Përmbajtje:
Video: Enigma dhe mallkimi i djalit që qan: Pse Amadio e quajti piktorin e djallit
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktor italian Bruno Amadio, i cili punoi me pseudonimin - Giovanni Bragolin, në historinë e artit të shekullit të 20 -të konsiderohet të jetë artisti më dramatik dhe më i keq, i cili u quajt piktori i djallit. Në veçanti, emri i tij shoqërohet me një histori të tmerrshme që tmerron shumë njerëz që hasën në krijimin e tij, "Djali që qan", i nxitur nga një legjendë e tmerrshme, thashetheme dhe spekulime.
Disa fjalë për artistin
Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) lindi në 1911 dhe jetoi një jetë mjaft të gjatë, duke lënë pas një numër pikturash që përshkruanin fëmijë që qanin. Përkundër faktit se artisti jetoi në shekullin e kaluar, shumë pak informacion kanë mbijetuar rreth tij. Pas jetës së tij, praktikisht nuk kishte fotografi personale, ai kurrë nuk dha intervista me gazetarët, kritikët e artit nuk shkruan komentet e tyre për të. Dihet vetëm se gjatë viteve të luftës ai ishte pjesëmarrës në Luftën e Dytë Botërore, i cili luftoi në anën e Musolinit. Në fund të luftës, ai u transferua në Spanjë, dhe atje ai ndryshoi emrin e tij të vërtetë nga Bruno Amadio në Giovanni Bragolin. Më vonë ai jetoi dhe punoi në Venecia, ishte një artist-restaurues.
Gjatë karrierës së tij krijuese, artisti krijoi një cikël të tërë portretesh, ose për të qenë më të saktë - 65 vepra kushtuar fëmijëve që qanin, të cilët përshkruajnë imazhet e jetimëve. Nga portretet e tyre. Njerëzit e ditur thanë se këto janë fytyrat e fëmijëve nga një jetimore, e cila u dogj gjatë luftës.
Çuditërisht, por portretet e fëmijëve që qanin Amadio ishin shumë të njohura, nga të cilat riprodhimet u shtypën në sasi të mëdha dhe u shitën në masë përmes zinxhirëve të librarive. Dhe artisti shiti me sukses imazhe të fëmijëve në kanavacë në origjinale për turistët e dhembshur. Portreti më i famshëm nga ky seri është The Crying Boy, i cili është bërë jo vetëm markë tregtare e autorit, por është njohur edhe zyrtarisht si një "pikturë e mallkuar" që u sjell fatkeqësi pronarëve të tij, madje edhe në formën e riprodhimeve.
Historia e krijimit të portretit
Ka më shumë se mjaft legjenda të lidhura me pikturën "Djali që qan". Versioni më i popullarizuar thotë se kanavacë përshkruan djalin e Giovanni, megjithëse në fakt asgjë nuk dihet për familjen e tij. Sidoqoftë, sipas këtij versioni, djali i artistit ishte një fëmijë mjaft nervoz, i frikësuar. Në veçanti, ai kishte frikë nga zjarri - flakët në sobë, qirinj të ndezur dhe madje edhe shkrepëse. Prandaj, për të ngjallur një ndjenjë frike dhe tmerri tek djali i tij, babai ndezi shkrepëse para fytyrës së foshnjës, duke kërkuar emocionin e dëshiruar dhe lotët e fëmijëve të besueshëm.
Kështu, në punën në portret, ai arriti realizmin vizual dhe psikologjik në zhanrin e të cilit punoi. Dhe në të njëjtën kohë ai e çoi djalin e tij në një dëshpërim dhe zemërim të tillë, saqë ai, në pamundësi për të përballuar abuzimin, i bërtiti babait të tij për të djegur veten. Pavarësisht se sa e panatyrshme duket kjo legjendë, është mjaft e lehtë të besosh në të. Duhet vetëm të kujtohet babai i Amadeus Mozartit të madh, i cili e detyroi djalin e tij të vogël të luante muzikë për 14-16 orë në ditë. Dhe përveç kësaj, nëse hulumtoni në historinë e njerëzimit, nuk ka aq pak dëshmi të tjera në lidhje me prindërit despotë.
