Përmbajtje:
- Procesion nga Iraku në Rusi
- "Ari bardhë-blu" që ju çmend
- Vazo - si kartolina urimi
- Ata nuk janë të gjithë blu dhe të bardhë
Video: Si u shkëmbye Regjimenti i Grenadierit për një vazo dhe fakte të tjera rreth porcelanit legjendar të Dinastisë Ming
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktura kobalt në porcelan të bardhë, e cila pushtoi botën, kaligrafia arabe pranë degëve të kumbullës kineze, linjat poetike dhe dragonjtë e mençur midis luleve, perënditë që mbajnë sekretin e pavdekësisë …, ende nuk janë zbuluar.
Procesion nga Iraku në Rusi
Ekziston një version që piktura blu në një sfond të bardhë nuk është një shpikje e kinezëve, por e mjeshtrave irakenë. Nga ana tjetër, zhvillimi i qeramikës blu dhe të bardhë irakiane përkoi me rritjen e importeve të produkteve qeramike nga Kina - prandaj, si në rastin e barutit dhe letrës, Kina ka çdo të drejtë të pretendojë parësinë këtu. Të paktën qysh në shekullin e shtatë pas Krishtit, Jingdezhen, ku ishte vendburimi më i madh i kaolinës, po prodhonte qeramikë. Shtë interesante që kaligrafia arabe dhe stoli karakteristike islimi orientale gjenden në vazo të periudhës së perandorit Zhengde.
Megjithëse qeramika kineze blu dhe e bardhë arriti kulmin e tyre të vërtetë në shekullin XIV, shumë nga mostrat e tyre erdhën në Evropë më parë - ndikimi i pikturës kobaltike aziatike në porcelan të bardhë borë gjendet në majolikën mesjetare spanjolle dhe italiane. Të gjithë në të njëjtin shekull XIV, tregtarët portugezë sollën porcelanin kinez blu dhe të bardhë në Evropë. Porcelani i parë evropian imitoi kryesisht vazot e dinastisë Ming. Porcelani blu dhe i bardhë Delft, porcelani blu dhe i bardhë i Kopenhagenit … Dhe lule blu dhe të bardha Gzhel që lulëzojnë në sipërfaqen e gotave dhe pjatave. Në shekullin XIX, në vazhdën e modës ruse për porcelanin e huaj, mjeshtërit Gzhel u përpoqën të imitonin kinezët, Meissen, Delft dhe Kopenhagen, duke përdorur të bardhë dhe blu së bashku me pikturën me ngjyra. Por i njëjti stil i njohur blu dhe i bardhë i pikturës Gzhel është pothuajse një shpikje moderne. Ajo u krijua nga artisti N. I. Bessarabova në fund të viteve 40 në bashkëpunim me kritikun e artit A. B. Saltykov.
"Ari bardhë-blu" që ju çmend
Vazot e dinastisë Ming ishin me vlerë të madhe për evropianët - të hollë, të këndshëm, pothuajse transparent … Sekreti i porcelanit kinez nuk ishte subjekt i zbulimit për dhimbjen e vdekjes, dhe madje edhe sot receta e saktë dhe teknologjia e prodhimit janë të panjohura. Prodhimi i porcelanit ishte nën kontrollin personal të perandorit të Perandorisë Qiellore, furrat quheshin "perandorake". Misionarët katolikë, tregtarët, alkimistët dhe madje edhe mbretërit ishin të etur për të mësuar "sekretin kinez".
Disa nga sundimtarët evropianë ishin të fiksuar fjalë për fjalë me porcelan. Për shembull, Augusti i Saksonisë, zgjedhësi i Saksonisë dhe mbreti i Polonisë, shkëmbeu një regjiment granadier për disa vazo prej porcelani Minsk … Në përgjithësi, pasioni i Gushtit për grumbullimin kërcënoi të shkelte thesarin shtetëror të Saksonisë, gjë që ishte arsyeja e tij interesi për alkiminë. A nuk duhet të shkrihet merkuri në ar? Mërkuri, megjithatë, nuk punoi, por me argjilë … Ishte në oborrin sakson që John Böttger, një alkimist dhe sharlatan i shpëtuar nga mbreti nga hakmarrjet e një turme të zemëruar, shpiku porcelanin evropian dhe së shpejti, me urdhër të Augustus, fabrikat e para prej porcelani u hapën në Meissen dhe Dresden. Të cilët për disa vjet ishin angazhuar pothuajse ekskluzivisht në kopjimin e vazove kineze. Sot, vlera e vazove të Dinastisë Ming po rritet vetëm. Në vitin 2006, vazoja më e vlefshme, dikur në pronësi të Perandorit Hong-woo, u ble nga një pronar kazinoje nga Las Vegas … për 600 milionë dollarë. Vazoja iu dhurua një muzeu në Makau.
Vazo - si kartolina urimi
Ornamentet tradicionale të vazove të dinastisë Ming konsiderohen si imazhe piktoreske të pishës, bambusë dhe kumbullës; dragonjtë shpesh gjenden midis shpërndarjes së luleve. Me kalimin e kohës, pikturat u bënë më voluminoze dhe më të larmishme - shumë lloje të bimëve dhe kafshëve, personazhe mitologjike dhe historike, perëndi dhe krijesa magjike, kaligrafi shfaqen në to … Sidoqoftë, këto modele blu u krijuan jo vetëm për bukurinë - ato shërbyen si "dëshira të mira", jixiang - mesazhe të mira të përgjithësuara, të krijuara për të tërhequr lumturi, shëndet dhe pasuri në shtëpinë e pronarit.
