Përmbajtje:
Video: Çfarë shkroi murgu artist, i cili kurrë nuk mori një furçë pa lutje paraprake
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Italia e shekujve XIII-XV është një pasuri e jashtëzakonshme e teknikave artistike. Piktorët ose mund të përdorin konvencione ekstreme, duke e ngopur atë me misticizëm dhe shprehje, ose ata iu drejtuan gjuhës së realizmit. Poezia e misticizmit mesjetar është pasqyruar në mënyrë të përsosur nga Fra Angelico, një murg dhe artist, një maestro i dritës dhe një krijues i talentuar i mençur i bukurisë. Çfarë është e rëndësishme të dini sot për punën e artistit më të madh të shekullit të 15 -të?
Rreth mjeshtrit
Fra Angelico është një piktor italian, një nga mjeshtërit më të mëdhenj të shekullit të 15 -të, vepra e të cilit mishëron shpirtin e qetë fetar të Rilindjes dhe reflekton ndikimet klasike. Si artiste, Fra Angelico kaloi shkollën e miniaturistëve. Prandaj, nuk është për t'u habitur që veprat e tij i ngjajnë ilustrimeve të librave që tregojnë për ngjarjet nga tekstet e shenjta.
Të gjitha veprat e artistit i kushtohen temave fetare. Këto janë kryesisht imazhe altari për kishat e Firences dhe rrethinat e saj. Më parë, imazhet dhe afresket e altarit u përshkruan nga mjeshtri si një shprehje e shkëlqyer, por tashmë anakronike e religjiozitetit mesjetar. Por sot, kritikët e artit e perceptojnë pikturën fetare të këtij murgu domenikan dhe e vlerësojnë atë si mjaft moderne për atë epokë. Ai gjithashtu kreu piktura në mur: dy nga veprat më domethënëse - ciklet e afreskeve në Manastirin e San Markos dhe në kishëz të Nikolinit në Pallatin e Vatikanit.
Kapelja Niccolina është cikli i vetëm i mbijetuar i katër afreskeve nga Fra Angelico gjatë gjysmëshekullit të shërbimit të tij papal në Romë (nga 1445 në 1449). Në këto vepra, Angelico përshkruan skena nga jeta e Shenjtorëve Lawrence dhe Stephen, dy kryeprejakë të cilët janë nderuar gjerësisht në Romë që nga Mesjeta e hershme. Qemeri është pikturuar blu, i zbukuruar me yje, dhe figurat e katër ungjilltarëve janë përshkruar në qoshe.
Lutja para punës
Artisti dhe biografi Giorgio Vasari shkroi se Angelico "ishte një artist që kurrë nuk mori një furçë pa një lutje paraprake" dhe ne e shohim pasqyrimin e këtij rituali në afresket e mjeshtrit. Ato janë të mbushura me harmoni, qetësi, dritë, plot lumturi - gjithçka që një person ndjen gjatë lutjes. Sipas Vasarit, Angelico studioi me piktorin dhe miniaturistin më të madh të traditës gotike, Lorenzo Monaco, ndikimi i të cilit mund të shihet në hollësinë e madhe, të përpiktë të ekzekutimit dhe shkëlqimit që duket se frymëzon figurat në veprat e Angelico.
Këto cilësi janë veçanërisht të dukshme në dy altarët e vegjël, Madonna e Yllit dhe Shpallja.
Çfarë do të thotë Angelico
"Angelico" nuk është një emër, por një pseudonim që mjeshtri mori për jetën e tij të virtytshme. Ai nuk ishte vetëm një artist, por një murg që kaloi pjesën më të madhe të kohës në manastire, për të cilat krijoi veprat e tij më të mëdha: afreske dhe ikona. Fra Angelico nuk ishte i pasur, pasuria ishte e huaj për të. Ai tha se pasuria e vërtetë është kënaqësia me pak. Vasari e quajti atë "shenjt dhe i shkëlqyer", dhe menjëherë pas vdekjes së tij ai u quajt "engjëllor" ("engjëll") për shkak të meritës së tij morale. Ky më pas u bë emri me të cilin ai është më i njohur sot. Shumë gjithashtu shtojnë beato, që do të thotë i bekuar. Kështu, emri i artistit përkthehet si "engjëll i bekuar".
