Video: Pakti i Roerich: Si e shpëtoi artin një artist i madh
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
15 Prilli festohet në të gjithë botën Dita Ndërkombëtare e Kulturës, një festë, rëndësia e së cilës për zhvillimin e shoqërisë është thjesht e pamundur të mbivlerësohet. Kjo datë u shfaq falë aktiviteteve të një artisti, filozofi dhe udhëtari rus. Nicholas Roerich … Ai ia kushtoi jetën kujdesit për ruajtjen e trashëgimisë kulturore, dhe në 1935, me iniciativën e tij, u nënshkrua një pakt për mbrojtjen e veprave të artit gjatë armiqësive. Sot ne kujtojmë fatin e këtij Njeriu të mahnitshëm!
I ashtuquajturi Pakti Roerich u lidh në prag të Luftës së Dytë Botërore dhe u bë dokumenti i vetëm që rregullonte procesin e mbrojtjes së vlerave artistike gjatë konflikteve të armatosura. Sipas filozofit të madh, është trashëgimia kulturore ajo që duhet të bashkojë popujt, spiritualiteti kontribuon në zhvillimin dhe përmirësimin e njerëzimit. Pakti u nënshkrua nga përfaqësues të 21 shteteve në Uashington, por, sipas dispozitave të tij, vendet e tjera mund të bashkoheshin me traktatin në çdo kohë. Nicholas Roerich kishte punuar në përpilimin e dokumentit që nga viti 1928, dhe puna kolosale u kurorëzua me sukses.
Për të mbrojtur objektet e artit, Nicholas Roerich sugjeroi përdorimin e një simboli të veçantë - Flamurin e Paqes. Ai e portretizoi atë në kanavacë Madonna Oriflamme. Kjo është një kanavacë e bardhë, mbi të cilën shfaqen tre qarqe amaranth, të vendosura në një unazë që simbolizon Përjetësinë (qarqet, nga ana tjetër, janë simbole të së kaluarës, të ardhmes dhe të tashmes së qytetërimit tonë).
Nëse flasim për fatin e Nicholas Roerich, atëherë duhet të shënojmë përkushtimin e tij fantastik në punën e jetës së tij - mbrojtjen e artit, filozofisë dhe pikturës. Roerich mësoi aftësinë e vizatimit nga Arkhip Kuindzhi; ai mësoi filozofinë ndërsa udhëtonte nëpër Azi. Mendimtari rus i vuri vetes qëllimin për të përsëritur rrugën e Budës dhe u nis për një ekspeditë të vështirë që përshkoi malet dhe shkretëtirën e pafund. Ai arriti të ecë 25 mijë kilometra, dhe gjatë gjithë kësaj kohe artisti i palodhur gjeti forcë për të punuar në piktura. Për 4 vjet udhëtim, ai formoi një koleksion me më shumë se 500 piktura, dhe gjithashtu solli me vete objekte të gjetura gjatë rrugës (minerale, barëra të rralla, kuriozitete orientale dhe dorëshkrime të lashta).
Nicholas Roerich jetoi për shumë vite në Himalajet Perëndimore, për të cilat ai shpesh quhej miku rus i Indisë. Atje ai u vendos me gruan e tij, Elena Shaposhnikova, e cila vinte nga familja e komandantit të madh Kutuzov. Me mbështetjen e gruas së tij, ai hapi një institut në Himalajet; Elena gjithashtu punoi këtu për shumë vite, duke mbajtur postin e presidentit të nderit.
Pikëpamjet filozofike dhe fetare të Roerichs kundërshtonin ideologjinë sovjetike, prandaj, rruga për në atdheun e tyre pas revolucionit u mbyll për ta. Duke pritur një mundësi për t'u kthyer, ata jetuan për shumë vite në Himalajet. Vendimi për t'u kthyer u mor pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore. Sidoqoftë, këto synime nuk ishin të destinuara të përmbusheshin, artisti ndërroi jetë pa pritur një përgjigje për kërkesën për vizë. Nga rruga, autoritetet sovjetike nuk e miratuan ardhjen e tij.