Shumë motive Jixiang migruan në pikturën e vazove nga piktura, ilustrimi, qëndisja, dekorimi i tekstilit. Gama e imazheve vizuale të xhixiang është shumë e gjerë dhe ndryshon nga stolitë lakonike të luleve në skena komplekse të komplotit, nga hieroglifet individuale në vargjet e vargjeve ose ilustrimet e thënieve të famshme.
Më e rëndësishmja për kulturën kineze është dëshira për jetëgjatësi - ajo simbolizohet nga perëndia e jetës së gjatë, Shousin, ose atributet e tij - pjeshkë dhe kungull, si dhe dre, vinça, breshka, fidane bambuje dhe degë pishe. Simboli më i shquar i jetëgjatësisë është lepuri i hënës dhe bretkosa, të cilat godasin ilaçin e pavdekësisë në një llaç. Për të uruar lumturi, ata ndonjëherë përdorën imazhe në përputhje me hieroglifin "fu" - për shembull, një shkop. Imazhi i një kalame u bë një dëshirë për pasuri, dhe një krimb ishte një pararendës i një feste të afërt, për shembull, një martesë.
Ata nuk janë të gjithë blu dhe të bardhë
Me kalimin e kohës, në pikturat e vazove të dinastisë Ming, dueti klasik i bardhë dhe blu, i cili shkaktoi një valë imitimi në të gjithë botën, u zëvendësua nga hije të tjera. Sfondi i bardhë-kaltërosh ishte ngjyrosur me ngjyrë të kuqe të ndezur, jeshile, të verdhë … Në fillim, kompania e kobaltit ishte një bojë e kuqe, por burimet e pigmentit u zhdukën shpejt.
Më vonë, zejtarët kinezë filluan të përdorin ngjyra të kuqe të marra nga oksidi i hekurit, dhe një larmi të madhe smaltesh dhe lustrash, shpesh duke i plotësuar ato me çarje dekorative të krijuara qëllimisht që japin përshtypjen e lashtësisë së produktit. Smaltet bruz dhe të verdhë ishin veçanërisht të popullarizuar. Gjatë mbretërimit të dinastisë Ming, mjeshtrat eksperimentuan me ngjyra dhe kërkuan zgjidhje të reja, kompozime të reja, teknologji të reja. Dhe megjithëse receta për porcelanin kinez mbeti një mister, shpikja e lustrave me ngjyra më të reja me shkëlqim dhe forcë të paarritshme më parë ishte një përparim për prodhimin e porcelanit.
Recommended:
Për shkak të asaj që një vit zgjati vetëm 445 ditë dhe fakte të tjera interesante rreth kalendarit
Pjesa më e madhe e botës ka llogaritur kohën për katër shekuj duke përdorur një kalendar të quajtur Gregorian. Viti i këtij kalendari ndahet në 12 muaj dhe zgjat 365 ditë. Një ditë shtesë shtohet çdo katër vjet. Një vit i tillë quhet vit i brishtë. Kjo është e nevojshme për të hequr ndryshimin midis lëvizjes së diellit dhe kalendarit. Ky koncept u prezantua në fund të shekullit të 16 -të nga Papa Gregori XIII si një reformë e kalendarit Julian. Kalendari Gregorian është pranuar përgjithësisht sepse
Vazo Ness dhe Beauly. Vazo arti nga Graham Johnston
Ndërsa konservatorët e natyrës argumentojnë nëse është e nevojshme të mbani lule të freskëta të prera në shtëpi, nëse kjo konsiderohet vrasje dhe trajtim mizor i bimëve, burrat vazhdojnë t'u japin të zgjedhurve të tyre buqeta elegant dhe modeste, të harlisura dhe të vogla me sezon dhe serë, fushë dhe kopsht, në përgjithësi, një larmi lulesh … Dhe projektuesit ofrojnë mundësi për mënyrën e rregullimit të bukur të këtyre luleve në shtëpi, dhe ndoshta edhe zbukurimin artistik të brendshëm me to, duke e kthyer një vazo lulesh në një objekt të vërtetë arti
Në cilin kryengritje morën pjesë artisti i preferuar dhe më i shtrenjtë i carit i kohës së tij dhe fakte të tjera interesante rreth Konstantin Makovsky?
Konstantin Makovsky është një piktor rus i lindur në një familje artistësh, një nga piktorët më të pasur, më në modë dhe të suksesshëm të kohës së tij. Shtë interesante që Makovsky ishte i preferuari i grave dhe një piktor i preferuar i vetë Car Alexander II. Puna e tij u shit si ëmbëlsira të nxehta. Makovsky mori të gjitha çmimet e mundshme. Por pse u indinjuan kritikët?
Pse Armen Dzhigarkhanyan e quajti veten një "ujk të vetëm" dhe fakte të tjera pak të njohura për aktorin legjendar
Armen Dzhigarkhanyan është një fenomen unik në teatër dhe kinema. Mbiemri i tij shfaqet në Librin e Rekordeve Guinness, ku ai u përfshi si aktori më i filmuar në Rusi. Dhe gjithashtu kishte shumë punë teatrale, duke shënuar filma, duke marrë pjesë në shfaqje në radio, duke krijuar teatrin tuaj. Më 14 nëntor 2020, zemra e aktorit u ndal. Dhe është e vështirë të imagjinohet që Armen Dzhigarkhanyan nuk do të luajë kurrë më role të reja dhe nuk do të buzëqeshë buzëqeshjen e tij të veçantë nga ekrani
Një vazo e gjetur në një kuti këpucësh në një papafingo u shit për një rekord prej 19 milionë dollarësh
Një ankand i Sotheby's u mbajt kohët e fundit në Paris. Ky ankand tërhoqi vëmendjen e shumë njerëzve, pasi vendosi një rekord të ri gjatë shitjes së një vazo të prodhuar gjatë sundimit të dinastisë kineze Qing