Ajo që mund të shihet në Muzeun Penza të një pikture, e cila nuk ka analoge në botë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Tashmë sot, ekspertët me mjaft besim deklarojnë se në lidhje me pasojat e pandemisë koronavirus, çdo muze i tetë në botë do të mbyllet përgjithmonë … Dhe nuk ka nevojë të flitet ende për turizmin. Prandaj, do të jetë shumë e arsyeshme të prekim temën në botimin tonë. në lidhje me Muzeun Penza të Një Pikture, e cila është unike, e vetmja në Rusi dhe në botë. Mësoni më shumë rreth galerisë së pashembullt.

Ky muze unik u hap në qytetin Penza në 1983. Autori i idesë dhe nismëtari i krijimit të tij ishte Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), sekretari i dytë i komitetit rajonal Penza të CPSU. Në ato vite, ishte një ndjesi e vërtetë. Nga kujtimet e punonjësve të muzeut:

Format e punës së këtij muzeu edhe sot e kësaj dite nuk kanë analoge as midis muzeve vendas dhe as jashtë saj. Në vitin 2011, revista Forbes publikoi një listë të 6 muzeve unikë në botë, ku Muzeu Penza është në vendin e tretë, në mesin e perlave muzeale botërore si Muzeu i Qefenit të Torinos në Milano, Muzeu Liberty Bell në Filadelfia, Muzeu i Hëna në një satelit të Tokës dhe Muzeu i Anijeve në Suedi.

Muzeu Penza, i cili është thelbësisht i ndryshëm nga galeritë e zakonshme të artit dhe muzetë, nuk ka një hapësirë ekspozimi dhe ekspozite të përhershme. Në sallën e saj, të krijuar për 37 vende, një pikturë e vetme paraqitet në vëmendjen e vizitorëve. Dhe paraprihet nga një film rrëshqitës me një histori të hollësishme për jetën dhe veprën e artistit, për kulturën e epokës kur ai jetoi dhe punoi. Seanca zgjat 45 minuta. Në fund të filmit, perdja hapet dhe publiku sheh fotografinë. Shfaqja e saj shoqërohet gjithashtu me një histori dhe muzikë tërheqëse.

Vlen të përmendet se të gjitha kompozimet letrare dhe muzikore që shoqërojnë shfaqjen u krijuan sipas skenarëve të shkrimtarit të Moskës V. I. Porudominsky dhe drejtuar nga L. B. Velednitskaya. Edhe para hapjes së muzeut në 1983, ata arritën në opsionin që përdoret me sukses edhe sot e kësaj dite. Këshilli artistik vendosi që filmat me rrëshqitje, të cilët u redaktuan në Moskë në shtëpinë qendrore të regjistrimit të zërit, do të jenë një prelud për shfaqjen e fotografive. Shoqërimi i tyre tekstual mund të dëgjohet i interpretuar nga aktorët kryesorë të teatrove të Moskës: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Aktorët e famshëm u ftuan falë ndihmës së të njëjtit Georg Myasnikov.

Pikturat e ekspozuara në muze u sollën nga galeri të ndryshme në Rusi. Ata zëvendësuan njëri -tjetrin në intervale të rregullta, disa edhe dy herë. Prandaj, gjatë 36 viteve të ekzistencës së muzeut, banorët e Penza dhe mysafirët e qytetit patën fatin të njiheshin me 22 kryeveprat e pikturës jo vetëm nga artistë klasikë vendas, por edhe nga mjeshtra të huaj me një reputacion mbarëbotëror.

Ekspozitat më të famshme të ekspozuara në muze që nga themelimi i tij

1. "Marrja e qytetit të dëborës"

Ekspozita e parë e muzeut ishte një pikturë e Vasily Surikov "Marrja e qytetit të dëborës" nga koleksioni i Muzeut Rus në Shën Petersburg. Piktura përshkruan kulmin e një argëtimi popullor siberian të lashtë - një lojë e popullarizuar në mesin e komunitetit Kozak të Dielën e faljes të Javës së Pancakes. Sipas një tradite shekullore, lojëra të tilla u organizuan në ditën e fundit të Maslenitsa. Artisti, i lindur dhe rritur në Territorin e Krasnoyarsk, e ka vëzhguar vazhdimisht këtë veprim magjepsës në fëmijërinë e tij. Dhe duke u kthyer në Krasnoyarsk, tashmë një mjeshtër i pjekur 40-vjeçar, ai krijoi një nga pikturat e tij më të mira.

