5 filma prekës japonezë që do të lënë pak njerëz indiferentë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kultura japoneze është e gjerë dhe e shumanshme, dhe për këtë arsye nuk është aspak e habitshme që artistët, skenaristët dhe regjisorët e talentuar i japin botës jo vetëm anime të mahnitshme, por edhe drama prekëse, përralla magjepsëse. Sot do t'ju tregojmë për pesë përfaqësuesit më të ndritshëm të kinemasë japoneze, nga të cilat është e pamundur të kaloni.

1. Paprika (2006)

Bazuar në romanin me të njëjtin emër, Paprika është një klasik i animacionit japonez që madje kërceu mbi Oqeanin Paqësor dhe fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm në Shtetet e Bashkuara, ku u lëshua gjerësisht. Ky thriller psikologjik shkencor është një ëndërr marramendëse që kthehet në një makth të zgjuar brenda pak sekondash.

Filmi me shumë shtresa, tepër i gjallë dhe misterioz tregon historinë e doktor Atsuko Chiba, e cila, me të hyrë në ëndrrat e pacientes së saj, merr rolin e alter egos së detektivit: Paprika. Komploti është i ndërlikuar kur pajisjet e përdorura për të infiltruar ëndrrat e pacientëve të saj vidhen, dhe për këtë arsye përdoren për qëllime shumë më të fshehta. Paprika eksploron qoshet më të thella të nënndërgjegjeshëm të pacientëve të tij në ëndrra të çuditshme dhe të frikshme për të parandaluar qytetarët e Japonisë që të mos humbin plotësisht mendjen dhe vetëvlerësimin e tyre.

Ky film tërheqës i animuar u krijua me synimin për të mjegulluar kufirin midis faktit dhe trillimit. Ndryshe nga filmat vizatimorë të Disney dhe format e tjera të animacionit, Paprika është më shumë sesa thjesht një ikje nga realiteti ndërsa fshihet nga problemet e zakonshme. Nuk ka kufi për imagjinatën si e tillë, por ndoshta elementi më i paharrueshëm i kësaj anime është lidhja e saj me realitetin dhe një botë ëndrrash jofunksionale që ende mund të manipulohet nga dikush që ka një mjet për të depërtuar në të nga bota reale.

2. Përralla e Princeshës Kaguya, (2007)

Krijuar nga Isao Takahata, kjo është një nga animacionet më të parashikuara dhe më të ndritshme të Studio Ghibli, bazuar në një përrallë popullore japoneze të shekullit të 10 -të për gdhendësin e bambusë. Takahata është e njohur për marrjen e kohës për të marrë tetë vjet për të përfunduar këtë film, i cili tregon historinë e jetës së princeshës dhe fatin e saj. Ndryshe nga animacionet e tjera, The Tale of Princess Kaguya është tërësisht art i linjës. Duke u përmbajtur nga redaktorët grafikë dhe programet e ndryshme kompjuterike, Takahata pikturoi gjithçka me dorë. Komploti i kësaj fotografie nuk është vetëm një zemër e thyer dhe humbje, por edhe identitet.

Historia fillon kur një gdhendës bambuje, Sanuki, zbulon një fëmijë të vogël në pyll që i përshtatet në pëllëmbën e tij. Ai e sjell fëmijën e mrekullueshëm në shtëpi te gruaja e tij, dhe ata së bashku kujdesen për të, duke parë sesi gradualisht vajza kthehet në një vajzë të bukur, pamja dhe sharmi i së cilës e shtyn Sanuki të martohet me "vajzën" e saj për një princeshë dhe të shkojë në kryeqytet për të jetuar një jetë më të bukur, fisnike. Princesha e ka të vështirë të përshtatet me këtë jetë të re dhe dëshiron me padurim shtëpinë e saj në pyll dhe miqtë që ata lanë pas.

3. Askush nuk e di (2004)

Hirokazu Koreeda është një nga regjisorët më të njohur japonezë të kohës sonë. Vepra e tij e fundit, Mambiki no Kazoku, fitoi Palmën e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë 2018. I mirënjohur për vëmendjen e tij ndaj detajeve në dramën familjare, Koreeda ka kohë që bën filma artistikë sikur të ishin stilizuar si dokumentarë. Një film i titulluar Askush nuk e di (Dare mo Shiranai) është një shembull i shkëlqyeshëm i kësaj.

Në një shoqëri të prirur për të mos u kritikuar nga mediat e përditshme, filmat e Hirokazu përqëndrohen në rrethanat familjare, duke ekspozuar dilemat sociale të Japonisë në një shkallë shumë më të madhe. Në dramën Askush nuk e di, regjisori portretizon me mjeshtëri situatën me fëmijët, ku vëllai i madh Akira, i cili është vetëm dymbëdhjetë vjeç, kujdeset për dy motrat dhe vëllain e tij më të vegjël në një apartament në Tokio. Kjo fotografi tregon për dashurinë prekëse ndaj njëri -tjetrit të katër fëmijëve dhe si e kalojnë kohën vetëm. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që kur shikoj këtë film, lotët më vijnë në sy nga ndjenjat dhe përvojat e mëdha.

4. Sonata e Tokios, (2008)

Pasi humbi punën e tij në një kompani të respektuar në Tokio, punonjësi japonez është zhytur në misterin e tij. Ai nuk i tregon familjes së tij për pakënaqësinë e tij dhe e mban turpin e tij me vete kudo që shkon, shpesh duke u larguar nga shtëpia me pretekstin e punës, por në vend të kësaj ai shkon në agjenci të mbipopulluara apo edhe strehimore të pastrehë që shërbejnë ushqim. Ndërkohë, djali i tij Kenji, një nxënës i klasës së gjashtë, vendos të fillojë fshehurazi të marrë mësime pianoje kundër dëshirave të pamëshirshme të familjes së tij.

Sentimental për thelbin, veçanërisht në skenën e tij të fundit, ky film tregon historinë se sa i fortë është presioni i brendshëm i shoqërisë japoneze, në të cilën humbja e një pune është e barabartë me humbjen e identitetit dhe qëllimit të jetës.

5. Luani i uritur, (2017)

Luani i uritur u shfaq premierë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Tokio 2017, dhe shikuesit ishin në humbje se si të reagonin. Personazhi kryesor i filmit, Hitomi, një nxënëse e njohur e shkollës së saj të mesme, është nën dyshimin se ajo ishte e njëjta vajzë në videon erotike, e cila kap nxënësen me mësuesen e saj të shtëpisë. Dyshimet kthehen në akuza të vazhdueshme, madje edhe njerëzit më të afërt dyshojnë në mohimet e saj të furishme. Çdo ditë që kalon, presioni nga të afërmit, të afërmit, miqtë dhe të njohurit bëhet më i fortë dhe më i fortë, dhe në fund vajza merr një vendim dëshpërues - t'i drejtohet mediave.

Ironikisht, filmi, veçanërisht përfundimi i tij, ishte shumë i diskutueshëm në diskutimet që pasuan publikimin e tij. Ndoshta kjo është një dëshmi e suksesit të kritikës së vetë filmit për kriminalizimin e viktimave, veçanërisht vajzat dhe gratë e reja, të cilat kanë një histori të ndryshme nga ajo që tregohet.

Duke vazhduar temën - puna e së cilës admirohet në të gjithë botën.