale, dhe jo gdhendësve që ripunojnë veprat e artit të njerëzve të tjerë. Së bashku me Elizaveta Boehm, Sergei Solomko qëndroi në ballë të ilustruesve të veçantë rusë të shekullit të 19 -të.
Solomko filloi me ilustrimet e revistave, por nuk u kufizua në të. Në vitet 1880, ai bashkëpunoi me revistat "Sever" dhe "Neva", ishte afër revistës "Bota e Artit", krijoi një seri ilustrimesh për veprat e Pushkin, Lermontov, Gogol. Në vazhdën e ringjalljes së identitetit kombëtar, shumë artistë krijuan vepra me referenca ndaj së kaluarës historike, në të njëjtën kohë duke rindërtuar, ripërpunuar motivet e vjetra ruse, duke rishpikur "stilin rus", i cili më vonë, falë eksportit të produkteve, bota ekspozitat dhe "Stinët ruse" nga Diaghilev, fituan dashurinë e evropianëve … Solomko ishte një nga artistët "e aplikuar" që punuan në stilin neo-rus. Ai bashkëpunoi me Fabrikën e Porcelanit Imperial dhe vizatoi kartolina që ishin jashtëzakonisht të njohura.
Solomko, si në Rusi ashtu edhe jashtë saj, ishte i njohur kryesisht nga imazhet e vajzave dhe djemve simpatikë me kostume ruse të epokave të ndryshme, duke flirtuar me njëri-tjetrin pothuajse në frymën e "shekullit gallant", dhe jo Rusia para-Petrine. Skena të bukura në natyrë, pranë puseve dhe gardheve, midis thuprave ose rrugëve të qeta, krijuan një imazh të një të kaluare idilike në të cilën do të donit të jetonit. Duhet të them që Solomko nuk kopjoi kostumet e heronjve të tij nga ekspozitat e muzeut. Ai, duke u mbështetur në mostrat historike, zhvilloi një model unik për secilën imazh. Meqenëse "e kaluara e lavdishme" u bë në modë, fashionistet e kryeqytetit u dashuruan me veprat e Solomko, duke huazuar nuanca delikate dhe detaje elegante të veshjeve të bukurosheve nga kartolinat e tij për veshjet e tyre.
Ishin kostumet në stilin neo-rus që u bënë urdhri më i madh, më i përgjegjshëm dhe i njohur, i cili u krye nga Sergei Solomko. Në vitin 1903, ai pati mundësinë të krijojë skica për një top kostumesh në Pallatin e Dimrit - topi më i famshëm gjatë mbretërimit të carit të fundit rus. Falë ardhjes së fotografisë, shumë fotografi të kësaj ngjarjeje na kanë ardhur. Nikolla II pa në këtë maskaradë një lloj akti të ringjalljes së traditave të epokës para-Petrine, një kthim në ritet e oborrit të Moskës, në identitetin parësor rus. Solomko arriti ta bëjë kostumin solemn, por të rëndë boyar elegant dhe të lehtë, sepse mysafirët duhej të kërcenin në to gjatë gjithë natës. Dihet se një nga kostumet e Princeshës Padmé Amidala nga filmi "Star Wars. Episodi II: Sulmi i Kloneve "është frymëzuar nga veprat e Solomkos për Ballin e Pallatit Dimëror të vitit 1903. Në bazë të skicave të Solomkos, u lëshua një kuvertë e letrave të lojës "Stili rus", e cila në mënyrë ironike fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm në BRSS dhe u ribotua me të njëjtin sukses në Rusinë moderne.
Në 1910 Solomko mori një trashëgimi të pasur dhe … u largua nga Rusia. Ai u vendos në Paris, ku vazhdoi të pikturonte skena nga jeta boyar, e cila krijoi ide të caktuara tek evropianët për jetën bashkëkohore ruse. Gjatë Luftës së Parë Botërore, Solomko krijoi kartolina propagandistike, kryesisht të një natyre kundër luftës, në të cilat shpesh ishte i pranishëm imazhi i Jezu Krishtit dhe dëshmorëve të krishterë, për shembull, Polonia e kryqëzuar. Pasi u angazhua në krijimin e Muzeut të Luftës së Parë Botërore. Për më tepër, në Francë, Solomko u kthye në hartimin e një kostum, këtë herë teatral. Ai bashkëpunoi me Anna Pavlova dhe Matilda Kshesinskaya.