Konflikti inteligjencës krijuese dhe fuqisë sovjetike - tema, e cila i kushtohet ciklit fotografik "Periudhë speciale". Rishikimi përfshin fotografi të rralla nga 1917-1938.
Recommended:
Si një murgeshë u bë një yll në artin pop dhe artin protestues: Motra Mary Corita Kent
Arti pop ka të bëjë me madhërimin e kulturës popullore, ngjyrat e ndritshme dhe parullat e ndezura, eksperimentet me materiale dhe një shuplakë përballë shijes publike. Dhe gjithashtu - të paktën në perceptimin e shumicës - festa të stuhishme, filma skandalozë, biografi të çmendur të artistëve dhe fotografëve … Më së paku nga të gjitha sa më sipër shoqërohet me rroba monastike. Sidoqoftë, murgesha ishte me të vërtetë artisti i shquar i artit pop. Emri i saj ishte Corita Kent, dhe në punën e saj, dashuria për Zotin dhe protesta politike shkrihen
Si një francez që pa një mumje në fëmijëri, gërmoi Sfinksin e Madh dhe shpëtoi Egjiptin
Si fëmijë, ai u godit nga pamja e mumjes së vetme egjiptiane në muzeun lokal. Ende nuk dihej për ekzistencën e shumicës së tempujve, asgjë nuk shqetësoi paqen shekullore të qindra varrimeve, atëherë askush nuk i kishte parë ende putrat e Sfinksit të Madh - ato ishin fshehur nën një shtresë të trashë rëre. Muzeu, i cili do të bëhet depoja më e madhe e thesareve të lashta egjiptiane, gjithashtu nuk ekzistonte. E gjithë kjo do të merrej me këtë djalë francez i cili po merrte parasysh një sarkofag të lashtë në qytetin e tij të lindjes
Historia e një skandali të madh me "sy të mëdhenj", ose një nga mashtrimet më të mëdha në artin e shekullit të 20 -të
Duke u shfaqur nga askund në fund të viteve 50 të shekullit të kaluar, dhe shpiku një drejtim të ri në pikturë, artisti amerikan i artit pop Walter Keane për një dekadë të tërë bëhet "mbreti i artit modern", artisti më i famshëm i artit në shkallë botërore. Asgjë, me sa duket, nuk mund të shkatërrojë perandorinë e krijuar nga artisti. Por papritmas u shfaqën fakte tronditëse dhe e gjithë bota ngriu në pritje të një përgjigje në pyetjen: kush është vërtet pas pikturave që përshkruajnë fëmijë prekës dhe sentimentalë
Si një djalë nga një familje e varfër armene, Hovhannes Gayvazyan i paraqiti një pikturë Papës dhe u bë një artist i madh
Artist rus me origjinë armene. Ai ishte afër perandorit, kishte marrëdhënie miqësore me Pushkin, por nuk i lexoi veprat e tij. Gjatë gjithë jetës sime nuk kam lexuar asnjë libër të vetëm. Ai besonte se ishte e panevojshme, sepse gjithçka ka mendimin e vet. Pra, si u bë një person i arsimuar dobët, pasuria më e madhe e kulturës ruse dhe botërore? Ivan Aivazovsky - artist i madh, filantrop, koleksionist
Historia e një pikture: Si një mace shpëtoi një foshnjë gjatë një përmbytjeje dhe hyri në histori
Që nga kohërat e lashta, artistët e zhanrit historik, si rregull, vendosën ngjarje të vërteta historike në komplotet e kanavacave të tyre, gjë që është mjaft logjike. Pra, tragjedia që ndodhi në bregdetin holandez në 1421, katër shekuj më vonë, gjeti pasqyrimin e saj në pikturën e artistit britanik me origjinë holandeze - Lawrence Alma -Tadema