Në Mars 1891 në Shën Petersburg në ekspozitën e 19 -të të Itinerantëve, piktura "Marrja e qytetit të dëborës" u paraqit për herë të parë para auditorit. Në 1899, koleksionisti dhe filantropi i famshëm Vladimir von Meck bleu kanavacën nga Vasily Surikov për 10 mijë rubla. Në vitin 1900, pronari i pikturës e paraqiti atë në Ekspozitën Botërore në Paris, ku iu dha një medalje bronzi. Dhe në vitin 1908, disa piktura nga koleksioni i von Meck, përfshirë Marrja e qytetit të dëborës, u blenë për koleksionin e Muzeut Rus.

Mund të mësoni më shumë për punën e piktorit të famshëm nga botimi ynë: Mjeshtri i pikturave historike: pse Vasily Surikov u quajt "kompozitor", dhe veprat e tij - matematika e pikturës.

2. "Pjetri I merr në pyetje Tsarevich Alexei në Peterhof"

Piktura "Peter I pyet Tsarevich Alexei në Peterhof" nga koleksioni i Muzeut Shtetëror Rus u ekspozua gjithashtu në 1983. Në kanavacë, artisti tregoi kundërshtim ndaj reformave të Pjetrit I në familjen e vetë perandorit. Djali i tij nga martesa e tij e parë, Tsarevich Alexei (1690-1718), kundërshtoi vullnetin e babait të tij. Sidoqoftë, komploti u zbulua dhe princi iku jashtë vendit. Por së shpejti, me urdhër të Pjetrit I, ai u kthye në Rusi, dhe Senati, me pëlqimin e perandorit, dënoi tsarevich me tortura dhe vdekje.

Për të rikrijuar me besueshmëri këtë episod historik, i cili u mor si bazë për komplotin e pikturës, artisti studioi me kujdes dokumentet, portretet e Pjetrit I dhe tsarevich, dhe kostumet e fillimit të shekullit të 18 -të. Ai gjithashtu riprodhoi me besnikëri zyrën e perandorit në Pallatin Monplaisir në Peterhof. Nga rruga, kjo vepër është kopja eponime e autorit e pikturës origjinale në Galerinë Tretyakov.

Për më shumë informacion mbi faktet interesante në lidhje me jetën dhe veprën e artistit, lexoni: Histori interesante nga jeta e piktorit të famshëm dhe personit të mahnitshëm Nikolai Ge.

3. "Pranvera". (1954)

Piktura nga Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Pranvera" nga koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov u shfaq në muze në 1984. Shumë ekspertë në vitet '50 të largët besuan se piktura është një nga lartësitë e punës së artistit, ku, brenda kornizës së skenës së zhanrit, artisti krijoi një imazh poetik me "bukuri hyjnore". Një kritik i njohur i artit A. S. Zhukova në atë kohë e quajti foton. Por kishte edhe nga ata që akuzuan piktorin se po përpiqej të tregonte një natyrë të zhveshur femërore, dhe në sfondin e varfërisë së jetës fshatare të fshatit modern. Përkundër opinioneve të tilla polare, piktura e Plastovit u ekspozua me sukses të madh në shumë vende të botës, dhe në vitin 1960 ajo u ble nga Galeria Tretyakov.

Kanavacë përshkruan banjën e vetë artistit në fshatin Prislonikha, i cili ishte atdheu i tij i vogël. Si një model i vogël, Plastov mori Nina Sharymova, vajzën e miqve. Për këtë, artisti i dhuroi asaj një copë mëndafshi elegant për veshjen e saj. Ndërsa vajza e vogël po vraponte në shtëpi me paketën, gjatë rrugës ajo e humbi atë dhe u kthye tek xhaxhai-artisti i saj në lot. Dhe kjo nuk kishte zgjidhje tjetër veçse t'i premtonte t'i jepte asaj të njëjtën prerje më vonë.

Por imazhi i një gruaje të re që vesh një vajzë, sipas biografit Arkady Plastov, është kolektive. Sidoqoftë, ky fakt dikur u sfidua nga një studiues në Galerinë Tretyakov, E. A. Polishchuk, duke këmbëngulur se ky personazh kishte gjithashtu një prototip specifik-një vajzë pesëmbëdhjetë vjeçare nga Prislonikha, e cila që në moshë të re pozonte vazhdimisht për Plastova.

Më shumë informacion në lidhje me artistin e epokës Sovjetike mund të gjenden në përmbledhjen: Si një prift i dështuar, Plastov u bë një artist i famshëm që lavdëroi Rusinë e përjetshme fshatare.

