Ajo që shpjegon popullaritetin e pikturave të mbretit të realizmit amerikan dhe fakte të tjera rreth Edward Hopper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Edward Hopper është një nga realistët më të njohur amerikanë të shekullit të 20 -të. Ai është më i njohur për skenat e tij që përshkruajnë izolimin dhe situatat e zakonshme. Puna e tij nxjerr në pah anën individualiste të shoqërisë amerikane duke trajtuar izolimin, vetminë dhe tjetërsimin amerikan.

1. Biografia

Edward ishte një artist amerikan i lindur në 1882 në qytetin e vogël të Nyack, rreth dyzet minuta në veri të qytetit të Nju Jorkut. Ai kishte një jetë të rehatshme duke u rritur dhe prindërit e tij e inkurajuan që të ndiqte krijimtarinë si karrierë. Ai studioi për gjashtë vjet në Shkollën e Artit dhe Dizajnit në Nju Jork. Ashtu si shumë artistë, vepra e tij u festua më shumë pas vdekjes sesa gjatë jetës, pavarësisht suksesit relativ. Puna e tij mund të gjendet në shumë koleksione të mëdha muzeale në Shtetet e Bashkuara.

2. Pikturat e tij ilustrojnë distancimin shoqëror

Puna e tij eksploron dhe shqyrton marrëdhënien midis mjedisit dhe figurës njerëzore (ose mungesës së tij). Shumë herë vetëm një person shfaqet në kompozimet e tij. Pikturat e Edward theksojnë temat e izolimit dhe vetmisë. Në një kohë, këto vepra portretizuan me sukses emocionet e amerikanëve si gjatë Luftërave Botërore ashtu edhe gjatë Depresionit të Madh, duke personifikuar jetën në një botë të mbushur me vetë-izolim, distancim shoqëror dhe vetmi. Disa do të argumentojnë se ky nuk është rasti.

Pikturat e tij përshkruajnë njerëz që preferojnë të jenë vetëm, sesa ata që duhet të jenë vetëm. Sidoqoftë, ndjenja e vetmisë dhe tjetërsimit në vepra është e pamohueshme. Pikturat përshkruajnë introversitetin dhe vetminë, duke zbuluar skena të jetës së përditshme të beqarëve. Edhe në kompozimet e tij me pjesëmarrjen e shumë njerëzve, ai disi arriti të demonstrojë se në fund të ditës një person, në fakt, mbetet vetëm.

3. Dashuria për artin

Edward filloi të interesohej për artin si karrierë në moshën pesë vjeç. Edward përfundoi vizatimin e tij të parë të nënshkruar kur ishte vetëm dhjetë vjeç. Nëna dhe babai i tij inkurajuan interesin e tij për artin duke siguruar materiale dhe mjete mësimore. Gjatë fëmijërisë së tij, ai studioi art, zakonisht duke praktikuar aftësitë e tij me natyra të vdekura dhe vizatime gjeometrike. Si adoleshent, ai punoi me një larmi materialesh, duke përfshirë bojëra uji, ngjyra vaji, qymyr druri dhe bojë. Edward pikturoi pikturën e tij të parë të nënshkruar me vaj, Rowboat in Rocky Cove, në 1895, kur ai ishte vetëm trembëdhjetë vjeç.

4. Arkitektura

Interesimi i tij për arkitekturën filloi që në moshë të re, ashtu si edhe interesimi i tij për artin. Kur ishte adoleshent, ai tregoi dëshirën për t'u bërë një arkitekt detar. Edhe pse ai kurrë nuk ndoqi një karrierë si arkitekt, interesi i tij për të është i dukshëm në punën e tij.

Punimet e tij në ndërtesa tregojnë të njëjtën histori si pikturat e tij të njerëzve. Këto struktura bëhen një lloj portreti me një prani të padukshme njerëzore. Dialogu midis atmosferës dhe arkitekturës pasqyron dialogët e Eduardit mes njerëzve dhe mjedisit që ata zënë. Tema kryesore e punës së tij është marrëdhënia midis secilit element. Fokusi i tij në arkitekturë i ka mundësuar atij të përmirësojë menaxhimin mjedisor në maksimum në drejtim të krijimit të një atmosfere.