Të dy bashkëkohësit dhe kritikët sovjetikë të artit e vlerësuan punën e Solomkos në mënyra të ndryshme, por mbizotëronte një qëndrim ashpër negativ - "shije vulgare e haberdasherisë". Artisti Igor Grabar e quajti atë "gjenerali i dekadentëve" (duke iu referuar, veçanërisht, origjinës së tij - babai i Solomko ishte një gjeneral). Solomko u akuzua për kënaqjen e shijeve të turmës, dekadencën, vulgaritetin. Ai, siç thonë ata, "në trend" në një kuptim global, nuk korrespondonte me idetë e asnjë shoqate artistike. Nga njëra anë, ai ndoqi parimet e "artit për hir të artit", duke krijuar bukuri të pastër, të palidhur, të paqartë pa moralizim dhe konotacion shoqëror, nga ana tjetër, ai punoi si artist i tendencave dekorative dhe të aplikuara dhe pikturoi vepra që ishin të kuptueshme dhe të afërta me një gamë të gjerë njerëzish, pa referenca komplekse filozofike dhe simbole misterioze. Por, pavarësisht kritikave të ashpra, Solomko është ndoshta ilustruesi më i dashur në popullatën e Rusisë para -revolucionare - ai ende ka shumë fansa të cilët janë gati të japin shumë para të paktën për ribotimin e kartolinave të tij, dhe kuverta e Stilit Rus mund të blihet në pothuajse çdo dyqan dhuratash.
Pothuajse asgjë nuk dihet për jetën personale të Sergei Solomko. Në 1927, ai u sëmur rëndë, dhe Shoqëria e Artistëve Rusë në Paris mbajti disa mbrëmje bamirësie për ta mbështetur atë. Sidoqoftë, në 1928, artisti, i cili ishte në shtëpinë e të moshuarve rusë, vdiq dhe u varros në varrezat Sainte-Genevieve-des-Bois.
Recommended:
Pse po kritikohet seriali i ri televiziv për Gogol dhe çfarë do t'i tregojnë kostumet dhe përbërja audiencës për personazhet
Seria televizive për Gogolin, e cila u shfaq për herë të parë në kinematë në Rusi, është ndoshta një nga risitë më të nënvlerësuara në kinemanë ruse. Ai është kritikuar shumë për vendimet e tij vizuale. Sidomos ato që lidhen me personazhet e serisë: fytyrat, stilet e flokëve dhe rrobat e tyre. Por ndoshta më kot?
Pse trajneri më i titulluar i shekullit të 20 -të i veshi kostumet e tij: "Koloneli i Hekurt" i futbollit sovjetik Valery Lobanovsky
Për rritje të lartë - 187 centimetra - lojtari Lobanovsky u mbiquajt "Gusak". Ai gjithashtu kishte një pseudonim lirik - "Luledielli i Kuq". Më vonë, për zakonin e stërvitjes në vendin e stërvitjes, ai u quajt "Lavjerrës". Repartet për ngurtësinë dhe saktësinë e tepërt pas syve e quanin "Hitler". Por, sido që të jetë, trajneri legjendar i futbollit Valery Lobanovsky ka rritur më shumë se një brez lojtarësh me famë botërore, duke i ngritur ata në nivelin më të lartë të podiumeve
Si të bëheni të famshëm në një ditë në botën moderne: një kriminel, një kuzhinier, një DJ dhe yje të tjerë
Në vitet e kaluara, njerëzit duhej të punonin shumë dhe shumë për të arritur famën. Sot, me një kombinim fatlum të rrethanave, mjafton të jesh në vendin e duhur në kohën e duhur ose të xhirosh një video të shkurtër dhe ta postosh në internet. "Heronjtë" modernë ndonjëherë bëhen të famshëm shpejt dhe nuk bëjnë shumë përpjekje për këtë
Ku shkojnë kostumet pas xhirimit: Historia e një props të famshëm
Shpesh dëgjojmë që veshjet në të cilat filmohen aktorët shiten më pas në ankande për shuma të mëdha parash. Disa kostume të ndërlikuara kushtojnë një pasuri në kohën e krijimit, por fati i tyre mund të jetë i trishtuar. Deri kohët e fundit, rrallëkimet unike ndonjëherë i përfundonin ditët e tyre në deponi
Të Burgosurit Perandorak: Burgu dhe Ekzekutimi, Parakalimi i Princave dhe Princeshave Para Çdo Revolucioni
Duket se i burgosuri është krijesa më e pafuqishme në tokë, dhe anëtarët e familjeve mbretërore dhe mbretërore, përkundrazi, dhe nuk ka asgjë të përbashkët midis këtyre dy botëve. Por historia njeh shumë raste kur princat dhe princeshat, princat dhe princeshat u burgosën pavarësisht se kush kishin lindur, apo edhe për shkak të fëmijëve të kujt janë