4. Portret i një gruaje të re me një kapelë me një pendë. (Rreth vitit 1536)

Piktura e Titianit "Portreti i një gruaje të re" nga koleksioni i Hermitacionit Shtetëror u ekspozua në muze në 1987. Një vajzë e re e adhurueshme shikon shikuesin nga portreti. Fytyra e saj duket se është larë me vesën e mëngjesit, lëkura e bardhë e borës merr frymë me freski dhe entuziazëm rinor, sytë kuriozë të gjallë shkëlqejnë nga ligësia. Dhe gëzofët e një pendë struci në kapelë, të zhvendosura me kokë në anën, duket se do të lëkunden nga një rrjedhë e rastësishme ajri. Artisti gjithashtu krijoi me mjeshtëri në kanavacë dhe perla në një qafë të rafinuar dhe kadife të gjelbër të errët të një manteli dhe mëndafshi pa peshë të një fustani të hollë, dhe lëkurën e ngrohtë të duarve delikate femërore.

Për më shumë mbi mjeshtrin e Rilindjes së mahnitshme, lexoni: Një jetë shekullore: Si punoi, deshi dhe vdiq piktori brilant Titian Vecellio.

5. "Pas betejës" (1923)

Piktura e KS Petrov-Vodkin "Pas betejës" nga koleksioni i Muzeut të Forcave të Armatosura u ekspozua në muze në 1987. Kjo kanavacë është një lloj vazhdimi i pikturës "Në vijën e zjarrit" (1916) dhe paraardhësit tematik të veprës "Vdekja e Komisarit" (1928). Kështu, të tre veprat e Kuzma Sergeevich formuan një lloj triptiku. Sipas shumicës së kritikëve të artit, fotografia është gjithashtu e mbushur me motive të pikturës së vjetër ruse dhe i bën jehonë të famshmes "Triniteti" nga Andrei Rublev.

Rreth artistit, lexoni: Shpikësi, aventurieri, profeti dhe "talenti" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 faktet më interesante nga jeta e një artisti.

6. "Qilim Flying" (1880)

Puna e V. M. Vasnetsov "Qilimi Fluturues" nga koleksioni i Muzeut të Artit Nizhny Novgorod u ekspozua në 1991. Kjo vepër është një nga të parat në të cilat Vasnetsov iu drejtua temave përrallore që i sollën atij dashurinë kombëtare dhe njohjen në mbarë botën. Piktura "Qilim Flying" u porosit nga mbrojtësi i famshëm S. I. Mamontov për të dekoruar zyrën e bordit, e cila ishte e angazhuar në ndërtimin e hekurudhës. Sipas idesë së artistit, kanavacë supozohej të shprehte fitoren dhe lëvizjen, si dhe madhështinë e traditave ruse. Sidoqoftë, përfaqësuesit e bordit refuzuan ta pranojnë atë për shkak të shkëlqyeshmërisë së tepërt të motivit.

Lexoni për pikturat e tjera të Viktor Vasnetsov bazuar në motive përrallash: "Pa një ëndërr, asgjë nuk mund të bëhet në jetë": si u shfaq cikli më magjik i pikturave të Vasnetsov, "Poema e Shtatë Përrallave".

7. "Portreti i F. I. Shalyapin" (1922)

Kopja e zvogëluar e autorit e pikturës "Portreti i F. I. Shalyapin" nga B. M. Kustodiev nga koleksioni i Muzeut Shtetëror Rus u ekspozua në 1994.

Portreti origjinal i këngëtarit të famshëm u krijua sporadikisht në periudhën nga 1920 deri në 1922 në kushte shumë të vështira për Kustodiev. Për të përqafuar të gjithë kanavacën dy metra me një furçë, artisti duhej ta pikturonte atë në pjesë, të mbështetur, duke përdorur një pajisje të krijuar posaçërisht që lejon që kanavacë të anohet në pozicionin e dëshiruar. Në kanavacë, shikuesi sheh Fyodor Chaliapin të përshkruar me pallto lesh dhe kapelë të një zotërie të pasur në sfondin e një peizazhi dimëror dhe festimit popullor të Shrovetide. Në këmbët e këngëtares është e preferuara, bulldogu Royka, dhe pas janë vajzat Martha dhe Marina.

Kustodiev nuk ishte kurrë në gjendje ta shihte portretin nga distanca (për shkak të apartamentit shumë të vogël në studio ku jetonte artisti i paralizuar). Për më tepër, Chaliapin e bleu menjëherë dhe në 1922 e çoi jashtë vendit, për të emigruar në Francë. Në të njëjtin vit, Kustodiev krijoi për vete një përsëritje të zvogëluar të kopjimit të portretit, i cili më pas u ekspozua në mënyrë aktive në të gjithë botën, ndërsa origjinali u mbajt në apartamentin personal të Chaliapin në Paris.