5. Ilustrues komercial

Edward filloi karrierën e tij krijuese si një ilustrues komercial. Gjatë kësaj kohe, ai krijoi kopertina për revistat tregtare. Puna e tij si një ilustrues komercial nuk i solli atij kënaqësi. Sidoqoftë, ky ishte burimi i tij i vetëm i të ardhurave. Ai e gjeti punën në mënyrë krijuese mbytëse. Ai përfundimisht vendosi të linte punën e tij si ilustrues, duke zgjedhur të punonte si një artist praktikues.

Kjo kohë kalimtare në jetën e Eduardit kaloi duke udhëtuar nëpër Evropë dhe duke studiuar në Shkollën e Artit dhe Dizajnit në Nju Jork. Koha e kaluar në Evropë i lejoi atij të merrte frymëzim nga burime të ndryshme, të cilat më vonë u bënë thelbësore për procesin e tij krijues dhe pikturat. Studimi në Shkollën e Artit dhe Dizajnit në Nju Jork i dha atij mundësinë për të zhvilluar zanatin e tij dhe çoi në një takim me muzën dhe gruan e tij të ardhshme.

6. Frymëzimi i artit francez

Ashtu si shumë artistë amerikanë, ai mori frymëzim nga arti evropian, më konkretisht nga frëngjishtja. Nga viti 1906 deri më 1910, Edward udhëtoi tre herë në Evropë, duke kaluar pjesën më të madhe të kohës në Francë. Ndërsa ishte atje, ai vazhdoi të zhvillonte aftësitë e tij artistike, duke u përqëndruar kryesisht në peizazhe. Pas vitit 1910, ai nuk u kthye më në Francë.

Në vend që të ndiqte akademinë, ai vizitoi muzetë, duke vëzhguar punën e Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh dhe Camille Pissarro. Vëzhgimet e tij e lejuan atë të përparonte në artin e tij. Ai arriti të zgjerojë gamën e tij të ngjyrave dhe të portretizojë dritën në mënyrë efektive. Edhe pse Edward është një realist amerikan, nuk mund të mohohet se vepra e tij pasqyron lëvizjen impresioniste që u zhvillua vetëm një shekull më parë.

7. Jeta e martuar

Ndryshe nga shumë artistë të shekullit XX, ai kishte një partner të përjetshëm. Gruaja e Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, ishte gjithashtu një artiste. Edhe pse interesi për artin dhe karrierën e saj u zbeh në vitet 1920, ajo vazhdoi të krijojë art deri në vdekjen e saj. Ajo kaloi pjesën më të madhe të kohës duke shkruar për jetën e saj në ditarë. Çifti u takuan ndërsa studionin art.

Ata u martuan në 1924. Fatkeqësisht, karriera dhe puna e Hopper dominuan krijimtarinë e gruas së tij, siç bëri ai mbi të. Marrëdhënia e tyre nuk ishte gjë tjetër veçse e përsosur. Edward ishte tepër i dhunshëm dhe i pushtuar. Jo vdiq pak pasi burri i saj ishte dyzet e tre vjeç.

8. Muzë dhe model

Jo u bë muza e Edwardit për jetën. Ajo ishte modeli kryesor femër për pikturat e tij. Marrëdhënia e tyre e trazuar dhe shpesh e dhunshme ishte katalizatori për punën e Hopper. Ata punuan në të njëjtën studio dhe rrallë kishin kohë të iknin nga njëri -tjetri. Ajo e ndihmoi Edwardin të bëhej artisti që ai tani konsiderohet të jetë duke e njohur me bukurinë e bojërave uji. Kontributet e saj nuk ishin të kufizuara në modelimin ose sugjerimin e bojrave me bojëra uji.

Ajo do të nxisë frymën e tij konkurruese duke filluar një punë që do të frymëzojë Edward për ta filluar atë. Josephine ishte gjithashtu kontabilistja e Edward. Përveç shkrimit të ditarëve, ajo mbajti dokumentacion të gjerë të artit të Edwardit. Nuk mund të mohohet se pa Josephine nuk do të kishte qenë Edward Hopper siç e shohim sot. Suksesi i tij pas vdekjes i atribuohet gjithashtu asaj. Në vitin 2018, piktura e tij "Chop Suey", e frymëzuar nga miqësia e tyre, u shit për gati nëntëdhjetë e dy milionë dollarë.