Ky version ka një vazhdim të trishtë, i cili është pjesërisht në kundërshtim me realitetin. Së shpejti, djali që pozonte për babanë e tij vdiq nga pneumonia dypalëshe, ai fjalë për fjalë u dogj nga ethet. Pak më vonë, një zjarr i tmerrshëm shpërtheu në punëtorinë e piktorit. Të gjitha pikturat e tij u dogjën, por vetëm portreti i fatit të keq mbeti i paprekur, madje nuk u mbulua me blozë. Kishte zëra se kufoma e djegur e Amadio u gjet gjithashtu në dhomë. Sidoqoftë, kjo tashmë është spekulim i qartë: dihet që artisti në të vërtetë vdiq nga kanceri i ezofagut dhe kjo ndodhi shumë më vonë. Por piktura "Djali që qan" me të vërtetë nuk vuajti shumë. Ishte atëherë që thashethemet u përhapën në
Një version tjetër i krijimit të "Djali që qan" thotë se piktori realist portretizoi fëmijë nga jetimore. Të pakënaqur, të dëshpëruar dhe të gatshëm për t'i treguar vuajtjet e tyre çdo personi të mirë. Kështu, në 1973, në një nga rrugët veneciane, ai pa artistin një djalosh të vogël, banor të një jetimoreje, me një pamje shumëngjyrëshe. Artisti menjëherë e bindi atë të pozonte për pikturën. Menjëherë pas përfundimit të portretit, djali i vogël vdiq sipas një versioni - nën rrotat e një makine, sipas një tjetri - në një zjarr në një jetimore. Dhe pastaj - tashmë e keni menduar - një zjarr në studion e artistit, në të cilin gjithçka përveç portretit famëkeq u dogj.
Sidoqoftë, ekziston një version tjetër i pakonfirmuar, sipas të cilit artistit i atribuohet roli i torturuesit të fëmijëve. Ky përfundim i studiuesve nxitet nga fakti se gjatë luftës Giovanni luftoi në anën e nazistëve, dhe ka të ngjarë që ai të mund të marrë pjesë në eksperimentet e kryera mbi fëmijët e vegjël. Dhe kjo është arsyeja pse ishte kaq e lehtë për artistin, i cili pa dhe mori pjesë në ngacmimet e fëmijëve, të përshkruante vuajtjet dhe dhimbjet e tyre në pikturat e tij.
Dhe kush e di se cili nga të gjitha versionet e mësipërme është më i ngjashëm me të vërtetën. Dhe ka të ngjarë që shumë nga sa më sipër është trillim i gazetarëve ose vetë banorëve të frikësuar, por është vërtet shumë e vështirë të shikosh një riprodhim të një portreti mistik për një kohë të gjatë. Në pamjen e një fëmije fatkeq që qan, ka një ndjenjë të thellë ankthi dhe sikleti, nga e cila kërcet …
Mistik apo realitet
Pothuajse 35 vjet më parë, në mesin e viteve '80, një seri zjarresh të pashpjegueshme përfshinë Anglinë, të shoqëruar me faktorë dhe rrethana të ndryshme, të shoqëruar me viktima njerëzore. Siç doli më vonë, të gjitha ngjarjet tragjike kishin një gjë të përbashkët - në të gjitha rastet kishte një riprodhim të një prej pikturave të Giovanni Bragolin në ambientet, e cila mbeti e paprekur nga zjarri.
Vëmendja britanike ndaj faktit misterioz u tërhoq nga një zjarrfikës i Yorkshire i quajtur Peter Hall, i cili tha në një intervistë se brigadat e zjarrit në Anglinë veriore po gjejnë kopje të pikturave të Bragolin të paprekura nga zjarri në vendet e zjarrit. Një panik i paparë e përfshiu vendin. Të frikësuar për vdekje, qytetarët vendosën me vendosmëri: Nuk ishte për asgjë që pas çdo zjarri, midis thëngjillit, një portret i një foshnje që qante u gjet i sigurt dhe i shëndoshë, mbi të cilin as gjurmët e blozës nuk ishin të dukshme.
Për më tepër - kur, me qëllim eksperimenti, gazetarët e një prej botimeve në Londër morën disa riprodhime dhe donin t'i digjnin - gazeta nuk u dogj dhe askush nuk mund ta shpjegonte këtë fenomen. Supozimi i vetëm se cilësia e letrës është e lartë - kjo është arsyeja pse nuk digjet, nuk mori asnjë mbështetje.