Punime të rëndësishme
Angelico i njihte dhe ndiqte nga afër tendencat e reja artistike të kohës së tij, kryesisht përfaqësimin e hapësirës përmes perspektivës. Për shembull, në vepra të tilla si Gjykimi i Fundit (1440–45) dhe Kurorëzimi i Virgjëreshës (rreth 1430–32).
Në to, figurat njerëzore që kthehen prapa krijojnë një ndjenjë hapësire. Vepra më e hershme e Angelico, e cila mund të datohet me besim, është një triptik me përmasa të mëdha, të cilin ai e shkroi për esnafin e tregtarëve prej liri - "Tabernakulli Linayol" (11 korrik 1433).
Gjithashtu në vitet 1430, Angelico shkroi një nga veprat më të frymëzuara të Rilindjes Firence - "Shpallja" - një altar që tejkalon shumë të gjithë punën e Angelico në këtë temë. Ajo përshkruan Kopshtin e Edenit, nga i cili Engjëlli i përzuri Adamin dhe Evën. Predela është ndarë me mjeshtëri në komplote me Virgjëreshën Mari, të përshkruar në një mënyrë natyraliste. Angelico e ndiqte gjithmonë realitetin nga afër, edhe kur përdorte teknikën e miniaturizmit. Herë pas here, ai iu drejtua teknikave mesjetare, të tilla si një sfond ari (aq më tepër, klientët e asaj kohe e donin sfondin luksoz).
Në muret e Manastirit të San Markos në Firence, ka piktura murale që shënojnë pikën më të lartë në karrierën e Angelico. Ka një Kryqëzim të madh në sallën kryesore. Përveç tre figurave të kryqëzuara kundër qiellit, Angelico përshkruante grupe shenjtorësh, të rregulluar në mënyrë ritmike, me një kor martirësh, themelues të urdhrave fetarë, vetmitarë dhe mbrojtës të rendit Dominikan (pema familjare e të cilëve është përshkruar nën këtë skenë goditëse), si dhe dy shenjtorë Medici. Kështu, në tërësinë e kësaj vepre, Fra Angelico zhvilloi një koncept që nuk ishte krijuar në altarët e tij të mëparshëm.
Fra Angelico ishte një nga të parët që iu drejtua një lloji të ri të altarit - Intervista e Shenjtë. Ky është "Altari i Annalena". Më parë, të gjitha format zakonisht ndaheshin nga njëra -tjetra, por në stilin e ri nuk ka fare ndarje. Të gjithë personazhet janë vendosur në një hapësirë të vetme, sikur shenjtorët të mblidheshin rreth Madonës dhe Fëmijës për bisedë (intervistë) dhe lutje.
Trashëgimia
Nxënësit më të mëdhenj të Fra Angelico janë Benozzo Gozzoli dhe miniaturisti i famshëm Zanobi Strozzi. Muralet e Fra Angelico në San Marco dhe Kapelën Nicolino demonstruan se aftësitë dhe interpretimi personal i piktorit ishin të mjaftueshme për të krijuar vepra madhështore të artit pa përdorimin e atributeve të shtrenjta blu dhe ari. Në veprat e tij ka një spiritualitet të mrekullueshëm, dhe një ndjenjë lumturie, dritë magjike, dhe aftësi të patejkalueshme teknike. Në përdorimin e teknikës së afreskit të patëmetë, ngjyrave të qarta pastel të ndritshme, rregullimit të figurave dhe shprehjes së aftë të lëvizjeve, Fra Angelico u tregua si një nga mjeshtërit më të mëdhenj të shekullit të 15 -të.