9. Ai shiti pikturën e tij të parë për 250 dollarë

Ai ishte një nga shumë artistë që luftuan për të shitur pikturat e tyre në fillim. Në të tridhjetat, Lundrimi u bë piktura e tij e parë e shitur. Ajo u ekspozua në New York Armory Show. Shfaqja e Armaturës është një nga ekspozitat më mbresëlënëse në Shtetet e Bashkuara pasi kërkoi të nxjerrë në pah artin bashkëkohor në Amerikë. Lundrimi u shit për rreth dyqind e pesëdhjetë dollarë, që është rreth gjashtë mijë e gjysmë dollarë sot. Piktura iu shit Thomas F. Vitor, një tregtar në New Jersey. Puna aktualisht është në koleksionin e përhershëm të Muzeut të Artit Carnegie, së bashku me gjashtëmbëdhjetë vepra të tjera nga Hopper.

9. Popullariteti pas përfundimit të jetës

Edhe pse Edward filloi studimet e tij të artit në një moshë të re, ai luftoi për të arritur suksesin e hershëm. Siç u përmend më herët, ai nuk arriti të shiste një pikturë të vetme deri në moshën tridhjetë vjeç. Joe u vlerësua jo vetëm për rolin e muzës së tij, por edhe për suksesin e tij si artist. Në kohën kur filloi të takohej me Edwardin, ajo tashmë ishte vendosur si një artiste e arritur.

Josephine përdori lidhjet e saj me kuratorët e Nju Jorkut për të ndarë punën e tij me të sajin në Muzeun e Bruklinit. Kjo mëshirë përfundimisht e çoi Edwardin drejt suksesit si artist. Ai më në fund mori vlerësime nga kritikët e artit që adhuruan punën e tij. Pas ekspozitës, karriera e tij vazhdoi të rritet, pasi filloi të merrte shuma mbresëlënëse për pikturat e tij. Edward vazhdoi të lahej në popullaritet pavarësisht ndryshimit të shijeve artistike deri në vdekjen e tij në 1967.

10. Trashëgimia

Ai kaloi pjesën më të madhe të kohës në studion e tij. Midis pikturës dhe luftimit me gruan e tij, ai kishte pak kohë për t'ua përcjellë zanatin e tij të tjerëve, veçanërisht pasi nuk kishte pasardhës. Sidoqoftë, trashëgimia e Hopper vazhdoi përmes atyre që gjetën frymëzim në punën e tij. Pikturat dhe vizatimet e Edwardit lanë një përshtypje të qëndrueshme në zhanrin e realizmit amerikan dhe përshkruan jetën e përditshme. Puna e tij ka ende kuptim sot, duke frymëzuar artistë bashkëkohorë, puna e të cilëve zgjerohet në temat që janë të pranishme në punën e tij.

11. Dashuria për kinemanë

Pikturat e Edward imitojnë një lloj cilësie kinematografike që shumë mund ta vlerësojnë. Ai ishte shumë i interesuar për filmin dhe kinematografinë dhe konsiderohej një tifoz i përjetshëm i të dyjave. Shkuarja në kinema ishte një nga gjërat e pakta për të cilat ai ishte i gatshëm të shpenzonte para, pasi zakonisht konsiderohej ekonomik. Nga ana tjetër, interesi i tij për kinemanë bëri që padashur regjisorët të ndikoheshin nga puna e tij.

12. Pikturat e Edward Hopper frymëzuan Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock ishte një regjisor i shekullit të njëzetë i referuar shpesh si "Mjeshtri i Pezullimit". Ai është më i njohur për filmat e tij ikonikë, të cilët mbështeten për të futur ankth dhe frikë tek shikuesit. Shtëpia e Norman Bates në Psycho të Hitchcock u modelua drejtpërdrejt sipas Hopper House nga hekurudha. Nuk është për t'u habitur, pikturat e Edward frymëzuan shumë kineastë. Puna e artistit shpesh pasqyronte kinematografinë dhe filmin noir, duke e bërë stilin e tij një zgjedhje të dukshme për frymëzim.