Kopja e autorit u mbajt në Galerinë Tretyakov për ca kohë, dhe më vonë u transferua në Muzeun Rus, ku ndodhet akoma. Deri në vitin 1968, origjinali ishte në pronësi të trashëgimtarëve të Chaliapin. Ajo iu dhurua Muzeut të Teatrit Leningrad, dhe që nga viti 1985 ka qenë një zbukurim i Dhomës së Madhe të Ndenjes në Shtëpinë-Muzeun e F. I. Shalyapin në Shën Petersburg.

Rreth artistit i cili, në emër të dashurisë për jetën, gratë dhe artin, pavarësisht nga dhimbjet djallëzore, punoi deri në ditën e fundit të jetës së tij, lexoi: Ankthi dhe gëzimi i Boris Kustodiev - një artist që shkroi piktura që konfirmojnë jetën të lidhura me zinxhirë në një karrige me rrota.

8. "Portret i Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

"Portreti mahnitës i Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" i realizuar nga piktori gjerman Franz Winterhalter nga koleksioni i Galerisë së Arteve Penza u ekspozua në muze në 2015-2016. Kjo është një punë mahnitëse që kap imazhin e një gruaje të re të bukur me një veshje rozë me lule dhe flokë kaçurrelë të errët.

Një histori interesante lidhet me këtë portret, heroina dhe autori i saj: Si një bukuroshe ruse la në hije perandoreshën franceze dhe pushtoi Parisin: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Sidoqoftë, ekziston një vepër tjetër nga Franz Xaver. Ky është një portret i Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - portreti më i famshëm i një bukurosheje ruse, që tani mbahet në Paris, në Muzeun Orsay. Ishte në kryeqytetin e Francës që Varvara Dmitrievna kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj, duke shkëlqyer dhe tronditur shoqërinë aristokratike me tronditjen e saj. Atje ajo gjeti paqen e përjetshme. Mund të merret me mend vetëm për fatin e vetë portreteve madhështore. Ndoshta djali i Rimskaya-Korsakova pas vdekjes së saj shiti njërën prej tyre në Francë së bashku me pasurinë, dhe e çoi tjetrën në Rusi. Ai pastaj doli të ishte perla e Galerisë së Pikturave Penza.

Rreth artistit, lexoni: Pse zonjat u rreshtuan për të parë piktorin më të njohur të portreteve të shekullit të 19 -të: Franz i Madhërishëm.

8. "Princesha Tarakanova". (1864)

Kopja e autorit e pikturës së KD Flavitsky "Princesha Tarakanova" nga koleksioni i Galerisë së Pikturave Penza u ekspozua në 2016-2017. Kjo është piktura më e famshme e artistit Konstantin Flavitsky, për të cilën iu dha titulli i profesorit të pikturës historike. Kanavacë u ble nga Pavel Tretyakov për koleksionin e tij pas vdekjes së artistit.

Në vitin 2018, ekspozita muze ishte një pikturë e K. Makarov "Vajzat e Motrave (Portreti i Lizës dhe Natasha Arapovs)" (1879) nga koleksioni i Galerisë së Pikturave Penza, e cila përshkruan mbesat e gruas së Pushkin, Natalia Goncharova dhe të dytën e saj burri, Pyotr Lansky. Dhe që nga Nëntori 2019, muzeu ka ekspozuar një pikturë nga I. K. Aivazovsky "Qyteti Primorsky. Pamje e Jaltës ".

Dhe së fundi, duke përmbledhur sa më sipër, do të doja të vëreja se, mesatarisht, secila prej këtyre dhe pikturave të tjera u shfaqën në muze për 12 deri në 14 muaj, pastaj ato u ndryshuan. Dhe nëse shikoni historinë e muzeut, mund të shihni që gjatë 22 viteve të para ekspozitat u sollën nga qytete të ndryshme dhe nga muzeume të ndryshme. Tani, për fat të keq, kjo është pothuajse e pamundur të bëhet. Për të sjellë një pikturë, duhet të paguani një shumë shumë të lartë sigurimi, plus transport, qiraja kushton disa miliona rubla. Prandaj, menaxhmenti vendosi të përdorë fondet e galerisë lokale të artit. Sidoqoftë, frekuentimi i muzeut është mjaft i qëndrueshëm deri më sot - më shumë se 15 mijë njerëz në vit. Unë gjithashtu do të doja të besoja se dyert e këtij muzeu unik do të jenë të hapura për vizitorët për shumë vite në vazhdim.

Vazhdimi i temës së kryeveprave unike, një histori rreth sekretet e "Altarit të Ghent" - një pikturë që konsiderohet më e rëndësishmja në historinë e pikturës.