11 piktura të artistëve të famshëm në lidhje me ushqimin, nga të cilat mund të shfaqet një oreks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ushqimi ka qenë një burim frymëzimi për shumë artistë gjatë historisë së artit, nga pikturat e artit pop me ëmbëlsira dhe kanaçe me supë që do të vërshojnë deri te portretet e frikshme të frutave dhe perimeve që ju bëjnë të ndiheni nervozë në shikim. Por në një mënyrë ose në një tjetër, secila prej pikturave meriton vëmendje të madhe nga shikuesi i sofistikuar.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg është një artist i famshëm pop. Puna e tij, The Floor Burger, u krijua në vitin 1962 për instalimin e tij, Dyqani. Për këtë instalim, shumë pjesë të ushqimit të gjetura në kulturën amerikane janë rikrijuar si skulptura. Në instalim, ju mund të shihni një pjesë gjigante të tortës me çokollatë ose një kon të madh të akullores. Oldenburg e quajti këtë lloj skulpture skulpturë të butë, pasi u krijua për të tërhequr vëmendjen dhe për të ngjallur dëshirën për të prekur një ose një tjetër "ushqim".

2. Clara Peters

Clara Peters është një nga piktoret flamane më të shquara të natyrës. Nuk dihet shumë për jetën e saj, dhe shumica e informacionit që kemi për të është grumbulluar nga pikturat e saj. Dihet se piktura e saj e parë daton nga viti 1607 dhe se artistja ka shumë të ngjarë nga Antwerp. Disa nga pikturat e saj kanë një nënshkrim të gdhendur në thika argjendi. Në veprat e saj, Clara tregoi pjesë me ngjyra të bukura të produkteve të ndryshme si artiçokë, qershi, byrekë, gjevrekë. Në disa nga pikturat e saj, të tilla si Natyra akoma me djathë, Bajame dhe Pretzels, mini-portreti i saj shihet në kapakun e një ene. Ajo gjithashtu shpesh i shtonte lule natyrës së saj të vdekur. Peters është një nga piktorët më të rëndësishëm të natyrës me art ushqimor të punuar bukur. Deri më sot, dihet rreth tridhjetë e nëntë piktura me nënshkrimin e saj.

3. Frans Snyders

Kjo pikturë, tani në pronësi të Luvrit, u krijua nga artisti i shekullit të 17 -të, Frans Snyders. Mësuesi i tij ishte i famshmi Pieter Bruegel Plaku. Në këtë vepër, të titulluar Frutat dhe Perimet me Majmun, Papagall dhe Ketër, shikuesi sheh një larmi të madhe ushqimesh të ndryshme si shalqiri, misri, dardha, mollët, rrushi, karçofi, qershitë, kajsitë dhe grenadinat. Por kjo fotografi ka diçka të ndryshme nga natyra të tjera flamane - skena nuk shpaloset në kuzhinë ose në ndonjë brendësi tjetër. Në sfond, peizazhi është qartë i dukshëm, gjë që është shumë jokarakteristike për pikturat e këtij zhanri.

4. Andi Warhol

Nuk ka një listë të tillë të arteve të kuzhinës që nuk përfshin Kanaçe të Supës të Campbell nga i famshmi Andy Warhol. Warhol, padyshim artisti më i famshëm i popit në botë, ka krijuar vepra të shumta me kanaçe të ndryshme supë të Campbell. Artistët e muzikës pop u frymëzuan shumë nga kultura konsumatore e pasluftës e Shteteve të Bashkuara. Kështu ata morën sende të përditshme si ato që gjendeshin në shumë supermarkete dhe krijuan art duke përdorur këto imazhe.

Ashtu si të famshmit, komikët, reklamat dhe kanaçet e ushqimit ishin gjithashtu ushqime që shumë amerikanë donin të konsumonin, dhe Warhol i pëlqente t'i përdorte të gjitha në praktikën e tij artistike. Supat e Campbell ishte një nga veprat e para të krijuara nga Warhol. Pastaj ai filloi të krijojë disa versione të ndryshme të së njëjtës temë. Në vitin 1962, Andi ekspozoi për herë të parë Kanaçet e Supës të Campbell, duke shfaqur tridhjetë e dy piktura në raftet e shijeve të ndryshme të supës.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault është një artist amerikan i njohur për pikturat e tij të lezetshme me ëmbëlsira, milkshakes, byrekë, akullore, karamele dhe pasta. Pra, nëse jeni një dhëmb i ëmbël, ju patjetër do të doni artet e kuzhinës së Wayne. Pikturat e tij janë ekzekutuar me ngjyra të bukura dhe delikate pastel siç janë roza dhe e verdha. Shtë interesante të dihet se Thibault përdor një thikë kur pikturon, kështu që ai i shton bojë ëmbëlsirave si ngrica. Shumë nga pikturat e tij të ëmbëlsirave duket se kanë cilësi të vërtetë torte brenda tyre për shkak të vizatimit specifik që Thibault përdor për të krijuar veprat e tij.

