Përmbajtje:
- Marge Champion - Borëbardha
- Helen Stanley - Hirushja
- Katherine Beaumont - Alice
- Alyssa Milano - Sirena e Vogël Ariel
- Jennifer Connelly - Jasmine
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Të gjithë i njohin personazhet e filmave vizatimorë të Disney - ndoshta çdo fëmijë mund t'i listojë me emra dhe të përshkruajë se si duken. Por pak e dinë se disa prej tyre kishin prototipe të vërteta - aktore që u dhanë princeshave vizatimorë jo vetëm zërin e tyre, por edhe tiparet e jashtme, shprehjet e fytyrës dhe plasticitetin. Nga të cilët Borëbardha, Hirushja, Alice, Little Mermaid dhe Jasmine u "kopjuan" - më tej në rishikim.
Marge Champion - Borëbardha
"Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhët" ishte filmi i parë vizatimor i Disney i vizatuar me dorë-para kësaj ata kishin xhiruar vetëm karikatura të shkurtra. Në fillim të viteve 1930. ky projekt u quajt në shtyp "Çmenduria e Disney" - ideja për të shkuar në një eksperiment me një metër të plotë animacioni në mes të Depresionit të Madh, kur studiot falimentuan dhe u mbyllën njëra pas tjetrës, iu duk të gjithëve një dëshpëruese dhe e rrezikshme hap. Shumë dyshuan se auditorit do t'i pëlqente formati i pazakontë dhe se shikuesit do të kalonin aq shumë kohë duke parë një film vizatimor sa do të vizitonin një film me divat e Hollivudit. Por Disney besoi në suksesin e kësaj sipërmarrje dhe e bëri atë në mënyrë që ai të luante akoma si një aktore e vërtetë.
Modelja për Borëbardhën ishte Marjorie Belcher (në të ardhmen ajo do të bëhet e famshme si valltare dhe aktore Marge Champion). Vajza ishte veshur me një fustan të gjatë, njësoj si heroina e saj, dhe i kërkoi të interpretonte të gjitha lëvizjet e saj. Marge iu treguan tabelat e episodit të saj, ajo luajti skenën duke përdorur imagjinatën e saj dhe artistët rishikuan lëvizjet e saj. Marge kujtoi: "". Marge ka punuar në këtë rol për 3 vjet.
Eksperimenti doli të ishte tepër i suksesshëm - karikatura theu të gjitha rekordet e arka dhe i solli studios 8 milion dollarë. Në Çmimin e 11-të të Akademisë, Walt Disney mori një çmim të veçantë për Borëbardhën dhe Shtatë Xhuxhët: ai përbëhej nga një Oskar me madhësi standarde dhe shtatë kopje të vogla të statujës.
Helen Stanley - Hirushja
Pas triumfit të Borëbardhës, Disney vendosi të vazhdojë të punojë në karikaturat e plota. Por nëse më parë animatorët skicuan skica të aktorëve të gjallë, atëherë duke filluar me "Hirushja" ulësit u filmuan, dhe pastaj kornizat me modelet u "përvijuan". Në këtë mënyrë, u arrit efekti i ngjashmërisë maksimale të jetës së personazheve vizatimorë - pamja e tyre ishte shumë afër modeleve. Aktorja dhe balerina Helen Stanley i paraqiti Hirushës pamjen e saj dhe hirin e jashtëzakonshëm. Animatorët ishin të kënaqur me të. Ata thanë: "".
Helen, së bashku me aktorët e tjerë, interpretuan të gjithë komplotin me kostume para kamerave për ta bërë më të lehtë për animatorët të punojnë, duke marrë si bazë lëvizjet dhe shprehjet e fytyrës të modeleve të drejtpërdrejta. Vërtetë, pas publikimit të karikaturës, disa kritikë thyen imazhin e Hirushes - sipas mendimit të tyre, doli të ishte shumë sensuale. Sidoqoftë, Helen Stanley më vonë shërbeu si prototip për Aurora nga Bukuroshja e Fjetur dhe Anita në 101 Dalmatianë.
Katherine Beaumont - Alice
Modeli për personazhin kryesor të karikaturës "Alice in Wonderland" ishte 10-vjeçarja Catherine Beaumont. Walt Disney e zgjodhi atë personalisht pasi e pa në një nga filmat. Puna në këtë projekt ishte po aq e mundimshme: modeli në grup interpretoi të gjitha skenat e karikaturës, dhe animatorët krijuan vetëm 23-24 sekonda material në një javë. Catherine shprehu Alice dhe Wendy nga Peter Pan, për të cilët ajo gjithashtu u bë modele. Në një skenë, ajo madje u pezullua në ajër për të simuluar fluturimin, pavarësisht faktit se aktorja e re kishte frikë nga lartësitë. Edhe pse në rininë e saj ajo luajti në disa filma, më vonë Katherine la profesionin e aktrimit dhe punoi si mësuese për më shumë se 35 vjet.