Recommended:
Si jeton dhe çfarë bën Arkady Vysotsky, i cili kurrë nuk e ka shkelur emrin e tij "djali i madh i harruar"
Djali më i vogël i bardit dhe aktorit të famshëm Vladimir Semyonovich Vysotsky është gjithmonë në sy. Nikita Vysotsky drejton një fondacion bamirës të quajtur pas babait të tij, shpesh jep intervista dhe merr pjesë në projekte të shumta kushtuar kujtimit të Vysotsky Sr. Ndryshe nga ai, Arkady Vysotsky preferon të udhëheqë një jetë jo publike, megjithëse ai gjithashtu mund të jetë krenar për sukseset dhe arritjet e tij. Vërtetë, në media ai shpesh quhet "Vysotsky i harruar"
Vizatime me bojëra uji të një artisti i cili kurrë nuk mbante një furçë në duart e tij
Asgjë nuk mund të pengojë një talent që dëshiron të provojë veten. Dhe një artist i vërtetë nuk do të ndalet as nga verbëria as nga mungesa e duarve. Heroi ynë, autori i vizatimeve me bojëra uji, britaniku Steve Chambers, si fëmijë, fjalë për fjalë mori një laps, dhe më pas një furçë në dhëmbët e tij. Artisti thotë se nuk është më pak i përshtatshëm sesa të mbani një lugë në duart tuaja. Vërtetë, Steve Chambers mund ta gjykojë këtë të fundit vetëm sipas thashethemeve: për shkak të një sëmundjeje të lindur, muskujt e krahëve të tij u atrofizuan. Përkundër faktit se mjeshtri kurrë
Pse lexuesit urdhëruan lutje dhe mbanin zi për heronjtë e librave: Cili është fenomeni i romanit të Senkevich "Me zjarr dhe shpatë"
Mjerisht, nuk është sekret për askënd që pothuajse çdo vepër letrare ka kohën e vet, e cila nxiton pa fund në përjetësi. Vetëm disa krijime, pasi janë bërë klasike, mund të mbështeten në mirëkuptimin dhe njohjen e brezave aktual dhe atyre të ardhshëm. Që nga publikimi i romanit legjendar të Henryk Sienkiewicz "Me zjarr dhe shpatë", ka pasur debate të nxehta në qarqet e lexuesve dhe midis kritikëve nëse ai do të pësojë fatin e romaneve njëditorë, apo nëse do të bëhet një klasik. Por, vetëm koha
Një italian me rrënjë nga Minsk, i cili kurrë nuk i fshehu aventurat e tij nga gruaja e tij: Marcello Mastroianni
Miliona gra ishin të çmendura për të, dhe me dhjetëra prej tyre ai kishte lidhje, por në të njëjtën kohë ai thërriste Romën çdo mbrëmje për të folur me gruan e tij. Ajo nuk ishte aspak më e bukura ose më e zgjuar, por një ditë ajo bëri një zgjedhje për veten e saj që ajo të donte të ishte gruaja e ligjshme e Marcello, dhe jo ish -i i saj. "Unë kurrë nuk i kam numëruar gratë, i kam dashur vetëm ato! - pranoi artisti i famshëm. - Në këtë jetë më dhanë dashuri. Ndoshta u kam dhënë më pak”
Rruga drejt Parajsës: Pikturë Naive e një Artisti ukrainas i cili mori një furçë në moshën 69 vjeç dhe pikturoi jetën e saj
Historia e artistes ukrainase Polina Raiko është një shembull i mahnitshëm i faktit se pa marrë parasysh sa e vështirë dhe tragjike është jeta, ju duhet të mësoni të gjeni kuptimin në të, dhe se kurrë nuk është vonë për të filluar gjithçka nga e para. Gruaja filloi të pikturojë në një moshë të rritur. Dhe ky hobi jo vetëm që e ndihmoi atë të gjente veten në vorbullën e jetës, por gjithashtu i solli asaj mbështetjen e shumë admiruesve të talentit të saj