Artisti që pikturon dashurinë me ngjyra ylberi dhe fletë ari: Oleg Zhivetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Janë kënduar këngë dhe romanca për dashurinë që shoqëron njerëzimin gjatë gjithë historisë së tij. Për të u shkruan poema dhe proza. Artistët dhe skulptorët u përpoqën të përshkruajnë në mënyrë të gjallë përmbajtjen e saj sensuale … Dashuria është ndjenja e vetme në natyrë, në të cilën nuk ka kufi as për fuqinë e imagjinatës dhe as për fluturimin e fantazisë, kjo është arsyeja pse pikturat e artistëve kushtuar kësaj dridhjeje ndjenja gjithmonë tërheq dhe magjeps shikuesin mbi të gjitha. Dhe në ditët tona dashuri është një temë e preferuar për shumë autorë. Sot në rishikimin tonë do të paraqesim një seri punimesh origjinale Artisti ruso-amerikan Oleg Zhivetin, i cili krijoi botën e tij të mrekullueshme të të dashuruarve.

Kanavacat simbolike të këtij artisti quhen të pazakonta, fantastike, filozofike, magjike. Dhe jo vetëm sepse Oleg Zhivetin zgjodhi dashurinë si temën kryesore të pikturave të tij, stili dhe teknika artistike, të cilat u gjetën nga mjeshtri në procesin e punës së përpiktë, janë unike në mënyrën e tyre. Pikturat e tij janë të njohura, me stil dhe të mbushura me simbolikë të gjallë, parimet e të cilave u përdorën në veprat e tyre nga mjeshtra të vjetër të epokave të ndryshme, duke zbuluar këtë temë të mahnitshme. Dhe, siç e dini, shumë klasikë simbolikë iu drejtuan asaj, domethënë Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Me sa duket, Oleg Zhivetin merr frymëzimin e tij nga puna e tyre, duke krijuar veprat e tij unike.

Prandaj, duhet të theksohet se origjinaliteti i krijimeve të Oleg Zhivetin qëndron gjithashtu në përdorimin e shumë simboleve të veçanta. Pra, disa nga spektatorët do të shohin imazhet e Madonës, engjëjve dhe shenjtorëve si një simbol, dikush do të shohë simbolet e bukurisë, delikatesës dhe zhvillimit shpirtëror në vegla muzikore, libra, lule, zemra. Pikturat e artistit frymëzojnë rrëfime të reja dhe hapin ndjenja të përzemërta për një të dashur. Dhe kjo gjithashtu përmban një mesazh simbolik.

Heronjtë e kanavacave të piktorit shpesh "komunikojnë" si me njëri -tjetrin ashtu edhe me shikuesin me ndihmën e gjesteve, të cilat gjithashtu janë të mbushura me kuptim delikat. Pikërisht në to autori vendos qëndrimin e tij ndaj botës reale. - thotë vetë artisti për veprat e tij.

Teknika në të cilën punon artisti meriton vëmendje të veçantë. Ai pikturon "piktura komplekse" duke përdorur shtresa të shumta të bojës, ngjyra të ndërlikuara, modele të ndërlikuara duke përdorur fletë ari, argjendi dhe bakri. Si rezultat, ne shohim një lloj teknike pikture të kombinuar me dekor volumetrik të krijuar duke përdorur relieve të teksteve të ndryshme. Nga rruga, dekor i lezetshëm në secilën vepër është unike dhe e papërsëritshme në ekzekutimin e saj.

Artisti gjithashtu, me aftësi të jashtëzakonshme, krijon një harmoni të figurave kompozicionale dhe imazheve në kanavacat e tij, duke i sjellë ato në korniza sferike. Thisshtë kjo qasje që lejon mjeshtrin t'i japë dinamikë punës së tij. Dhe përvoja e pikturës, e fituar në rininë e tij, ndihmon në krijimin e një spektri të ngjyrave të zgjedhura saktë, ngjyrosje harmonike, raportin e gamës së ngjyrave dhe hijeve të tij më të holla.

Karakteristika kryesore e dorëshkrimit të autorit Zhivetin është aftësia e tij për të mbledhur disa imazhe në një tërësi të vetme, duke gërshetuar figura në një shpërthim harmonik ndjenjash dhe duke i plotësuar ato me efektin e thyerjes së ngjyrave të kompozuara në mënyrë harmonike.

Disa fjalë për autorin

Artisti ruso-amerikan Oleg Zhivetin lindi në 1964 në kryeqytetin e Uzbekistanit në një familje artistësh. Mentori dhe mësuesi i parë i Oleg ishte një baba shumë i kërkuar. Në moshën nëntë vjeç, djali hyri në shkollën e artit për fëmijë. Kur familja e artistit të ardhshëm u transferua në Moskë, Oleg, në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, filloi të studionte në Akademinë e Arteve në Moskë, nga e cila u diplomua me nderime në 1982. Në përpjekjen e dytë, ai u bë student në Institutin e Artit Surikov.

Në 1990, Oleg Zhivetin, pasi mori titullin Master i Arteve të Bukura pas diplomimit, u nis për në Shtetet e Bashkuara. Dhe tashmë në 1991, artisti i ri ishte i ftuar në ekspozitën e tij të parë personale në Muzeun Mission San Juan Capistrano në Kaliforni, ku ai paraqiti një seri pikturash të titulluar "Origigraphs" për publikun amerikan dhe mori vlerësime pozitive nga shtypi dhe televizioni. Që atëherë artisti filloi të punojë në piktura jashtëzakonisht komplekse me temën universale të dashurisë dhe stilin e tij të njohur të thyerjes së ngjyrave, ku përmes syve të piktorit publiku sheh sensualitetin dhe butësinë delikate të marrëdhënieve dridhëse.

Duhet të theksohet se një teknikë e tillë e jashtëzakonshme shumë shpejt fitoi tifozët e saj, dhe autori i saj - reputacioni i mirë i një artisti novator në shumë vende. Nga rruga, vitet e fundit artisti shpesh ka qenë në Rusi, duke bashkëpunuar me fryt me galeritë e artit rus.

Duke përfunduar rishikimin e sotëm, do të doja të sillja fjalët e Shkrimit të Shenjtë: "Dashuria qëndron për një kohë të gjatë, është e mëshirshme, dashuria nuk ka zili, dashuria nuk lartësohet, nuk është krenare, nuk zemërohet, nuk kërkon të vetën, nuk acarohet, nuk mendon keq, nuk gëzohet me të pavërtetën, por gëzohet me të vërtetën; Mbulon gjithçka, beson gjithçka, shpreson gjithçka, duron gjithçka. Dashuria nuk pushon së qeni … Ajo është e përjetshme!"

Dhe ky përkufizim, aq sa është i mundur, karakterizon përmbajtjen e veprave origjinale të Oleg Zhivetin, të cilat shërbejnë si një kujtesë për shumë nga dashuria e tyre e parë - e butë, dridhëse dhe e paharrueshme.

Në ditët e sotme, jo shumë mjeshtra arrijnë të befasojnë shikuesin me kombinimin e tyre jo standard dhe harmonik të formës dhe përmbajtjes. Artisti nga Bryansk Sergey Kustarev pati sukses me interes, ai shkruan fotografi të jashtëzakonshme që është e vështirë të dallohen nga monedha.