Alyssa Milano - Sirena e Vogël Ariel
Karikatura "Sirena e Vogël" u krijua kur Walt Disney nuk ishte më gjallë. Fillimisht, menaxhmenti i kompanisë e portretizoi atë si bjonde dhe melankolike, si ajo e Andersen. Shkrimtarët kundërshtuan: kjo është një karikaturë për fëmijë, personazhi kryesor duhet të jetë i keq dhe pozitiv! Dhe artistët thanë se flokët e kuq do të kontrastoheshin më së miri me një bisht të gjelbër. Ata rishikuan fotografitë e disa aktoreve të reja, dhe mbi të gjitha ata u frymëzuan nga fytyra e gjallë dhe shikimi i gjerë i 16-vjeçares Alyssa Milano (yjet e serialit televiziv Charmed). Ajo as nuk e dinte për ca kohë që pamja e Ariel ishte "kopjuar" prej saj, sepse në studio një model tjetër pozoi për animatorët - aktorja Sherri Stoner.
Nga pamja e jashtme, Ariel ishte shumë e ngjashme me Alyssa Milano, por plasticiteti i lëvizjeve të saj u "kopjua" nga Sherri Stoner, për të cilin artistët thanë: "".
Jennifer Connelly - Jasmine
Imazhi i Princeshës Jasmine ishte kolektive dhe kombinonte tiparet e tre vajzave. Sipas animatorit Mark Henn, dikur në Disneyland, ai pa një vizitor të ri shumë të bukur me flokë të gjatë të zinj, dhe imazhi i saj e frymëzoi atë për të krijuar pamjen e Jasmine. Karikaturisti "spiunoi" tiparet e heroinës nga motra e tij më e vogël Beth. Epo, modeli i tretë prototip për Jasmine ishte aktorja Jennifer Connelly, e njohur për rolet e saj në filmat Requiem for a Dream and A Beautiful Mind. Mbi të gjitha animatorët u bënë përshtypje nga vetullat e trasha të errëta të aktores. Pas publikimit të karikaturës "Aladdin", shfaqja e personazhit kryesor shkaktoi shumë polemika - bota myslimane u zemërua nga veshja shumë e hapur e një vajze me një pamje orientale.
Një tjetër heroinë e Disney kishte një prototip të vërtetë: Historia e vërtetë e Pocahontas.
Recommended:
"Skelete" në dollap dhe sekrete në fatin e 11 princave dhe princeshave të kurorës
Shpesh, njerëzit mendojnë për aristokratët dhe anëtarët e familjeve mbretërore si personalitete të larta dhe mbresëlënëse që kanë kapërcyer shumë për të qenë më në fund në fron. Sigurisht, disa nga princat dhe princeshat ishin njerëz mjaft të mirë dhe të këndshëm. Por të tjerët, përkundrazi, u dalluan nga turma për veprimet, marrëzitë dhe mizoritë e tyre, të cilat shumë kujtojnë deri më sot
Historia dhe kultura e vërtetë në tregimet e princeshave të Disney
Gjatë dekadave të fundit, kompania Disney është kthyer gjithnjë e më pak në përshtatjet filmike të përrallave popullore dhe të autorëve evropianë dhe mbështetet në faktin se çdo pjesë e botës merr princeshën e vet. Kjo do të thotë që filmat vizatimorë përdorin folklor të vërtetë ose material etnografik që na referon në kulturën dhe historinë e popujve të ndryshëm. Diçka e ngjashme po bëhej vazhdimisht në BRSS nga studiot e animacionit, por, siç e shihni, shtrirja e studios Disney do të jetë më e madhe. Shumë në artikuj rreth historisë dhe kulturës deri më tani
5 aktorët e Hollivudit që u bënë prototipet e personazheve vizatimorë të Disney
Që nga fundi i viteve 1930. Walt Disney filloi prodhimin e karikaturave të vizatuara me ngjyra të gjata, duke përdorur sitters për të krijuar imazhe të personazheve - aktorë që riprodhuan lëvizjet e heronjve të tyre. Ata u filmuan, dhe më pas të shtënat me modelet u "përvijuan". Kjo arriti efektin e ngjashmërisë maksimale me jetën. Dhe animatorët krijuan pamjen e personazheve vizatimorë, duke u përqëndruar në yjet e Hollivudit, të cilët janë shumë të njohur me shikuesit. Dhe kur filmi vizatimor
Si u zhvillua fati i nipërve të Stalinit, cili prej tyre ishte krenar për gjyshin e tyre, dhe i cili po fshehte farefisninë e tyre me "udhëheqësin e popujve"
Joseph Vissarionovich kishte tre fëmijë dhe të paktën nëntë nipër e mbesa. Më i riu prej tyre lindi në 1971 në Amerikë. Shtë interesante, pothuajse askush nga brezi i dytë i klanit Dzhugashvili as nuk e pa gjyshin e tyre të famshëm, por të gjithë kanë mendimin e tyre për të. Dikush u thotë me kujdes fëmijëve të tyre për krimet e gjyshit të tyre, dhe dikush mbron në mënyrë aktive "udhëheqësin e popujve" dhe shkruan libra, duke justifikuar vendimet e vështira që duhej të merrte në kohë të vështira
Arti në rrugë nga Herr Nilsson: ana e errët e karakterit të princeshave të pafajshme të Disney
Cila vajzë në fëmijëri nuk ëndërronte të ishte një princeshë: të vishte veshje elegant, të vallëzonte në topa, të priste një princ përrallor dhe, natyrisht, të ishte mishërimi i të gjitha virtyteve. Shumica prej nesh imagjinojmë heroinat e përrallave ashtu, por artisti, i cili ka zgjedhur pseudonimin Herr Nilsson për veten e tij, nuk dëshiron t'i nënshtrohet hijeshisë së rreme dhe tërheq princeshat e Disney në asnjë mënyrë dashamirëse