13. Puna e tij ka frymëzuar fotografët bashkëkohorë

Shumë citojnë punën e Edward si një burim frymëzimi për artin bashkëkohor. Nuk është për t'u habitur, fotografët bashkëkohorë shpesh përmendin punën e artistit si një burim frymëzimi për kompozimet dhe ndriçimin. Puna e Edwardit rrotullohej rreth krijimit të atmosferës dhe mjedisit, dhe pranisë (ose mungesës) së një figure njerëzore. Puna e tij fokusohet në koncepte të ngjashme të gjetura në fotografi, përfshirë thellësinë psikologjike të imazhit. Përdorimi i Hopper për të theksuar marrëdhënien midis subjekteve në një imazh hodhi themelet për studimin e kësaj marrëdhënieje të njëjtë në fotografinë bashkëkohore.

14. Depresioni i Madh

Depresioni i Madh zgjati për rreth dhjetë vjet në Shtetet e Bashkuara, duke filluar në 1929. Gjatë kësaj kohe, ekonomia dhe shoqëria amerikane vuajtën shumë. Papunësia e lartë, pastrehësia dhe përqindjet e larta të vetëvrasjeve janë të gjitha shenjat dalluese të Depresionit të Madh. Sidoqoftë, kjo kohë fatkeqësie frymëzoi Edwardin. Puna e tij përfshinte skena të njerëzve të izoluar. Puna e tij ka theksuar barrën emocionale për shumë amerikanë.

Depresioni i Madh gjithashtu çoi në një lloj të ri të mundësive të artistëve të shpikur nga Administrata e Progresit të Punës (WPA), e cila punësoi artistë për të kryer vepra publike me fonde federale. Kjo lejoi që arti të bëhet një burim më i arritshëm dhe i domosdoshëm për frymëzim dhe shpresë. Nga ana tjetër, arti u bë një pasuri e vlefshme, vlera e të cilit shtrihej përtej fundit të Depresionit. Për Hopper dhe artistë të tjerë, ky botëkuptim i ri ishte një biletë me fat që çoi në suksesin e shumë artistëve të shekullit XX.

Nighthawks është një nga pikturat e tij më të njohura dhe më të vlerësuara. Sipas dokumentacionit të Josephine, Edward e përfundoi punën vetëm disa javë para bombardimit të Pearl Harbor. Pa dyshim, kjo ngjarje historike në historinë amerikane është lidhur gjerësisht me pikturën. Vepra thekson ndjenjën e tjetërsimit të kohës së luftës.

Para sulmit në Pearl Harbor, Shtetet e Bashkuara nuk ishin përfshirë drejtpërdrejt në Luftën e Dytë Botërore. Në këtë punë, ai i referohet ftohtësisë së izolimit dhe ndikimit që ka. Një nga arsyet e suksesit të Eduardit gjatë Depresionit të Madh dhe Luftës së Dytë Botërore ishte se puna e tij u bë e disponueshme për amerikanët. Ishte një kohë pikëllimi dhe dënimi i pashmangshëm. Ndjenjat e bartura nga Lufta e Dytë Botërore çuan në shfaqjen e Ekspresionizmit Abstrakt, Kubizmit dhe përpjekjeve të tjera për të racionalizuar dhe kuptuar brutalitetin e luftës.

15. Piktura

Përkundër faktit se Edward krijoi pak më shumë se një mijë vepra, shumë nuk e konsiderojnë atë një artist pjellor. Në fakt, ai pikturoi vetëm rreth katërqind piktura. Edward Hopper filloi të pikturonte në moshë të re dhe vazhdoi të ndiqte artin gjatë gjithë jetës së tij, por ishte një proces që kërkon kohë. Formimi i ideve për vepra të reja nuk ishte i lehtë për të. Ai shpesh bënte disa skica idesh para se të fillonte të vizatonte. Deri në fund të jetës së tij, produktiviteti i tij vazhdoi të binte. Në moshën shtatëdhjetë vjeç, ai krijoi vetëm rreth pesë piktura në vit.

Dhe në vazhdim të temës, lexoni edhe për sesi Thomas Hart Benton i mësoi Paul Jackson Pollock, ose historia e një prej artistëve më të paimitueshëm amerikanë të shekullit të 20 -të.