Në Nëntor 1985, redaksia e The Sun vendosi të organizojë një djegie masive demonstrative të imazheve të një foshnje të lyer me lot të mbledhura nga njerëzit e qytetit, me përfshirjen e televizionit. Aksioni u mbajt në një vend të lirë jashtë qytetit, ku u ngrit një zjarr i madh, në të cilin u dogjën të gjitha kopjet e mbetura.
Pas aktit të djegies, britanikët u ngrinë në pritje të diçkaje katastrofike. Sidoqoftë, ditë, javë, vite kaluan dhe nuk pati zjarre më masive. "Djali që qan", pasi u dogj në zjarr, pushoi së hakmarruri ndaj njerëzve. Me kalimin e kohës, historia rrëqethëse filloi të harrohej. Mbeti vetëm regjistrimi i vjetër i gazetave, të cilat e kujtojnë atë deri më sot.
Duke vazhduar temën e fëmijërisë, lexoni: Bota e fëmijërisë së shekullit XIX në pikturat e Gaetano Chierizi, për të cilat shuma përrallore po paguhen në ankandet sot.
Recommended:
Si ishte fati i djalit të zi të djalit të Irina Ponarovskaya, i cili u vodh nga ish-burri i saj
Irina Ponarovskaya ishte një nga interpretuesit më të dashur në BRSS. Ajo ka qenë gjithmonë elegante, dhe madje edhe Shtëpia e Modës Chanel i dha zyrtarisht titullin Miss Chanel të Bashkimit Sovjetik. Në jetë, këngëtarja duhej të duronte tradhtinë, për të kthyer djalin e saj Anthony, i cili ishte vjedhur nga ish-burri i saj. Pse këngëtari më vonë duhej ta merrte Anthony jashtë vendit, dhe cili ishte fati i tij?
Pse po qan nusja në pikturën "Para kurorës", dhe për të cilën artisti mori titullin akademik
Firs Zhuravlev është një nga mjeshtërit më të mëdhenj të pikturës së zhanrit të gjysmës së dytë të shekullit XIX në Rusi. Vepra e tij karakterizohet nga tregim, ekzagjerim i qëllimshëm dhe madje edhe karikaturë. Por kanavacë, e cila do të diskutohet më poshtë, është larg karikaturës. Piktura "Para kurorës" pasqyron një komplot tragjik. Pse qan heroina? Dhe çfarë titulli mori artisti për këtë punë?
Të cilët Stalini i quajti "karotikë dhe të shëmtuar", dhe Pse marrëdhëniet e tij me bashkatdhetarët nuk ishin të përzemërta
Nuk është sekret që edhe gjatë kohës së barazisë sovjetike, standardi i jetesës në republika ishte disi i ndryshëm. Nëse flasim për Gjeorgjinë, atëherë popullsia vendase nuk dukej saktësisht e privuar. Në përgjithësi u pranua që Tbilisi mori preferencat për shkak të prejardhjes së përbashkët me udhëheqësin. Por me drejtësi, duhet kujtuar edhe ato kohë kur marrëdhënia e Stalinit me bashkatdhetarët e tij nuk dukej aq rozë
Mallkimi i katedraleve franceze: Pse, pas zjarrit në Notre Dame, katedralja e Nantes u dogj, ku Bluebeard u pendua dhe D'Artagnan luftoi
Vetëm një vit ka kaluar që kur një zjarr gati shkatërroi zemrën e Francës - Katedralja e famshme parisiene e Notre Dame. Më 18 korrik, një zjarr shpërtheu në Katedralen e Nantes të Shenjtorëve Pjetër dhe Pal. Të gjithë zjarrfikësit e qytetit u thirrën për të shuar zjarrin që po gllabëronte "perlën gotike" franceze, siç tha Emmanuel Macron. Për disa orë të pafundme zjarrfikësit luftuan me flakët lakmitare. Sipas ekspertëve, ishte zjarrvënie. Kush dhe pse duhej të shkatërronte trashëgiminë fetare mesjetare?
Pse zonjat u rreshtuan për të parë piktorin e portreteve më të njohur të shekullit XIX: Franz i Madhërishëm
Franz i Madhërishëm, siç quheshin zonjat e shoqërisë së lartë të portretistit gjerman Franz Xaver Winterhalter, dhe u rreshtuan për t'u përjetësuar në portrete piktoreske. Dhe duhet të theksohet se këto vepra arti ishin vërtet madhështore dhe të paimitueshme, siç mund ta shihni vetë duke shikuar galerinë e imazheve të pavdekshme