6. James Rosenquist

James Rosenquist është një tjetër artist amerikan pop i cili shpesh paraqiste lloje të ndryshme ushqimi në pikturat e tij. Ai gjithmonë e ka portretizuar artin e kuzhinës si në fund të fundit tërheqës dhe të shijshëm, nga copat e tortës me çokollatë deri tek kremi i rrahur dhe krem për të hapur oreksin tuaj. James kopjoi imazhet e dukura në reklamë, ku gjithçka ishte bërë në mënyrë perfekte - një dredhi e zgjuar marketingu në mënyrë që shikuesi të mos hezitojë të blejë produktin e reklamuar. Ai eksploroi natyrën e kulturës së konsumatorit duke përdorur imazhe të shikuara në revista, reklama televizive dhe tabela.

Në pikturën e tij "Presidenti i zgjedhur", artisti madje vendosi një copë tortë pranë imazhit të Presidentit John F. Kennedy dhe imazhit të makinës Chevrolet. Kennedy ishte i njohur për përdorimin e mediave gjatë fushatës së tij, kështu që duke i pozicionuar të gjitha këto gjëra së bashku, Rosenquist i shikoi ato si imazhe të mediave në kërkesë.

7. Giuseppe Arcimboldo

Katër stinët përbëhen nga katër piktura të ndryshme që përshkruajnë një kokë njerëzore të bërë nga produkte dhe ngjyra të ndryshme, që përfaqësojnë sezonin të cilit i përkasin. Shtë një nga veprat më të famshme të piktorit italian të shekullit të 16 -të Giuseppe Arcimboldo. Ajo u krijua në 1573. Vjeshta tregon një fytyrë të krijuar nga dardha, mollë, shegë, kërpudha, rrush, kunguj. Në portretin e dimrit, ne shohim lule të venitura, dhe në këndin e poshtëm të djathtë - limona. Fytyra e pranverës është bërë nga një larmi lulesh shumëngjyrëshe që lulëzojnë. Portreti i verës tregon një fytyrë të bërë nga gjethe, qershi, kumbulla, pjeshkë, tranguj, misër. Dhe veshja e veshur nga personifikimi i verës është bërë nga tërshëra.

8. Paul Cezanne

Paul Cezanne është një piktor shumë i famshëm francez post-impresionist për të cilin shumëkush ndoshta ka dëgjuar. Ai është veçanërisht i famshëm për natyrën e tij të vdekur, shumica e të cilave janë pikturuar në vitet 1880 dhe 1890. Mollë, dardha, ftua, limona, qershi - e gjithë kjo është shkruar nga Cezanne. Paul njihet si një nga artistët më të rëndësishëm në historinë e artit bashkëkohor, duke ndikuar në lëvizje të tilla si Kubizmi dhe Fauvizmi. Në jetën e tij të qetë, Cezanne eksploroi marrëdhëniet e formës, formave gjeometrike, dritës dhe ngjyrës. Gjatë karrierës së tij të frytshme, ai pikturoi mbi njëqind e shtatëdhjetë natyra të vdekura.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis është një artist dhe fotograf amerikan. Në serinë e saj të fotografisë, Cheap Thrills, ajo fokusohet në imazhe vizuale të këndshme të ushqimit. Kjo seri imazhesh u krijua në fillim të viteve 1990. Ann përdor ngjyra të gjalla të tilla si rozë, të verdhë dhe të kuqe. Disa nga ëmbëlsirat që ajo zgjodhi të përshkruante janë pjesërisht të ngjashme me pjesët e trupit, kështu që artistja eksploron idetë që lidhen me intimitetin dhe dëshirën përmes këtyre formave antropomorfe.

10. Marina Abramovich

Një tjetër pjesë interesante e artit të kuzhinës është një video e krijuar nga artistja dhe artistja e njohur Marina Abramovich, në të cilën artisti ha një qepë ndërsa lexon një ese të shkurtër. Kjo video tregon një pamje nga afër të fytyrës së Abramovich ndërsa ajo ha qepë dhe qan për aromën e ëmbël të qepës. Ajo gjithashtu flet për shumë gjëra të pakëndshme kur përshkruan stilin e jetës dhe mendimet e saj aktuale. Videoja është krijuar në 1996.

Në këtë pjesë emocionale të video artit, Marina reciton:.

11. Felix Gonzalez-Torres

Portreti i Ross në Los Angeles është një pjesë shumë e butë dhe e bukur e artit të kuzhinës për dashurinë romantike, humbjen dhe pikëllimin. Ross, i cili u frymëzua nga kjo punë, ishte partneri i artistit Felix Gonzalez-Torres. Ross vdiq nga SIDA në të njëjtin vit kur u krijua pjesa. Në këtë figurë lëvizëse, Gonzalez-Torres vendosi një pirg karamele të mbështjellë me letër me shkëlqim, që peshonte rreth njëqind e shtatëdhjetë e pesë kilogramë, e cila supozohej të përfaqësonte peshën ideale të partnerit të tij. Sidoqoftë, të gjithë u ftuan të merrnin një karamele me vete, kështu që mali i ëmbëlsirave filloi të peshonte gjithnjë e më pak. Kjo lë të kuptohet se trupi po dobësohet dhe më në fund po zhduket. Kjo vepër është një meditim mbi dashurinë dhe humbjen, por gjithashtu pasqyron kohën kur u krijua dhe krizën e AIDS -it, e cila fatkeqësisht mori shumë jetë.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për ajo që e bëri të famshëm Thomas Hart Benton dhe pse vepra e tij ende konsiderohet si një nga më të mirat në botë.